Art and Artists of Twentieth-Century China

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• 为什么岭南画派运动的号召力总是很有限呢？这是有些原因的。首先，岭南运动发起时，反日情绪的浪潮正由1915年日本臭名昭著的“二十一条”所点燃，又由五四运动以及后来日军侵华所强化。或许可以说，这是高剑父不走运。其二，岭南派，顾名思义是指广东省和广州市，暗示了它基本上是个地方画派。在广东省以外它几乎或根本没有影响力。 保守的文人画传统的后继者，将岭南画派视为“廉价的日本进口货”而不予考虑；比起西方艺术的直截了当的挑战来说，他们很可能将它视作对中国画纯洁性的更加险恶的威胁。到了1920年代，渴望西方艺术的画家们要的是来自巴黎的纯正的西方艺术，而不是转道东京的经过稀释的版本。但是导致岭南画派始终没有流行起来的最无法辩驳的原因，或许是它将对自然和对艺术的目的的看法，建立在错误的概念的基础上了。优秀的艺术不是靠崇高的目的或者精美的技巧，甚或是两者的结合创造出来的，它来自于对形式的热情，这种热情在创作的时候排除了其他一切考虑。正是这种热情的缺乏，以及作品的毫无个性，使得高氏兄弟以及他们的许多追随者，最终丧失了在中国现代绘画史中发挥主导性的作用。 (查看原文)

  养猫大户 4赞 2024-02-15 14:42:47

• 仅仅是一个如何获取和采用视觉再现的新技巧的问题，已经向中国画家敞开了大门的整个艺术世界是全然陌生的。蔡元培艺术价值普遍性的学说，对某些人来说是一种打击，而对另一些人来说则是启发。全新的同时也是革命的观点认为，美术即使在它的最高层次上也不是文人排外的领域，但是它能够，事实上是必须，离开学问、诗歌以及文学的支持而靠自身繁荣。画家脱离了对传统的依赖，必须为自己确定路向。许多专业的西画家取得了教授、教师身份这一事实，帮助他们解决了社会的和经济的问题，但是却无法解决他们的美学问题。 同样令传统观点不安的是，人们发现艺术题材并不局限于那些特定的令人愉悦的或象征性的主题，实际上，任何东西都可以被描画。更加令人不安的相关观点是，艺术的第一目的不是提供赏心悦目的美的图画，而是去揭示被艺术家们所见所感的世界，去说出真相，即便它是丑陋的或者是悲剧性的。 西方思想的影响进一步向中国整体的而神圣的关于现实的观点挑战；向认为艺术的目的是通过创作去反映一实际上是提倡一视觉和谐至高无上的信念挑战。西方的思想和艺术更狂热、更开放和更具实验性，它让艺术家个人去标示出自己的领域，并以自己的方式去揭示现实。对于中国的许多年轻画家来说，以他们所掌握的手段之贫乏，这是一个过于艰巨的挑战。许多人退缩到一种矫揉造作的浪漫主义之中，或者跌落到对他们所勉强理解的西方风格的苍白的模仿之中。 (查看原文)

  养猫大户 1赞 2024-02-16 09:30:12

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