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我总觉得，我们不必在电影或戏剧里说得太多了，好象观众都是低能无知的。我认为我们要尊重观众。他们不是不会欣赏艺术，而是厌恶缺乏艺术或者某些使人看得眼花缭乱、莫明其妙的艺术卖弄。他们不是不肯接受艺术家所要表达的好的思想内容，而是受不了“艺术家”为他的所谓正确的思想内容作无休止的“说教”。直接告诉观众人生路上的崎岖不平”是枉费口舌、多此一举的；含蓄一些，留有余地，让观众看了画面得到启发，自已理解出人生路上的崎岖不平”，以及那四个青年朋友怎样地藐视因难的乐观气概，这不仅可以给观众一种欣赏艺术的愉快，同时从观众自己反复回味中，还可以在心灵上起着某些“潜移默化”的作用一般地说，观众到影院来，多半是为了娱乐和休息的。如果我们想使电影起什么教育作用，我党得，把教育融化在娱乐之中，应该是很有效果的。 (查看原文)

四百击后八部半 1赞 2019-12-13 21:29:20
我热爱我的那些“幻思的儿女”，他们都孕育诞生于我思想和心灵深处。我曾为他们而欢笑和流过热泪。所谓“幻思”，并不是从脱离现实的主观“空想”出发的。我不可能不从现实生活，特别是从劳苦大众的生活中寻找创作的源泉。我从劳动人民在沉重残醋的压迫下所作的挣扎、反抗和斗争，根据他们的实际，竭诚地探索如何用“革命（积极的）浪漫主义”的创作方法进行艺术加工，使之成为我所要歌领和能激励广大观众的理想人物。多少年来为了电影创作，我随时都在注意观察社会上种种激动我的生活情景。在上海这一半封建半殖民地的大都会里，耳目所染，听到和看到无穷无尽的黑暗角落和在不同天地里生活着的人们。十里洋场”的悬殊差别是十分显著的，但我的注意力却更多地放在贫苦的大众身上。我随身带有一个小本子，把任何我看到的激动人心的情景和当时的感受记了下来（有时也画上几笔素描），回家后再更细致地转记到一本活页大笔记簿里。外滩码头上驮着两三百斤货物的搬运工人，烈日下流汗拉着大铁磙的筑路工，家浜、药水弄臭水浜棚户边玩笑着的穷孩子们，杨树浦马路上六人或八人挤坐一辆独轮小车去上夜班的纱厂女工，雪夜里带着苦笑冻立在四马路街头出卖皮肉的妓女，慘談路灯下从垃圾堆里寻食物的小女孩…“这一切都混杂在官僚、买办、流氓们荒淫无耻的狂笑声中和践踏在租界外国巡捕高头大马的铁辟下。这一切，那怕是一些表面的、局部的现象，只要你不把它们象过眼烟云一样轻轻放过，它们无不足以引起我们的深思；在积累、提炼、分析、推理、安排之后，常常可以逐渐形成剧本的主题思想和人物角色，也可能反映和寻找出社会的本质东西来。 (查看原文)

四百击后八部半 1赞 2019-12-13 21:34:32