西方美学史-(上下卷)(插图典藏本)

“大自然把人放到宇宙这个生命大会场里，让他不仅来观赏这全部宇宙壮观，而且还热烈地参加其中的竞赛，它就不是把人当作一种卑微的动物；从生命一开始，大自然就向我们人类心灵里灌注进去一种不可克服的永恒的爱，即对于凡是真正伟大的，比我们自己更神圣的东西的爱。因此，这整个宇宙还不够满足人的观赏和思索的要求。人往往还要游心骋思于八极之外。一个人如果四方八面把生命谛视一番，看出一切事物中凡是不平凡的，伟大的和优美的都巍然高耸着，他就会马上体会到我们人是为什么生在世间的。因此，仿佛是按照一种自然规律，我们所赞赏的不是小溪小涧，尽管溪涧也很明媚而且有用，而是尼罗河、多瑙河、莱茵河，尤其是海洋。”

《论崇高》

很显然，这段对人类尊严的歌颂中所描写的一些“不平凡的，伟大的”事物正是美学家所谓“崇高”的对象，其中有康德所说的“数量的”（大河和海洋）和“力量的”（人的尊严）两种崇高，并且指出“崇高”的特征是伟大和不平凡，“崇高”的效果是提高人的情绪和自尊感。这里面已经有康德的解释崇高的学说的萌芽了。趁便指出，这段话也是古典主义者所崇奉的“人道主义”的最早的一段文献。

文艺所要表现的是普遍的而不是个别的偶然的东西。

艺术的本领就在把人人都知道的东西很明晰正确美妙地说出来，供人欣赏同时也给人教育。

西方美学史下册第三编正因为通过美，人也可以走到自由。——席勒感性冲动使人感到自然要求的强迫，而理性冲动又使人感到理性要求的强迫当我们怀着情欲去拥抱一个理应鄙视的人时，我们就痛苦地感到自然的压力。当我们仇视一个值得尊敬的人时，我们也就痛苦地感到理性的压力。——席勒在他的审美状态里，他摆脱了自然的力量。诗人或则就是自然，或则迫寻自然，二者必居其一。前者使他成为素朴的诗人，后者使他成为感伤的诗人。——席勒凡是现实的都是理性的，凡是理性的都是现实的。——黑格尔美就是理念的感性显现。——黑格尔在诗的表现里，生活无论好坏，都同样地美，因为它是真实的，哪里有真实，哪里也就有诗。——别林斯基最高的现实就是真理；诗既然以真理为内容，诗作品所以就是最高的真实。诗人并不美化现实，他写人物并不按照他们应该有的样子，而是按照他们实在有的样子。——别林斯基使我愉快的并不是浮斯特的绝望，而是我对这绝望的同情。——利普斯立普斯说美感就是“在一个感官对象里所感觉到的自我价值感”。“一切艺术的和一般审美的欣赏就是对于一种具有伦理价值的东西的欣赏”。在这个意义上，美与善是密切联系着的。古鲁斯游戏与艺术　　内模仿说　　精力过剩说　　练习说除掉在低级阶段，游戏只是遗传的本能冲动的满足以外，较高级的游戏“归根到底是我们惯常感到的对力量的快感，觉得有能力扩张施展才能范围的那种欣喜”以及连带的“自我炫耀”的快感。巴希他认为审美的情感和一般的情感的区别在于：a、来自视听两种高级感官；b、起因是事物的形状；c、直接的，即不假思索的；d、不受一般感官满足的条件约制；e、比一般情感较温和，对起实际行动的意志影响较弱；f、较易丢开；g、它是一种同情的社会情感。在这些特点之中起主导作用的是最后一个，即同情感。审美的同情有解放自我和扩大心灵的作用。我们所挑选的问题只有四个：（1）美的本质，（2）形象思维，（3）典型人物性格，（4）浪漫主义和现实主义。我们将来会看到，这四个问题都是美学上的中心问题，不理解它们就不可能理解美学。专就美的本质问题的历史发展来说，它主要是内容与形式的关系以及理性与感性的关系的问题。在西方很长时期之内，内容与形式，理性因素与感性因素都是割裂开来的，各个美学流派各有所偏重。到了十八九世纪，德国古典美学才企图达到这些对立面的统一。美学流派甚多，对美的本质的看法也言人人殊。但是在一团乱丝中还是可以理出一些线索来。把次要的看法抛开，单挑出主要的看法就有五种：（1）古典主义：美在物体形式；（2）新柏拉图主义和理性主义：美在完善；（3）英国经验主义：美感即快感，美即愉快；（4）德国古典美学：美在理性内容表现于感性形式；（5）俄国现实主义：美是生活。这五种看法的出现大致顺着时代的次序，在发展中当然有些交叉或互相影响。就艺术来说，古希腊人一般把美只局限于造型艺术，很少有人就诗和一般文学来谈美，因为用语文来描绘形象是间接的，不是能凭感官直接感受的，而是须通过理智的。由于这个缘故，古代人就想到美只在物体形式上，具体地说，只在整体与各部分的比例配合上，如平衡，对称，变化，整齐之类。古希腊人说“和谐”多于说“美”。和谐的概念是由毕达哥拉斯学派发展出来的。博克认为人类有两种基本“情欲”或本能，一是自我保存的本能，一是种族保存的本能。自我保存受到威胁就引起恐惧，恐惧就是崇高感的主要内容。种族保存的本能表现于对异性的爱，爱就是美感的主要内容。悲剧愈接近真实，离虚构的观念愈远，它的力量也就愈大。但是不管它的力量如何大，它也决比不上它所表现的事物本身。——博克诗是生活的表现，或是说得更好一点，就是生活本身。——别林斯基哪里有真实，哪里就有诗。——别林斯基在诗里，生活比在现实本身里还显得更是生活。——别林斯基车尔尼雪夫斯基 现实生活的美只在内容本质上而艺术的美则只在形式上，艺术与现实的区别只在形式而不在内容。

美的本质：主要是内容与形式的关系以及理性与感性的关系问题。 有五种看法：1.古典主义——美在物体形式2.新柏拉图和理性主义——美在完善3.英国经验主义——美感既快感，美即愉快4.德国古典主义——美在理性内容表现于感性形式5.俄国现实主义——美是生活。 古典主义：只有可凭借感官感受的物体及运动才说的上美。古希腊人把美限于造型艺术，很少人就诗和一般文学很少涉及。古希腊人说和谐多过于美。 理性派认为美的事物符合他按本质所规定的内在目的，这一点上就有内容意义了， 经验主义标志着近代自然科学的上升和经院哲学的下降。 古典主义的席勒把生活看成艺术的内容，形象看成艺术的形式，美则在这两个对立面的统一体，既活的形象上面。黑格尔的美的定义适用于艺术美，自然只处在自在阶段，还不能自觉，自然美是低级美 典型人物性格：亚里士多德认为，诗比历史更真实，因为诗揭示出普遍性和典型性；诗写得仍是个别人物但须见出普遍性；这种普遍性不是数量上的平均数。所以亚里士多德认为典型与文艺的高度真实性和整一性分不开。典型化所对立的是概念化和公式化。类型说和定型说不但反对个性反对变化，要求规范化和稳定化。狄德罗认为理想人物的形象应显出同一类型人物最普遍显著的特点，而不是某一人的精确画像。18世纪以前西方学者吧典型的重点摆在普遍性上，18世纪后则典型的重点逐渐主要到个性特征上。典型作为“一般与特殊的统一”有两个问题，1.重点是摆在一般还是特殊上。2.典型化应该从一般出发还是从特殊出发。歌德认为要从特殊（现实）出发，席勒认为从一般出发（概念）。恩格斯认为，没有典型环境就没有典型人物。 浪漫主义和现实主义：浪漫主义最突出最本质的特征是他的主观性，浪漫主义在接受传统方面，特别重视中世纪民间文学，浪漫主义回归自然的口号，主要由于他们对资本主义社会的城市文化和工业文化的厌恶。 现实主义的基本特征是客观性。现象的精确性和本质的精确性是两回事，自然主义看着前者，真正的现实主义是后者。席勒的古典主义直接反映现实，浪漫主义则把现实提升到理想来表现。浪漫主义和现实主义的区别并不是绝对的同一位作家可能兼有浪漫与现实主义。 只有消极的浪漫主义才坚持自我中心，蔑视客观，完全陶醉于主观情感和幻想而落到主观主义。只有流于自然主义的现实主义才坚持对现实中浮现现象作为依样画葫芦的抄袭，蔑视主观，完全沉没到细节而落到客观主义。