当代艺术的危机

的确，在我看来，艺术不再是“现代”的，亦非“后现代”的。艺术不再旨在生产杰作，使人们的精神交往围绕它们展开；艺术也不再旨在沿着研究的方向创造进步。它甚至不再是多样的、多元的、复数的。艺术成为一个职业化的艺术界管制下的行业——它变得“过程化”了，或者更准确地说是“程序化”了。自此以来，艺术的宗旨在于激发新的审美体验，与我们时代的媒体、广告、影像、电子音乐或采样音乐等享乐主义的娱乐体验更相契合。艺术不再是批判的，因为在我们这样一个传播与民意至上的社会里，一切都是批判的，同时也没有什么是真正的批判了。社会以批判为给养，不断地回收利用它，同时丝毫也不放弃政治上的正确性。 正是为了确立以上观点，我于2003年出版了《气态的艺术：论审美的胜利》一书，试图描述这些变化，并说明我们正在进入一个另类的艺术与审美时代。“当代艺术的危机”实际上走向了我所谓的“蒸发”的状态。“现代”艺术品连同其存在的物质与概念条件，已经从我们的体验中完全消失。取而代之的，使我们需要面对的两种截然不同的体验。 在体制定义下的艺术领域中，我们面临的是艺术机制依照圈内程序定制出的“审美体验”：它们之所以是艺术，是因为它们符合现行的艺术定义的程序。至此，不再存在任何本质的因素：审美体验就是程序体验——这表现为体验的“部族式”与“约定”的特征：人们围绕一种程序进行“交往”，人们体验的是一种“约定”的分享。 在专业艺术圈之外，审美体验通过四处弥漫的“审美”元素，为人的“存在”锦上添花：设计、环境、美食、服装、化妆、美容产品、形象设计、美体，包括道德美感——对“正确性”的狂热追求的实质，等等。审美价值延伸并蔓延开去——这是我使用“审美的胜利”这类表述的原因。无论人们如何看待这种扩散开去的“美”，我们着实生活在一个被“美”主宰的时代，尽管它已不存在在于艺术之中。 当我们将之与现代时期相比较时，便会发现这是一种全新的状况。不必妄谈形势严峻或“危机”，我们只需要全新的思考方式，或许还有对审美的重新定义。我在《气态的艺术》最后一章中提到，回归一种达尔文式的艺术观念，即“艺术作为身份的表达”或许是一条值得探索的道路。

艺术自18世纪中期获得自主，从手工艺与应用艺术中分离出来，成为大写的艺术。这并非出于美学原因，而是出于社会原因：艺术成为由艺术爱好者构成的“公众”品评与讨论的对象。 尽管看上去充满悖论，但“为艺术而艺术”首先且首要的“为公众而艺术”。艺术的自主化并非由美学-一般意义上专门队伍审美体验范畴-决定，而是由于艺术进入公共领域，方才催生了审美问题。此时，公众趣味判断的多元性及其在公共空间中的相互对抗，导致了趣味标准问题的提出。 批评“当代艺术不能感动人”的人，本身对“感动”的定义就十分狭隘，或许他们认为，唯有那些传统意义上的感动才能算数。如此说来，艺术家需要将自己圈定在一个相当有限的情感范畴里：恐惧、怜悯、同情、骄傲、愉悦，等等。然而我们知道，一种情感色彩可以被不同的事物承载，涉及的情境也可以全然不同：思维的优雅可能带来某种审美感动，而性意味浓重的场景所引发的不安，同样可以属于某种感动-就像色情图像所引发的效果。 积极之处在于，这一批评促使人们承认，当代艺术事实上拓展了人们的情感范畴，使观众的优雅,性的不安、无聊（重复）、少甚至无（例如极简主义）统统被接纳。 归根结底，批评者指责的，是当代艺术没有能够带来它本可以带来的东西，或者干脆是批评者想要它带来的东西。他们高呼艺术应该具备的某种特质，其中蕴含的艺术观念与其说是反动的，不如说是怀旧的：它呼唤一种古老的秩序，在其中，艺术承载着意义，他是严肃的，在意义与感受上具有共通的基础，有凝聚人的力量。不幸的是，在批评者看来，这一艺术观念消亡了。【值得商榷的观点】 词条查阅： 艺术表征：指人们对于艺术的认识和期待，这种认识和期待根植于18世纪启蒙运动的文化。 18世纪启蒙运动： 理性主义和反对封建专制统治和教会思想束缚 达然在《世界报》、米耶与亨利克在《艺术快报》上的表态，将对当代艺术的批评与反动派和法西斯主义混为一谈，则无疑将辩论带入绝路，使之沦为一场谩骂。 “大写”的艺术——包括绘画、雕塑、建筑、音乐和诗歌在内的“现代艺术体系” 反前卫的布热德主义：1953年皮埃尔·布热德发起'商人与手工业者联盟'运动，反对战后工业化、现代化对法国传统（尤其是乡村）生活方式的侵蚀，逐渐发展成一股不容忽视的政治力量。”布热德主义“也用于贬义，指保守的短视思维、民粹主义。 《路易•波拿巴的雾月十八日》 马克思：黑格尔在某个地方说过，一切伟大的世界历史事件和人物，可以说都出现了两次，他忘记补充了一点：第一次是悲剧，第二次是闹剧。晚期现代主义便是现代主义的喜剧形式。 艺术乌托邦：是指我们期待艺术可以提供给平等公民以理想的交往渠道：统领政治范畴的平等原则，同样应该是理想的趣味共同体的原则。艺术、现代艺术以及当代艺术均被赋予这一使命。而正是对此期待的失望，成为我们现在意识到的”当代艺术的危机“。 第一章：陈述事实，回顾论战经过，摆明论点与论证模式，明确立场和方法。 第二章：进一步考察论战发生的各种背景：经济背景（市场危机）、体制背景（官方艺术）、社会背景（文化消费习惯的变化）、文化背景（对审美体验的重新定义） 第三章：讨论在论战中涉及的历史先例。 第四章：危机并非存在于实践层面，而是存在于我们赋予艺术的种种表征意义及其在文化中的地位。 第五章：讨论面对当代艺术的价值与评价标准的危机时所作出的几种诊断，以及通过当代艺术“元理论”或其他方式进行补救的若干尝试。 第六章：阐述论战的核心以及作者对之的判断，即“艺术乌托邦”的终结，艺术交往功能的失效。