声音设计

在好莱坞专业分工体制下，声音创作部门内分工很细，除同期录音师、音响录音师、音乐录音师、声音剪辑师等职位外，还设有“声音设计师”一职。自从七十年代末八十年代初出现“声音设计师”职位以来，好莱坞的声音设计师们在长期的创作实践中，形成了比较系统、完整的“声音设计”工艺流程，使得各工种声音创作人员的专业水平及声音元素的作用得到更大限度的发挥。对于我国的影视录音创作中的录音师负责制来说，虽无声音设计之职，却有声音设计之实，而且，“声音设计”也是极为重要的一个环节。

《声音设计》一书，集作者以及好莱坞最优秀的声音设计师多年的创作实践经验于一体，从“声音设计”的工艺流程开始，讲述了如何发挥在声音设计上的创造力、物理声学及心理声学、声音的表现力、声音的叙事作用等方面的知识，在对声音元素作用的挖掘上，具有独一无二的地位。

正如声音剪辑指导乔治·沃特所说“该书是任何声音...

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在好莱坞专业分工体制下，声音创作部门内分工很细，除同期录音师、音响录音师、音乐录音师、声音剪辑师等职位外，还设有“声音设计师”一职。自从七十年代末八十年代初出现“声音设计师”职位以来，好莱坞的声音设计师们在长期的创作实践中，形成了比较系统、完整的“声音设计”工艺流程，使得各工种声音创作人员的专业水平及声音元素的作用得到更大限度的发挥。对于我国的影视录音创作中的录音师负责制来说，虽无声音设计之职，却有声音设计之实，而且，“声音设计”也是极为重要的一个环节。

《声音设计》一书，集作者以及好莱坞最优秀的声音设计师多年的创作实践经验于一体，从“声音设计”的工艺流程开始，讲述了如何发挥在声音设计上的创造力、物理声学及心理声学、声音的表现力、声音的叙事作用等方面的知识，在对声音元素作用的挖掘上，具有独一无二的地位。

正如声音剪辑指导乔治·沃特所说“该书是任何声音专业人员不可或缺的指南书”。另外，除了影视声音从业人员之外，导演、编剧等专业人员也可以从本书中受益。

引言 如何使用这本书 符号系统 声能的转换第一章 声音设计的工艺流程 第一遍剧本读解 听什么 物体的声音、动作的声音、环境的声音、情绪的声音，还有过场声 明确的声音（explicit sound，客观声音） 环境 情绪的提示 自然过渡和戏剧性过渡 给声音分组 画视觉图 与导演的沟通 声音图——第一稿 拍摄前以及拍摄中的协商 陪同剪辑画面 分析画面定剪（final picture edit） 声音图第二稿 明确声源以及修改意见 确定效果声及环境声的声源 与音乐相互配合 做实验并开放思想 发行角度的考量 声音图一第三稿 预混 终混和发行母带第二章 创造力的延伸 进入梦境 想像力的工具 创造原始声音 卡通片（cartoon）和拟音 具体音乐（Musique concrete） 录音技巧（Recording technique） 声音修改（Sound shaping） 情绪冲击第三章 从振动到感觉 声源 媒介 声音的属性（sound quality） 节奏 声强（intensity） 音调 音色 速度 音型 组织状态 声音的物理效应 耳朵 听觉的发展 外耳（耳廓/耳道） 中耳（耳膜/小听骨） 内耳（耳蜗） 灵敏度 掩蔽效应第四章 从感觉到感知 听音模式 简化模式 因果模式 语义模式 参考模式 少即是多 格式塔原理（Gestah principle）和幻觉 轮廓（figtre）和背景（ground） 完整性（completeness）、良好的连续性（good coptinuation）和 结尾（closure，闭合，截止） 邻近度和相似度 共同的命运（common fate）和相属关系（belongingness） 幻像 空间 大小、距离和视角 回声和混响 方向感 主观/情绪空间 运动 时间 时间分辨率（temporal resolution）和时间集中（integration） 速度 主观时间（subjective time） 音调 频率感知 响度 识别（recognition） 听觉适应（habituation）和听力损失（hearing loss） 音调中心（tonal tenter） 走调和差拍（beat，拍频）现象 历史视角 互引（entrainment）第五章 音乐对于人耳 音乐的起源 情绪与秩序 情绪象征（signitier） 放松 领悟（insight） 分组 情绪的清单 类型（genre） 结构与功能 世界音乐 女性形式 暴力形式 奏鸣曲场合 节奏和期望 身体的节奏 节拍（meter）和乐句（phrasing） 重复性 节奏的感知 预期 旋律 谐和与不谐和 音调中心 寂静（silence） 对比第六章 语言 发声器官 语言的发展 语音识别和语言理解 语义和感情 语调——语言旋律和情绪 咒语、胡言乱语及其它 语言个性（voice personality） 外来语言第七章 声音和画面 眼睛和耳朵 画内、画外及故事世界之外 画内（on screen）声音 画外（off screen）声音 非剧情声音 电影音乐 情感表现 连贯性 叙事提示 叙事完整性 标题性的音乐（prograromatic music） 情绪音乐（Anempathetic music） 电影中的语言 戏剧性语言 文字性语言 发挥性语言 语言消除（elimination） 随意（ad lib）和增生（prohferation） 多种语言和外语 对白录音（dialogue recording）和后期制作 空间维度（spatial dimension） 三维空间（3D space） 高保真（hi-fi，high fidelity）和低保真（low-fi，low fidelity）理念大小 听音视角（point of audition） 感觉和质感 时间维度（temporal dimension） 生活的节奏 直线性 叙事提示 连接和断裂 同步 同步点 额外价值和多重含义第八章 声音和叙事 叙事分析（narrative analysis） 音乐和故事 人物识别 观众的客观视角 人物的主观体验 非语义声音 情绪关联 第一情绪和第二情绪 环境和“声景”（soundscape） 创造声音对象 冲击 火器 交通工具 火声 更多方法和技巧 听觉层级（auditory hierarchy） 戏剧发展（dramatic evolution） 地震效果 布景设计和画面分析 表演分析 声音参考 普遍的 文化的 历史的 电影细节 《欢乐谷》——故事和音乐结合的个案分析第九章 声音设计的未来 声音理念的关键——我们什么时候开始? 因特网和互动媒体附录 声音的分类参考片目参考文献中文索引英文索引大卫·索纳斯蔡恩译者后记

引言 如何使用这本书 符号系统 声能的转换第一章 声音设计的工艺流程 第一遍剧本读解 听什么 物体的声音、动作的声音、环境的声音、情绪的声音，还有过场声 明确的声音（explicit sound，客观声音） 环境 情绪的提示 自然过渡和戏剧性过渡 给声音分组 画视觉图 与导演的沟通 声音图——第一稿 拍摄前以及拍摄中的协商 陪同剪辑画面 分析画面定剪（final picture edit） 声音图第二稿 明确声源以及修改意见 确定效果声及环境声的声源 与音乐相互配合 做实验并开放思想 发行角度的考量 声音图一第三稿 预混 终混和发行母带第二章 创造力的延伸 进入梦境 想像力的工具 创造原始声音 卡通片（cartoon）和拟音 具体音乐（Musique concrete） 录音技巧（Recording technique） 声音修改（Sound shaping） 情绪冲击第三章 从振动到感觉 声源 媒介 声音的属性（sound quality） 节奏 声强（intensity） 音调 音色 速度 音型 组织状态 声音的物理效应 耳朵 听觉的发展 外耳（耳廓/耳道） 中耳（耳膜/小听骨） 内耳（耳蜗） 灵敏度 掩蔽效应第四章 从感觉到感知 听音模式 简化模式 因果模式 语义模式 参考模式 少即是多 格式塔原理（Gestah principle）和幻觉 轮廓（figtre）和背景（ground） 完整性（completeness）、良好的连续性（good coptinuation）和 结尾（closure，闭合，截止） 邻近度和相似度 共同的命运（common fate）和相属关系（belongingness） 幻像 空间 大小、距离和视角 回声和混响 方向感 主观/情绪空间 运动 时间 时间分辨率（temporal resolution）和时间集中（integration） 速度 主观时间（subjective time） 音调 频率感知 响度 识别（recognition） 听觉适应（habituation）和听力损失（hearing loss） 音调中心（tonal tenter） 走调和差拍（beat，拍频）现象 历史视角 互引（entrainment）第五章 音乐对于人耳 音乐的起源 情绪与秩序 情绪象征（signitier） 放松 领悟（insight） 分组 情绪的清单 类型（genre） 结构与功能 世界音乐 女性形式 暴力形式 奏鸣曲场合 节奏和期望 身体的节奏 节拍（meter）和乐句（phrasing） 重复性 节奏的感知 预期 旋律 谐和与不谐和 音调中心 寂静（silence） 对比第六章 语言 发声器官 语言的发展 语音识别和语言理解 语义和感情 语调——语言旋律和情绪 咒语、胡言乱语及其它 语言个性（voice personality） 外来语言第七章 声音和画面 眼睛和耳朵 画内、画外及故事世界之外 画内（on screen）声音 画外（off screen）声音 非剧情声音 电影音乐 情感表现 连贯性 叙事提示 叙事完整性 标题性的音乐（prograromatic music） 情绪音乐（Anempathetic music） 电影中的语言 戏剧性语言 文字性语言 发挥性语言 语言消除（elimination） 随意（ad lib）和增生（prohferation） 多种语言和外语 对白录音（dialogue recording）和后期制作 空间维度（spatial dimension） 三维空间（3D space） 高保真（hi-fi，high fidelity）和低保真（low-fi，low fidelity）理念大小 听音视角（point of audition） 感觉和质感 时间维度（temporal dimension） 生活的节奏 直线性 叙事提示 连接和断裂 同步 同步点 额外价值和多重含义第八章 声音和叙事 叙事分析（narrative analysis） 音乐和故事 人物识别 观众的客观视角 人物的主观体验 非语义声音 情绪关联 第一情绪和第二情绪 环境和“声景”（soundscape） 创造声音对象 冲击 火器 交通工具 火声 更多方法和技巧 听觉层级（auditory hierarchy） 戏剧发展（dramatic evolution） 地震效果 布景设计和画面分析 表演分析 声音参考 普遍的 文化的 历史的 电影细节 《欢乐谷》——故事和音乐结合的个案分析第九章 声音设计的未来 声音理念的关键——我们什么时候开始? 因特网和互动媒体附录 声音的分类参考片目参考文献中文索引英文索引大卫·索纳斯蔡恩译者后记
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