《山本耀司》的原文摘录
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我认为衣领发挥的最大最重要的作用在于其自身的重量和存在感。换句话讲，重量不足的衣领飘忽于身体之上，穿在身上自然不舒服。裸露在外的颈部，更会引发心理上的寒冷感觉。时装衣领设计简直可谓时装设计史上的“经典设计里程碑”。 (查看原文) —— 引自章节：人生剧场 -
以颈部为起点，获得生命的曲线构成一种张度。而后这股力道快速垂直地向下延伸，没有丝毫犯错的余地，从第一个衣扣开始最短距离地径直向下而去。这条垂直的线条便是时装衣领的精髓所在。 要留心！没有掌握与经典之美抗衡的技术前，不要掉以轻心地轻易尝试衣领设计。 (查看原文) —— 引自章节：人生剧场 -
用心设计偶尔发现的魅力，一种矛盾的尝试。 对我来说，解决这个矛盾的方法在于布料的重量和它的张度。因此，我对布料编制的选择极为苛刻。我们不停地讨论着布料是否可以更薄一些，对着阳光观察布料上在纺织过程中形成的小线球能不能再少一点，等等，这样的问题。 我口中的布料重量和可以测量的物体重量可不同，它指的是布料穿在身上时，以怎样的方式自然下落，也就是指布料的相对密度。这是十分重要的一点。如果相对密度高的话，布料的自然垂感就很好。而我口中的布料张度指的是织布时每一条经线和纬线的织合程度。如果布料的张度强，那么放在手里你便可以感受到它的重量：反之，布料便会很轻。 但是需要注意的是，经过精心裁剪，布料最终蜕变成成衣，穿到人的身体上时，布料本身的重量便会消失。 举例来说，相对密度高的布料做成的衣服会因为它本身的重量从衣架上滑落。但同样的衣服穿到人身上，却感受不到它原有的重量。这种在布料成为衣服前，已然存在的和谐才是剪裁技术的神秘所在。 (查看原文) —— 引自章节：偶然串联的念珠 -
不顾一切，对整体比例的痴迷，恰恰正明了西方审美对日本感知的负面影响。古时的日本文化在裸露的颈部，在背部的弧线中发现了美。不知何时，这样的美感衰退消失，无论男女，都对这种美变得麻木起来。 就我个人而言，自肋骨延伸至腰身、臀部的那条平缓悠长的曲线让我感受到了无与伦比的魅力。这条曲线十分敏感多变，动起来好以巨蛇一般。 技巧绝不是第一位的。对塑形及分量之美的每一份感动决定着一切的开始。一般来说，先有“我要的就是这个！它看起来好美！”这样的感动，而后才去思量布料的用量，决定是使用省缝（一种缝制偏好。为了在平面的布料上呈现立体的效果，使衣服成型。将布料缝制成如同飞镖形状。），还是下摆。 (查看原文) —— 引自章节：巴黎 -
伊莱娜·希尔瓦尼lrène Silvagni：耀司曾讲过，时尚是他自己独特的语言。不可思议的是，正如他所讲的，他的每一件作品中都可以窥见他当时的状态。他的情感，他的力量，所有的状态一览无遗。耀司是一位很难理解，很难琢磨的人，所以我称他为“鳗鱼”。而他的作品却一直在那里，永远有一种真实感镌刻其中。 (查看原文) —— 引自章节：巴黎 -
10年，20年间，我通过衣服表达自己的审美感觉，终于有一天，时尚成为了我自己的语言。我透过这个时尚语言表达自己时，每个人都有着不同的理解方式。有人认为这是一种前卫行为，有人则认为这是一种反正统情绪下的一种反时尚行为。 现如今，前卫已经退化成为时尚的另一种分类。“向前走一些”才是它本身的意义，它并没有离经叛道或是逆反的过激行为这层含义。脱离现实，进行异想天开的设计并不是难事。但真正意义上的前卫意识却是熟知现实，不断地提供窥视前方确实的答案和惊喜。艺术中，唯有时尚可以表达出情感中最细腻的部分。因此我对时下十分流行的综合艺术并不感冒。博物馆甚至更糟，因为没有一位设计师希望自己的作品被放进博物馆陈列。博物馆对时尚意味着死亡，是时尚的坟墓。而回顾展也是一样，所以我的作品和他们千万不能沾边。 (查看原文) —— 引自章节：黑星 -
我期望创造的，我曾相信的，我奉献一生的是在那不明中浮动的，无形的不可名状的什么。这神秘的东西只能通过人类被赋予的奇妙感知才能被察觉。它诞生在语言形成之前，它只能被称作一种“无形的价值”。 这无形的价值，转瞬即逝。它移动在一瞬一瞬之间的现在之中，诞生随即灭亡。它只能在真实存在的空间中才能发生。 创造出来，仅仅作为装饰的东西，毫无意义。 它必须有生命。 它必须时时刻刻处于动之中。 (查看原文) —— 引自章节：黑星 -
人的肩膀和人的脸一样，千姿百态，各不相同。制作成衣时，却要尽量把千姿百态浓缩成单一的、极具魅力的一种样式。设计师需要找到合乎他们设计概念的，理想的肩宽和肩斜，而后在那基础上添上衣袖。 添缝衣袖的乐趣可不亚于修建隧道。一般来讲，衣袖应该微微向前，缝在衫身上，就像两条弯曲的隧道。尽管衣袖多少取决于每一件衣服的本来气质，但至少要注意以下几点。双手自然垂下的时候，衣服会不会变形，软趴趴地裹在身上？手臂活动时，衣袖会不会绷紧？没有垫肩，衣服是不是也很有型，很飘逸。要将肩斜、袖口和袖山（衣袖最上部的折叠线）这3个“老情人”同时考虑到设计中来。 添加衣袖的方法是决定款式的关键因素。衣袖的构思需要在最初设计阶段开始，甚至要在衣服整体样式决定前便有定论。因为衣服是挂在肩膀上的，所以袖子是一个至关重要的组成部分，肩斜的角度决定着衣服所有的功能性。 (查看原文) —— 引自章节：黑星 -
大雨磅礴 士兵屏息隐蔽在战壕之中 他们肩上没有缝线 这是为了他们不会被雨水打湿 (查看原文) —— 引自章节：黑星 -
缝接衣袖像是在写一首定形诗。在无限的可能性中，只有一个选择是最适合的。要找到它，利用它。 重点在于自锁骨末端起如何决定肩部的起伏。一旦抓住这点要领，遇到什么样的肩部都能设计出理想的效果。毫不夸张地讲，这一点是衣服整体设计的起始点。地心引力拉扯这衣服从肩部垂落到第一颗纽扣处，垂感好像喷流而出的熔岩，一路向下。 人们一般会将垂感与高级定制联系到一起，但事实上，这个概念所蕴函的意义远远不止于此。它起源于古罗马，古希腊用布料包裹身体的行为。垂感的根基在于包裹身体的布料的自然下垂。 作为设计师，我对这样因垂吊在身体上的布料自然起伏而偶然产生的美甚是着迷。仿佛布料滑过沙丘，随着沙丘的起伏而隆起，转瞬又沉入下降的丘底。遇到一个只需省缝便可以解决的小沙丘时，我干脆就利用布料的自然垂感以达到最佳效果。我不停地跨越一座又一座的沙丘，随着沙丘的起伏而攀上落下。 (查看原文) —— 引自章节：黑星 -
男人总想着回归。 因为他们一开始就没有打算离开。 我十分了解男人的心境，但女人的心境对我来说却是个天大的谜团。身为男人的我，举办女装发布会，这本是矛盾的。对我来说每一次发布会都是一场赌注，一场虚张声势的赌注。 (查看原文) —— 引自章节：哼唱这一曲献给男人女人的歌 -
以男装的设计来表达我对世界的不解和看法，表达我当时所处的位置，便是我设计男装时所采用的理念和方法。简单来说，这样的男装设计恰如其分地表达了一个乖僻、反常的我。 我从不会对这样的我加以肯定或否定，只是原汁原味地用衣服表达出来。即使在我不开心，沉溺在痛苦中时，我所处的位置也不过是作为一种特质或一种怪癖体现在我的设计中。尽管我并不想要这样的结果，但大胆地不断地在设计中表达自己却是一个不可更改的宗旨。不得已要在设计中表现出不想被人了解的、黑暗的一面，那也没有办法，只能表达出来。 有些男人内心存在着这样的矛盾。一面唉声叹气地悔恨自己的无能，一面又高傲地说服自己不必去追求别人的成就，给自己的不成功一个合理的理由。我对此十分理解，也感同身受。而我也深信，内心存在这样矛盾的人更有意思，更有想法。 对那些不懂时尚，不时髦的男人们，我喜欢刺激他们，但下手从来都不重。我一般会跟同样不成功的男人们玩心理战。尽管女人们对此嗤之以鼻，男人们仍然喜欢赌博和博弈。我便是利用了男人这种浪费的本质，在男装设计中十分看中扣眼、口袋这种无所谓与否的小细节。 (查看原文) —— 引自章节：哼唱这一曲献给男人女人的歌 -
女人们啊，一生都做个女人吧！不要卖弄风情，嫁为人妻，工作努力成为事业型的女人。那种用某种头衔来包装自己的人生，你们不需要。女人啊，一生都只做个女人吧！ (查看原文) —— 引自章节：哼唱这一曲献给男人女人的歌 -
衣兜的位置、形状、个数、开口大小、角度、深度会根据衣服的功用而千变万化。但一般来说，腹部附近布料的相对用量合适，布料垂感自然的话，衣兜放在哪里都是成功的。说实话，在第一次缝制衣服的时候，我常常会用刀片在布料上开个兜口，兜口微微张开，仿佛在对我微笑一般。 (查看原文) —— 引自章节：城里的游牧者 -
有些女人，她们体验过地狱般的人生，尝遍了人生酸甜苦辣。有时，她们的哀伤如香火般从她们的身上升起，灰飞烟灭。但哀伤的味道却不会沾染在她们身上。 她们才是受过良好教育的，高贵的女人。只有为了她们，我才会奉上用刀片划开的那一道精心设计的、完美的衣兜。 (查看原文) —— 引自章节：城里的游牧者 -
设计图稿并不是作品的工笔画，也不是写实的插画或者一页漫画。画稿画得如何并不是一个太大的问题。我认为，设计图稿是设计师和服装板师用以交流的一种暗号语言。 (查看原文) —— 引自章节：暗号 -
没有办法表达一瞬间捕捉布料放置位置的气魄，也不能述说保留绝佳的褶皱和垂感的喜悦，便没有办法创作出无可挑剔的服装板。前身、后身和衣袖虽然各司其职，看似彼此分开，但他们不可忽略的连带感，和看似没有关系的人类的小拇指和耳廓一样，有一条自然流畅的动线连接其间，塑造平衡的整体感。 创造这种连带感和整体感的并不是设计画稿，而是摆弄着布料的手指、手掌，以及服装板师的一呼一吸。 (查看原文) —— 引自章节：暗号 -
......设计师和服装板师构思的巧妙融合，工作状态和敏锐的感性，等等，恰当地达成一致，共同透过衣服对世界呐喊什么。只有这样实现精神上的最高融合，才是成就理想的工作的关键动因。 我]在追求最高融合的过程中，筋疲力竭。好像一位摇滚音乐家，只有在过着不断提升自己，不断丰富自己的创作人生之时，才有机会成为一名成功的创作者。 (查看原文) —— 引自章节：暗号 -
人类生活在前后相互联系的文脉之中。作为一个独立的个体，在社会夹缝中游走、神离，在同温层上飘忽不定的人生并未得到世人的认可。 但人类最终是孤独的，命中注定他们要坦然面对和制度建立关系这个残酷的事实，因此他们总是陷于这样一种生理状态之中。他们也只得选择坚持自己的生活方式，除此之外别无他法。 (查看原文) —— 引自章节：种马与创作性 -
然后我开始走向耀司。虽然只有短短的十二三秒，我却感觉到衣服包裹住我的身体时带有那种空气感。“嗯嗯，这衣服好，简直太棒了。”那一瞬间，我发现我穿着的是一种哲学，它就蕴含在这套耀司亲手为我设计的衣服里。 (查看原文) —— 引自章节：残影的反击——松冈正刚
作者: 山本耀司, 滿田愛
副标题: My Dear Bomb
原作名: Yohji Yamamoto: My Dear Bomb
isbn: 9868905591
书名: 山本耀司
页数: 208
译者: 陳品秀
定价: NT$580
出版社: 行人
出版年: 2013-7-1
装帧: 平装