《重生》

《重生》

Rebirth: Camera Obscura Work by Shi Guorui

这本大开本的画册中包括中国当代艺术领域里著名的学者和讲师Britta Erickson写的一篇评论。《重生》这本画册是史国瑞于加州洛杉矶L&M 画廊《重生》的展览出版，是第一本囊括了史国瑞从2001年到2011年所有针孔摄影作品的出版物。

尽管史国瑞的针孔摄影较深的个人特性是显而易见的，不过本书还呈现了一个更为广泛的关于全球化社会中的关系的当代议题。其中亮点之一是一批指向美国梦的拍摄美国当地标志性地点的摄影作品却在中国大地上传播和阐述。每一个画面都是在某个具有当下矛盾或历史意义的特定时期记录下来的，与中国飞速进化到现代化社会的背景相反，在日渐复杂的全球化背景下，史国瑞的作品从视觉上检验了在我们这个时代的那些象征着文化、政治和经济权力的结构。

史国瑞作品的创作过程是漫长而艰难的，在整个曝光过程中，他总是会坐在暗箱里六到八个小时， 观察影像逐渐在相纸上显现，而艺术家本人则把这个过程比喻为坐禅。由于针孔作品曝光成像的特殊方式，以及不同天气和光线情况的影响，就决定了他作品的唯一性和不可重复性。并且由于针孔暗箱作品的成像原理 ，只有静止的物体才能在相纸上显影，其他任何移动的人与物体都消失在了作品的画面之中，仿如一座空城，似乎喻意着众生之转瞬即逝的宿命。

通常再史国瑞实施一个艺术计划之前，他常常要对进行创作的地点做几个月甚至长达数年的调研。而他所选创作对象的缘由也是至关重要的。他的作品反映了他对特定地点中不断变化的文化、经济、政治和历史问题的深思。史国瑞关注当下社会发展中的节点，用艺术家的话来说：“无论‘风’源自哪里，又将去何方？‘風’无形又有形，所谓四海承“風”， “風”生水起，其力量或许可以改变和颠覆世界、人类甚至价值判断。”虽然摄影是史国瑞所选择的创作媒介，而风景和城市景观又是他所选择表达的主题，但是他作品背后的思虑和观念远远超远了画面中直接的视觉呈现。