Name: 包豪斯舞台
ISBN: 9787515509068

作者: 奥斯卡·施莱默
出版社: 金城出版社
副标题: the Bauhaus stage
译者: 周诗岩
出版年: 2014-3-1
定价: 39.80元
装帧: 平装
ISBN: 9787515509068

豆瓣评分

8.3

138人评价

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评价:

内容简介 · · · · · ·

1925年至1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期最为集中的一次出版行动。丛书第四辑《包豪斯舞台》，由包豪斯的核心教师奥斯卡·施莱默、莫霍利-纳吉等人合著，书中的“舞台”，曾经构成了包豪斯理念核心中与“BAU”（建造）相对应的另一极，而这一极在较长时间里为国内学界所忽视，未有出版译介。以此书为起点，包豪斯，这一段已被隔离在各自专业领域中的历史，将转化为重新派发给当前的一部思想的、社会的、运动的历史。

包豪斯舞台的创作者 · · · · · ·

周诗岩译者

作者简介 · · · · · ·

奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer，1888—1943），出生于德国，是著名画家、雕刻家、设计师、现代舞蹈与剧场的实验者和艺术理论家，1920年被聘为包豪斯的形式大师，1923年开始主持包豪斯舞台作坊，是包豪斯黄金时期影响最大的几位大师之一。其舞台代表作《三人芭蕾》作为西方现代戏剧史中的名作，是20世纪重新探索舞蹈与剧场结合的最早尝试之一。其主要著作有《包豪斯舞台》、《施莱默通信与日记》、《“人”课笔记》等书。

目录 · · · · · ·

001 人与艺术形象
041 剧场，马戏团，杂耍
065 U型剧场
073 舞台
099 附：1961年英译本序
108 译后记

原文摘录 · · · · · · ( 全部 )

剧场的历史就是人类形式的变型史。它是人作为肉体和精神事件的表演者的历史，从天真到反省，从自然到人工。我们时代的特征之一是抽象。就功能而言，一方面，抽象过程将构成要素从一个持久稳固的整体中拆解出来，然后要么将它们各自引向悖谬，要么将它们提升到各自潜力的极限；另一方面，抽象能够形成一种新型总体性的鲜明轮廓，通过这一过程早就普遍化和综合化的结果。舞台，就其一般意义而言，可以说是横跨于宗教祭仪和民间娱乐之间的整个领域。然而这两者中的任何一个都不真正等同于舞台。舞台是从自然中抽象出来的表征，然后作用于人类。被动的观众和主动的演员之间的对峙，预示了舞台的形式。舞台最不朽的形式可追溯到古老的竞技场，而舞台最原始的形式可以追溯到集市的绞刑架。对凝神贯注的需要造就了洞中窥景或者“景框”式的观看方式，而今这种观看方式已是舞台的“普遍”形式。剧场这个词指明了舞台最基本的性质：虚构、乔装、变形。同时，对生命和宇宙起源的追问也属于舞台的世界。那最为初始的东西是词？是行为？还是形式？---或者，是精神？是行动？还是形状？---抑或，是思想？是偶发？还是显现？不同的回答会将舞台形式引向不同的方向：侧重文学或音乐，则有语词或声音的舞台；侧重肢体模仿，则有表演舞台；侧重光学事件，则有视觉舞台…… 演员，就其材料而言有着直接性和独立性的优势。他用他的身体、声音、姿势和运动构成自己的材料。造型艺术家的素材是形式和色彩。这些由人脑发明的造型手段可以被称为抽象，因为它们具有人工性，以秩序为目标，这正好与自然相反。形式通过高度、宽度和深度上的延展得以显现；如线，如面，如体或容器。凭借这些延展，形式接着变成框架、墙面或者房间这些就其本身而言坚实可触的形式。不坚硬、不可触的形式，发生如光。光的线性效果显现在光束和烟火所展示的几何形状中，光创造“实”和“空”的能力则来自于照明。人，一直以来都在寻求意义。不论这... (查看原文)

好了日inutile 6赞 2017-08-17 10:38:42

—— 引自第2页
包豪斯的一项最重要的准则就是：老师们不能将他自己的方式强加于学生；反之，学生们任何模仿的意图都会被严格禁止。老师们能提供的帮助只是激励学生找到适于他自己的方向。 (查看原文)

阿屎肆二 2赞 2017-08-27 22:18:51

—— 引自第99页