写真的思考

伊夫琳以强烈的视线回望着相机［也是站在相机背后的卡罗尔］，再怎么看都是过度早熟的表情。这样的神情荡漾着一种异样的不平衡，不断扰乱着观看者的心情。卡罗尔对这张已经失去控制的照片具有的危险性抱持着多少认知，我们已经无从得知。但是通过摄影这种表现媒体，可以召唤出如此不知名的恶魔，对于此种可能性，已经累积了丰富摄影经验的卡罗尔基本上是不可能不知道的。无论如何隐藏，这种少女般的存在，本身就具备了某种危险征兆［那也正是少女最大的魅力所在］，使其无法成为神之国度的居民。而摄影，则具备了将这种征兆毫无保留完全引导出来的力量。

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这些角色扮演的照片，洋溢着卡罗尔毫无保留的热情。他使用摄影这种魔法道具，捕捉少女们的姿态，将她们封存于自己的想象王国，那种想要将其永远保留在该处的意欲也可以在观看他的照片时感知。 我们可以肯定的是，在卡罗尔与少女们共同度过的快乐时光中，他经常都在思考着要如何让她们变身。当他一想出好的点子时，便会立刻告诉少女们，并将她们的希望也纳入考虑，再一起决定最终的服装与姿势。当我们观赏这些角色扮演照片时即可以生动地感受到，类似此种摄影师与模特儿们所进行的共同活动，就宛如一同举行某种魔幻般的秘密仪式。

刘易斯卡罗尔是儿童摄影师这事太creepy了...无法直视爱丽丝梦游仙境了。

“主题演讲”中，东松对自己的摄影方法做出如下表述：

摄影可说是科技中的媒体先驱，而摄影的特征，或者是百分之一秒，或者是十分之一秒，总而言之便是一种瞬间的静止。如果换种说法，也可以说摄影具备了杀死时间的机能。当然将无时无刻不在前进的时间止于一瞬的说法，其实也不过是停住了时间的影子而已。所以，似乎可以说摄影是虚构的，也确实是如此。它切割出一片生命的瞬间，将其置换到被称为照片的平面上，进行永久性保存。如果这世上的所有事情几乎都是以实体存在的，那么，对拍摄黑白照片的人来说，他们就是使用黑白色调将彩色的世界抽象化，然后再进行永久保存。

这里他所说的将现实世界的时间切割之后再重新组合，其实是非常优秀的“现代主义”摄影观。把流逝的时间以几分之一秒为单位进行切割，并“将其置换到被称为照片的平面上”然后加以保存。这个切割与保存的程序，东松用“杀死时间”这样卓越的比喻来表达。也可以说，时间应该是处于假死状态，并由观看者的“手”加以“解冻”，让“被杀死的时间经由观看者再度苏醒”。

不管如何，只要谈及冲绳摄影，亦即“杀死冲绳的时间”这件事情，就不得不把被摄体暂时冻结［抽象化］于“被称为照片的平面”上。如此一来，被摄体固有的脉络——也就是“时间轴”与“空间轴”便会破碎，等待被“解体＝建构”。东松的“主题演讲”，便是将这样的概念以非常率直且明晰的方式果断地表达出来。