Name: 艺术的力量
ISBN: 9787805017181

作者: （英）西蒙·沙马（Simon Schama）
出版社: 北京美术摄影出版社
译者: 陈玮 / 黄新萍 / 王炯奕 / 郑柯
出版年: 2015-3
页数: 434
定价: 99
装帧: 精装
ISBN: 9787805017181

豆瓣评分

9.0

534人评价

5星

61.0%
4星

30.7%
3星

7.3%
2星

0.7%
1星

0.2%

评价:

内容简介 · · · · · ·

《艺术的力量》促使我们踏上一段大开眼界又激动人心的复归之旅，从卡拉瓦乔的《大卫与歌利亚》到毕加索的《格尔尼卡》，全书聚焦于八件非凡的杰作。　　这些处于困境的英雄，卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索以及罗斯科，每一位都以极为自我的方式，在面对危机时怀着坚定的反抗、战斗的激情和对抗一切嘲讽与短视的信念。他们创造的杰作，挑战了习俗，打破了人们的自满，转变了认知，并改变了我们看待这个世界的方式。

通过这些生动的讲述，这些强有力地唤起人们记忆的文字描述，沙马探索了这些艺术家多变的人格及其时代的精神走向。他捕捉到阿姆斯特丹中产阶级那瑰丽的剧院生活，革命年代里巴黎所弥漫的激情与猜疑，以及西班牙内战的屠杀与悲凉。

最吸引人的是，《艺术的力量》追溯了八件“令人瞠目”的世界级艺术作品的非凡发展。这些作品诞生于灵光乍现的时刻，它们“告诉我们，外部世界是什...

(展开全部)

作者简介 · · · · · ·

《艺术的力量》作者西蒙·沙马是位睿智严谨的学者，曾执教剑桥、牛津、哈佛等名校，现在任教于哥伦比亚大学艺术史系，主攻17世纪荷兰艺术、18世纪法国的绘画与政治、16-21世纪英国视觉艺术等方向。他的研究不限于艺术史，同时还涉及欧洲史、文化史等方面，尤其擅长将艺术家及其作品的内部精神世界与外部的社会文化变迁加以联系，相互阐释。不仅如此，他也是讲故事的行家、深受大众喜爱的电视明星，他与BBC合作的《英国史》一度改写纪录片的收视率纪录，据说甚至击败了当年红极一时的剧集《欲望都市》（Sex and the City）。

目录 · · · · · ·

引言
卡拉瓦乔　将天神打入凡间
贝尼尼　奇迹创造者
伦勃朗　奢华背后的艰难时世
大卫　弄潮革命的画家
透纳　绘画的极境
· · · · · · (更多)

原文摘录 · · · · · · ( 全部 )

如果艺术能让你快乐，是否也能让你变得善良？如果艺术能让你狂喜或伤心落泪，是否也可以让你成为一个杰出的公民？优秀的宗教画可以拯救灵魂于罪恶，现代世俗画是否同样具有如此的扭转性力量：拯救灵魂于自私？艺术的力量是否应该参与对权力的角逐？ (查看原文)

セシ♪ 1赞 2019-12-26 18:33:41

—— 引自章节：大卫：弄潮革命的画家
这些如天命般作品的创作，是多么不寻常的事件。但当它们出现时，这些作品仿佛暗夜中但闪电，告诉我们世界的样子，告诉我们内心的样子，任何平淡无奇的至理名言都无法传递这些东西。 (查看原文)

飘荡的果壳 1赞 2018-12-12 14:51:51

—— 引自第11页

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我来说两句

短评 · · · · · · ( 全部 180 条 )

艺术的力量的话题 · · · · · · ( 全部条 )

什么是话题

无论是一部作品、一个人，还是一件事，都往往可以衍生出许多不同的话题。将这些话题细分出来，分别进行讨论，会有更多收获。

我要写书评

艺术的力量的书评 · · · · · · ( 全部 32 条 )

热门 / 最新 / 好友 /只看本版本的评论

谋谋谋 2018-10-23 23:41:40

文笔的力量

最震惊的不是书中艺术家的故事，也不是艺术的力量，而是作者的文笔。怎么可以写得这么好！刚翻开书读《引言》的时候，就被第一二段震惊了：把一个人逛美术馆那种小心翼翼、担心受怕，又还要装得高雅的蠢样子刻画得淋漓尽致。看这一串排比：“那些银盘子上的草莓，你难道尝... (展开)

1回应

沈黎昕 2015-11-02 22:20:30

“艺术的力量”里说“艺术的力量”

这本书的书名本身就是一个值得反思的问题——艺术的力量。在这之前我已记不得有多少次遇到过类似的问题，比如艺术有何用？文学有何用？人文科学的阅读有何用？哲学书籍有何用？我回答可以提高文化素养，然而这对实用主义，金钱至上的朋友来说似乎太虚化了。... (展开)

1 2回应

离商 2015-03-22 00:26:44

内容很喜欢，捉两个印刷错误

在读ing，6折买到，16开，纸张和图片都不错，总体性价比可以。和纪录片并不完全相同，书的内容、分析应该是更为详细。但看到错字错句时还是如眼中进沙：第26页：“他才不会描绘那种喜剧式的吵吵闹闹的人群，才目及他刻画很少几个人物，将其画得如真人大小......” ‘第78页... (展开)

1 8回应

糖醋小熊 2014-08-06 22:28:11 Ecco2006版

本书部分内容翻译完成

其中导言部分已经翻译完成，凡高部分即将告终，卡拉瓦乔部分已经进行了五分之一，感兴趣的同学，可以前往观看。导言：http://site.douban.com/166461/widget/notes/12211864/note/287697490/ 凡高：http://site.douban.com/166461/widget/notes/12211864/note/368566536/... (展开)

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无鱼 2019-09-10 20:42:34 理想国 | 中国美术学院出版社2019版

感受纯粹的艺术力量

这篇书评可能有关键情节透露

没有从典型的流派艺术史出发，甚至都不是以艺术家的一生为主线，本书的核心正如书名所展示的，把焦点放在了那些具有感染力和震撼力的艺术片段和瞬间。虽然不可或缺，但艺术流派甚至艺术家都成了揭示和感悟那些片段和瞬间的周边和背景。这种表述方式，更集中地展现了艺术的力量... (展开)

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莱莱与树叶 2015-03-24 16:01:56

易懂得艺术书

装帧很精美，从装帧到内容这本书还是不错的，让你了解到不一样的艺术家及画作背后的故事，引用西蒙的话“画廊中的安静与敬畏氛围会欺骗你，让你相信那些艺术杰作都彬彬有礼；一切景象都温和、迷人又令人沉醉，可事实上，他们都是些暴徒。残忍、狡诈，最杰出的画作就这样一把夹... (展开)

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max_yu 2015-06-16 10:02:38

走近艺术大师及其作品 ——读《艺术的力量》

走近艺术大师及其作品 ——读《艺术的力量》普通的东方读者对于西方文化包括艺术作品理解起来总是相对难一些，尤其涉及历史文化传统、宗教信仰等方面。所以面对大名鼎鼎的大师级作品，总有种敬而远之的感觉。而本书却... (展开)

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arale 2020-06-10 23:23:14 Ecco2006版

知行合一的难度

出国前我就听说过David这个法国画家，因为《马拉之死》被印在了历史课本里。死亡是西方古典画作的常见主题，基督教有很多宣传殉教圣徒的作品，后来古希腊和古罗马的悲剧英雄也是画家喜欢的题材。但是David的名作里，和死亡有关的内容有点儿多。印象比较深的是《苏格拉底之死》... (展开)

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😀张心怡 2020-03-26 01:20:00

the power of art

这篇书评可能有关键情节透露

真的是一本很好的书，作者的语言和翻译都使人心潮澎湃，让人感受到画家跌宕起伏的一生，每个人都是一段legend。美中不足是提到的画面配图不全，需要自己上网查，配图也不是很清晰（可能我的书不是正版？毕竟网上买的）还有一点不足是有些地方的象征意义有些过度解读，比如把单... (展开)

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纷扰就读书 2020-02-25 13:22:35

触动灵魂，反叛现实

这本书陆陆续续读了大半年才看完，看一次纪录片看一篇文章，所以文章和视频的区别是有的，但是我都非常喜欢，这个系列做的非常好无论是那种形式，视频给我最大的震撼是BGM方面的，那抑扬顿挫配上动人心弦的剧情可谓是让我非常满足，但是文字的力量，尤其是那种静下心去慢慢感受... (展开)

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8罗斯科Rothko

Sophia

罗斯科：孤独是一座花园，但里面只有一棵很老的树。喧嚣城市中的寂寞之音，具有最独特画风的美国抽象派画家。欣赏一副抽象作品时，去直接感受它会比试图理解它更合适，因为它们首先会给你带来一种视觉引发的心理感受。罗斯科的作品就是一个很好的例子。他本人曾经说过：“我只对如何表现人类最基本的情感感兴趣，悲剧的、狂喜的、毁灭的等等。一些人在我的画前大哭，说明我的确表达出了这种感情。” 他说，“我对色彩与形式的...
2018-02-15 00:19 2人喜欢

罗斯科：孤独是一座花园，但里面只有一棵很老的树。喧嚣城市中的寂寞之音，具有最独特画风的美国抽象派画家。欣赏一副抽象作品时，去直接感受它会比试图理解它更合适，因为它们首先会给你带来一种视觉引发的心理感受。罗斯科的作品就是一个很好的例子。他本人曾经说过：“我只对如何表现人类最基本的情感感兴趣，悲剧的、狂喜的、毁灭的等等。一些人在我的画前大哭，说明我的确表达出了这种感情。” 他说，“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的，狂喜的，毁灭的等等，许多人能在我的画前悲极而泣的事实表明，我的确传达出了人类的基本感情，能在我的画前落泪的人就会有和我在作画时所具有的同样的宗教体验。如果你只是被画上的色彩关系感动的话，你就没有抓住我艺术的核心。”1950年他已完全抛开了具体形象，这时期的代表作品，常见巨大的彩色方块，配以朦胧柔和的边缘，简洁单纯地悬浮在画布上，找不到有深度的空间，而这种很浅的空间忽远忽近，不可捉摸。色彩之间的相互关系因为长方形空间而起作用，造成一种温和而又有节奏的脉动感，不清晰的交界处隐隐地藏住很多耐人寻味的东西。以此唤起人类潜藏的热情、恐惧、悲哀、以及对永恒和神秘的追求。他旨在超越一切理智跟感官认知，追寻人生的终极哲学—赤裸又神圣的宗教体验与感情。 1903年，马克·罗斯科出生在俄罗斯第文斯克（今属拉脱维亚）的犹太人家庭，那还是个犹太人被视为邪恶化身的时代，罗斯科在被排斥的环境下长大。1910年，他们一家移民到了美国。 “你无法了解一个犹太小孩穿着第文斯克的服装来到美国，而且一句英文都不会的感受如何。”这种如同赤身裸体站在众人面前的羞愧感，让罗斯科更觉孤立。不像夏加尔或卢梭，罗斯科很少以画或语言来缅怀他的童年、家乡或犹太社区，他把过去掩埋在心中。罗斯科毕业后获得了耶鲁的奖学金，却因为学校的排犹情绪被取消了

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第11页引言

飘荡的果壳 (喜欢望着天空的鱼)

这些如天命般作品的创作，是多么不寻常的事件。但当它们出现时，这些作品仿佛暗夜中但闪电，告诉我们世界的样子，告诉我们内心的样子，任何平淡无奇的至理名言都无法传递这些东西。告诉我，艺术是什么？这本《艺术的力量》想要告诉我们什么？，也许正如毕加索说的：“绘画不是用来装饰房间的，它们是战争的武器。”
2018-12-12 14:51 1人喜欢

这些如天命般作品的创作，是多么不寻常的事件。但当它们出现时，这些作品仿佛暗夜中但闪电，告诉我们世界的样子，告诉我们内心的样子，任何平淡无奇的至理名言都无法传递这些东西。
引自引言
告诉我，艺术是什么？这本《艺术的力量》想要告诉我们什么？，也许正如毕加索说的：“绘画不是用来装饰房间的，它们是战争的武器。”

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4大卫David

Sophia

大卫：我所有的自负和骄傲，都源于我的自卑。弄潮革命的画家，拥有使人震惊、使人兴奋，也使人恐惧的神奇魔力。他的左侧脸颊有一个肿瘤，是他和人决斗时被划伤嘴角后留下的。这个肿瘤让大卫无法正常说话，只能含糊地咕哝；毁容不说，没什么人能听懂大卫在说什么，他只能越来越沉默。他好胜但又脆弱，而现在这个缺陷，让他感到深深的自卑。大卫画中的技法是多么无懈可击，当时很多人就是被他的画所折服。然而却对他的为人，嗤...
2018-02-15 00:14 1人喜欢

大卫：我所有的自负和骄傲，都源于我的自卑。弄潮革命的画家，拥有使人震惊、使人兴奋，也使人恐惧的神奇魔力。他的左侧脸颊有一个肿瘤，是他和人决斗时被划伤嘴角后留下的。这个肿瘤让大卫无法正常说话，只能含糊地咕哝；毁容不说，没什么人能听懂大卫在说什么，他只能越来越沉默。他好胜但又脆弱，而现在这个缺陷，让他感到深深的自卑。大卫画中的技法是多么无懈可击，当时很多人就是被他的画所折服。然而却对他的为人，嗤之以鼻。小人！小人！！以至于他1825年底死于比利时布鲁塞尔时，家人想要将他的遗体带回故乡法国安葬，却被法国政府拒绝了，最后只有心脏被运回了巴黎。雅克·路易·大卫，他被称为“人肉政治阴谋工具”。在法国大革命时期，这些立志要推翻贵族统治的第三阶级，受到了革命氛围的鼓舞。他们抑制个人意志，为了共同的幸福而牺牲个人的利益，而当权利当真落在他们手中时，巴黎却又陷入了另一种恐怖。马拉就是其中一个狂热激进的革命领导者，他为了保护自己的地位，开始清洗那些流露出一点点怀疑的人。马拉的名单上，长长的一列，都将被送上断头台。直到马拉被忍无可忍的平民刺杀。他作了《马拉之死》，虚假美化了马拉的死，在这幅画中，人们仿佛看到了一个圣人的逝去：马拉的皮肤呈现出如大理石般的古典美。他为死者画像，将死者画得像圣人。当拿破仑掌权，重新启用大卫作为他的首席宫廷画师，他为生者画像，也将生者画得光辉。而当拿破仑失势，波旁王朝复辟，大卫自我流放到布鲁塞尔投靠他的学生，他再也没有画出如过去史诗般的作品，只剩下平庸他的艺术生命就此枯萎。

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6梵高Gogh

Sophia

梵高：这是个充满误解的世界，却还是想爱她。用心魔作画，后印象主义的先驱，深深的影响了整个二十世纪艺术。
2018-02-14 22:15 1人喜欢

梵高：这是个充满误解的世界，却还是想爱她。用心魔作画，后印象主义的先驱，深深的影响了整个二十世纪艺术。

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第5页

适逢烟薄雾朦

艺术的使命，不仅限于传递美，更是要破坏陈腐与乏味。
2016-05-28 23:21

艺术的使命，不仅限于传递美，更是要破坏陈腐与乏味。

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第5页引言

飘荡的果壳 (喜欢望着天空的鱼)

艺术的力量，就是心绪不宁的惊诧所具有的力量。即使看上去是模仿，艺术却不仅仅是复制我们熟悉的世界，不是将现实艺术化去替换可见世界。艺术的使命，不仅限于传递美，更是要破坏陈腐与乏味。他发挥作用的过程确实包括用眼睛处理信息，但在那之后，一个开关就被打开了，产生另一种景象——某种戏剧化的观看方式……似乎我们的感觉设备被重新设置了。所以，有些时候，在艺术的力量的冲击下，我们当场震惊，也就不足为奇。我是一...
2018-12-12 14:15

艺术的力量，就是心绪不宁的惊诧所具有的力量。即使看上去是模仿，艺术却不仅仅是复制我们熟悉的世界，不是将现实艺术化去替换可见世界。艺术的使命，不仅限于传递美，更是要破坏陈腐与乏味。他发挥作用的过程确实包括用眼睛处理信息，但在那之后，一个开关就被打开了，产生另一种景象——某种戏剧化的观看方式……似乎我们的感觉设备被重新设置了。所以，有些时候，在艺术的力量的冲击下，我们当场震惊，也就不足为奇。
引自引言
我是一个喜欢看画展的人，顺便照上几张照片，在朋友圈晒一晒，装一装。只是没多想，看画的时候，顶多为画家的笔触和妙思而感叹。压根儿没想那么多。

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第8页引言

飘荡的果壳 (喜欢望着天空的鱼)

有些艺术家谦逊克己，不原因逞英雄出风头；有些艺术家给自己的作品设置的目标更低调，模仿自然，或表现美；又或者希望二者兼得。这两类艺术家同样创作出了为数众多的极致精美、造诣精深的艺术品。但自文艺复兴肇始，最具野心的艺术家一直想要更宏大的成就，不甘于做劳心劳力、技艺出色的手工艺人兼抄写员。在他们自己的眼中，他们是创造者，不是伪造者，他们一直想要摆脱傲慢的出资人，这些人把他们看作跟装饰工匠差不多。这才...
2018-12-12 14:32

有些艺术家谦逊克己，不原因逞英雄出风头；有些艺术家给自己的作品设置的目标更低调，模仿自然，或表现美；又或者希望二者兼得。这两类艺术家同样创作出了为数众多的极致精美、造诣精深的艺术品。但自文艺复兴肇始，最具野心的艺术家一直想要更宏大的成就，不甘于做劳心劳力、技艺出色的手工艺人兼抄写员。在他们自己的眼中，他们是创造者，不是伪造者，他们一直想要摆脱傲慢的出资人，这些人把他们看作跟装饰工匠差不多。
引自引言
这才是艺术家和工匠之间的区别，有点明白古人说的“匠气重“是什么意思了。

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第11页引言

飘荡的果壳 (喜欢望着天空的鱼)

这些如天命般作品的创作，是多么不寻常的事件。但当它们出现时，这些作品仿佛暗夜中但闪电，告诉我们世界的样子，告诉我们内心的样子，任何平淡无奇的至理名言都无法传递这些东西。告诉我，艺术是什么？这本《艺术的力量》想要告诉我们什么？，也许正如毕加索说的：“绘画不是用来装饰房间的，它们是战争的武器。”
2018-12-12 14:51 1人喜欢

这些如天命般作品的创作，是多么不寻常的事件。但当它们出现时，这些作品仿佛暗夜中但闪电，告诉我们世界的样子，告诉我们内心的样子，任何平淡无奇的至理名言都无法传递这些东西。
引自引言
告诉我，艺术是什么？这本《艺术的力量》想要告诉我们什么？，也许正如毕加索说的：“绘画不是用来装饰房间的，它们是战争的武器。”

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Rothko部分有错

crystal53451 (音乐就是快乐，音乐就是生活)

《艺术的力量》书买了很久，一直没看，刚因为看完同名纪录片中最后Rothko那集，觉得字幕不行想起此书。结果，这本书翻译让人不舒服就算了，还把1914年Mark Rothko他爸爸Jocob的死写成了他Albert的死。要么原书错了，要么翻译稀烂。于是感觉像浪费生命一样，查证。虽然父子两人真的都是生癌死，但Albert的寿命长多了，至少NYT的在Mark自杀后发的悼文中最后一句说明哥哥和姐姐都活着He also leaves a sister, Sonia Allen, of Po...
2021-02-20 00:16

《艺术的力量》书买了很久，一直没看，刚因为看完同名纪录片中最后Rothko那集，觉得字幕不行想起此书。结果，这本书翻译让人不舒服就算了，还把1914年Mark Rothko他爸爸Jocob的死写成了他Albert的死。要么原书错了，要么翻译稀烂。
于是感觉像浪费生命一样，查证。虽然父子两人真的都是生癌死，但Albert的寿命长多了，至少NYT的在Mark自杀后发的悼文中最后一句说明哥哥和姐姐都活着He also leaves a sister, Sonia Allen, of Portland, and two brothers, Moise Roth of Port land and Albert Roth of Los Angeles. 再看美国国家美术馆的一张家庭照，长幼顺序一看便知，Marcus就是Mark Rothko。

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第303页

滚滚熊

他那具有激烈原创色彩的印记，例如短而粗的斑纹，是非常个人化的，具有冲击力和直白的。所有的线条都是写给观者的封信，希望我们感受到它，它们鲜活得就像刚刚被画家创作出来。我们感觉我们正站在工作中的凡·高身边，这种亲近感就说明了一切。这就是我们和画产生联结的方式。所以即使凡・高试图作得漂亮，就像他在巴黎作的画那样，他的画依然充满着自我意识的痕迹：凌乱的点、短粗的线，一股脑儿冲向画布，画本身似乎在呢喃...
2020-03-29 17:08

他那具有激烈原创色彩的印记，例如短而粗的斑纹，是非常个人化的，具有冲击力和直白的。所有的线条都是写给观者的封信，希望我们感受到它，它们鲜活得就像刚刚被画家创作出来。我们感觉我们正站在工作中的凡·高身边，这种亲近感就说明了一切。这就是我们和画产生联结的方式。所以即使凡・高试图作得漂亮，就像他在巴黎作的画那样，他的画依然充满着自我意识的痕迹：凌乱的点、短粗的线，一股脑儿冲向画布，画本身似乎在呢喃、流汗。它们是自传性的，充满浓重的忏悔意识，而且挑战我们的观赏习惯。
引自凡·高　从心作画

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第285页

滚滚熊

凡•高对艺术有何预期？很简单，他渴望绘画承载预言性的光芒，正如他曾在基督教中感受过的那样。他写道，耶稣是一个艺术家，他的媒介是人道主义。凡•高希望现代艺术是《福音书》，点亮一盏灯，通过狂喜的观看产生抚慰和救赎的作用。它应该承载救世主的使命，通过直觉感知，与悲惨的穷人和文盲连接起来，他们是工业社会的伤员。世人的阴冷和疲惫、生活磨难的痕迹都将与自然交融，接受自然无限的天启；艺术也可以成为日常生...
2020-03-29 16:52

凡•高对艺术有何预期？很简单，他渴望绘画承载预言性的光芒，正如他曾在基督教中感受过的那样。他写道，耶稣是一个艺术家，他的媒介是人道主义。凡•高希望现代艺术是《福音书》，点亮一盏灯，通过狂喜的观看产生抚慰和救赎的作用。它应该承载救世主的使命，通过直觉感知，与悲惨的穷人和文盲连接起来，他们是工业社会的伤员。世人的阴冷和疲惫、生活磨难的痕迹都将与自然交融，接受自然无限的天启；艺术也可以成为日常生活的部分，正如肮脏的玻璃和祭坛之于旧世界的信仰一样。因此，新艺术应该在色彩史上浓墨重彩的一笔——因为颜色标示着神迹的降临…凡・高画作中天真的用色闪烁着孩童艺术的光芒，它们化作短促的线、点和圈圈，无论是刻意为之抑或是自然而然的涂鸦，甚至我们认为自己也可以画出来。艺术家高度浓缩的意图也应该可以被观者感知到，如此我们才能在同幅作品里感受到同样强烈的知觉和视觉体验。现代艺术应该是有亲和力的行为，一种视觉上的拥抱。
引自凡·高　从心作画

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第135页

滚滚熊

仅仅停留在解剖学层面的绘画毫无意义。伦勃朗深谙人类唯有靠情感打动彼此：只有把握住眉梢的弧线，下巴的棱角和额骨的高低才能奏出喜乐哀愁的乐章。他曾练习过所有的技法——从微毫触笔到大型画刷，伦勃朗致力于拿捏住所有画具之间的差异。通常只有在运用最为散漫自由的技法时，伦勃朗才能最好地表达人们常有的情感。素描，毕竟只能算绘画殿堂的门槛。人类的敏感度决定着画家该去从哪些方面下功夫ーー人类更爱关注自己给予过同...
2020-03-28 15:44

仅仅停留在解剖学层面的绘画毫无意义。伦勃朗深谙人类唯有靠情感打动彼此：只有把握住眉梢的弧线，下巴的棱角和额骨的高低才能奏出喜乐哀愁的乐章。他曾练习过所有的技法——从微毫触笔到大型画刷，伦勃朗致力于拿捏住所有画具之间的差异。通常只有在运用最为散漫自由的技法时，伦勃朗才能最好地表达人们常有的情感。素描，毕竟只能算绘画殿堂的门槛。人类的敏感度决定着画家该去从哪些方面下功夫ーー人类更爱关注自己给予过同情的那些人物。
引自伦勃朗　奢华背后的艰难时世

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