《理解漫画 (第3版)》的原文摘录
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Pictures are received information. We need no formal education to get the message. The message is instantaneous. Writing is perceived information. It takes time and specialized knowledge to decode the abstract symbols of language. (查看原文) —— 引自第49页 -
我们对生活的一切体验都可以划分为两个领域，即观念领域和感官领域。 我们的身份永远属于观念的世界，它们不能被看到、听到、闻到、摸到或者尝到。它们只是一种概念。除此之外的一切世界都属于官能的世界，我们之外的世界。 我们逐渐进入超越我们自身的领域。我们通过视觉、嗅觉、触觉、味觉和听觉感知到了自己的身体。还有我们周围的世界。 一旦我们发现现实的世界也可以穿越，并有了它们自己的身份。或是作为我们的延伸。就开始点亮我们借给它们的生命。 (查看原文) —— 引自第39页 -
人类存在的一件大喜事就是，我们没办法一天到晚不停的吃东西和造小人！无论我们追逐目标的行为多么疯狂，也不可避免地总会出现无所事事的时候！ (查看原文) —— 引自第165页 -
现代漫画从一开始就在与如何通过静态媒介来表现动态这一问题作斗争。你怎么能够在一个静止的艺术作品里表现时间呢？ 。。。。。。 (查看原文) —— 引自第110页 -
在漫画里，时间和电影电视及“现实生活”中的一样，永远都处于现在。 只有这一格表示的是现在。 这之前的任何一格——比如前面那格——表示过去。 同样，后面会出现更多的画格——比如下面这格——表示将来。 但与其他媒介不同，在漫画里，过去对读者来说不只是记忆，而将来也有无限可能！ 过去和将来都是真实可见的，环绕在我们周围！ 你的视线聚焦在哪里，哪里就是现在。但同时，过去和将来的情况也为你的眼睛所见。 (查看原文) —— 引自第104页 -
当看着一张照片或逼真的肖像画时，你会认为是在看着另一个人的脸。但是进入到卡通世界中时你看到的是你自己。儿童对卡通着迷的根本原因是卡通形象的普遍性与简单性。很多卡通人物都非常接近儿童的特征。 (查看原文) —— 引自第36页 -
卡通就像一个吸尘器，将我们的身份和自我认知吸进去。穿上卡通这个外衣，我们就可以到一个全新的国度去旅行。我们不仅对卡通着迷，而是自己也变成了卡通。 (查看原文) —— 引自第36页 -
GUYS IN TIGHTS. (查看原文) —— 引自第2页 -
显示 (查看原文) —— 引自第86页 -
杉菜和道明寺 (查看原文) —— 引自第100页 -
有太多的漫画家没有超越其他媒介成就的野心，还认为从事其他媒介工作显得比较高级。我还是要说，只要我们还把漫画当成一种写作风格或者画风的话，这种看法就永远不会消失。 (查看原文) —— 引自第151页 -
艺术，在我看来——是出于我们这个物种的两大本能——生存和繁衍之外的一切人类行为！ (查看原文) —— 引自第164页 -
理解漫画的第一步是要清空大脑中一切关于漫画的预想观念。只有重新开始起稿，我们才能发现漫画能提供的全部可能性。这意味着学会把漫画的形式与他的并非一成不变的内容分离出来。 对漫画最好的定义，我想，也是最全面的那个。经过一点点修正，这样的定义可以把漫画带进遥远的未来和遥远的过去，超过1896年的“起点”和《黄孩子》！ ——有意识排列的并置图画及其他图像。 漫画是一种基于视觉的媒介。视觉图标的整个世界都受漫画家的支配！包括图画风格的整个范围，从现实主义的具象美术到最简化的卡通，再到完全的抽象，另外还有符号和语言的不可见的世界。 在它的整个历史中，漫画驾驭者卡通的力量，指挥着观众的参与感和认同感——以及现实主义艺术，从而捕捉可见世界的美与复杂性。借助知觉封闭力量的帮助，可见和不可见配合正是漫画的核心。作者和读者也是无形的搭档，不断从无到有地共同创造。 漫画是种平衡的表演，一个既是负的也是正的艺术，也是时间和空间上赋予变化的两步舞。这种可见和不可见的平衡在图画和文字间体现得最为明显……两者的分裂从艺术一出现就被预见到，从五千多年前开始产生，几千年来变得越来越远，最终全部联系都消失了。然后在20世纪又重新被人们兴奋地发现。 如今的漫画与她看不见的搭档配合得空前默契，但漫画的语言仍在不断发展之中，就像一切语言都必须进化那样。因为一切可见的世界图画都被植入了不可见的种子，也就是表现主义和视觉的种子。但是进化会耍一些花招，不同的水土会生长出不同的物种。就像日本漫画所经历的相对独立的进化，它繁衍出了漫画创作的独特途径。 当漫画进入下一个世纪后，漫画家将追求更多更高的目标，而不只是诉求”最小公分母“。愚昧无知和目光短浅的商业管理仍会像一直以来那样掩盖漫画的众多可能性，但漫画的真是面目不会永远被挡... (查看原文) —— 引自第193页 -
意义被保留了下来。 而形象消失了。 文字—— 是抽象的极致。 大多数美式漫画都强调文字和图画的区别。写作和绘画被认为是相互分离的学科，作家和画家是分离的种族—— ——优秀的漫画可以和谐的结合着两种不同的表达形式。 文字、图画和其他图标就是漫画这种语言的词汇。 (查看原文) —— 引自第47页 -
我们人类是一个以自我为中心的物种，我们能够在任何事物中看到自己的影子，我们为任何事情加入身份和感情，我们将整个世界都变成我们自己的模样。 卡通就像一个真空吸尘器，将我们的身份和自我认知吸进去，穿上卡通这个外壳，我们就可以到一个全新的过度去旅行，我们不仅仅是对卡通着迷，而是自己也变成了卡通。 因为你在看这本书，并使这个非常图标化的形态丰满起来，是你给了我生命。我是谁并不重要，我只是你自己的一部分。一旦我是谁变得不重要，那么我所说的就相对重要起来。 (查看原文) —— 引自第32页 -
图画可以唤起观众情感或感官反应的原理，是漫画的命脉。 (查看原文) —— 引自第121页 -
所见并不是所得，因为你看到（现在也在看着）的一切不过是纸和墨而已。最后，你所给予的才是你能得到的。 (查看原文) —— 引自第136页 -
The trick is to never mistake the message for the messenger. (查看原文) —— 引自第6页 -
We humans are a self-centered race. We see ourselves in everything. We assign identities and emotions where none exist. And we make the world over in our image. (查看原文) —— 引自第32页 -
All of us perceive the world as a whole through the experience of our senses. Yet our senses can only reveal a world that is fragmented and incomplete. Our perception of reality is an act of faith, based on mere fragments. (查看原文) —— 引自第62页
作者: [美] 斯科特·麦克劳德
副标题: 解析漫画艺术的奥秘
原作名: Understanding Comics: The Invisible Art
isbn: 7115375240
书名: 理解漫画 (第3版)
页数: 215
译者: 万旻
定价: 49.00元
出版社: 人民邮电出版社
出版年: 2015-2
装帧: 平装