《写给大家的西方美术史》的原文摘录
-
历史是在修正中向前发展的。 美，不会是一种绝对的信念；美是在相对的矛盾对立中寻找微妙的平衡与和谐。 每一个流派主义找到一种解决问题的方法，相信这种方法，发展出优点，创作出优秀的作品，因此相信这是唯一的方法。 任何一个流派，一旦信奉自己的主张是唯一的教条，也正是这个流派衰败的开始。 浪漫主义修正了古典主义，然而，当浪漫主义取得了成功，成为主流，收到拥护，蔚为风潮，浪漫主义又落入自己的教条陷阱，等待新的流派来做改革修正。 历史不会停在原点。 浪漫主义风起云涌，在各式各样的传奇的云端编织着美丽故事的同时，绝意想不到，一些写实主义的画家，默默回到土地上，走向平凡朴实的小镇农村，叩访土地里劳苦生活的平民百姓，用最谦逊不炫耀的色彩书写土地与人的故事。 历史是在不断修正中向前发展的。 西方的美术，从久远的古代开始，一直求取着平衡。 希腊的理想美学，被罗马的俗世经验做了修正。 罗马的个人感官放纵与俗世耽溺，正是基督教禁欲美学的起点。 基督教美学的压制世俗人性，到了最后正是文艺复兴重新回到人性的契机。 历史在多重的矛盾中向前行进。 历史经历政权兴衰、战争、灾难，经历屠杀与毁灭，但是，历史一路走来，传留着一脉香火。 美，正是历史传递下来的信念罢。 美，从不曾消失，只是在不断修正而已。 观看美的历史，便如同观看一个走索者在悬吊的高处如何自我平衡，似乎千钧一发，然而总是在平衡中渡过难关。 美，使人赞叹惊呼；美，使人热泪盈眶；美，使人低徊沉思，都因为美是人类一路走来艰难的记忆罢。 (查看原文) —— 引自第248页 -
卡拉瓦乔以极写实的笔法描写物质，那些果实，烤鸡，那些杯盘，或者人们身上的衣物，好像他深深知道身边的市井小民，那些长期困在饥寒中的平民百姓，物质有时也如同神，有着如此被渴望眷恋的心情。 巴洛克把宗教激情与世俗对幸福的向往结合起来，在宗教高昂的情绪下包装着对现世权利与财富的追求，仿佛充满装饰音的咏叹调，使人情不自禁，也跟着陶醉赞美起来。 巴洛克事实上是一种世俗美学，更切近人世间感官喜悦的追求，向往幸福甜美的渴望，拒绝贫穷与禁欲，因此，隐藏伪装在宗教激情之下，不容易觉察的另一种解放，世俗欲望的狂想，才是巴洛克艺术的主体宗旨罢。 (查看原文) —— 引自第125页 -
伦勃朗的世界充满悲剧內敛的情操，有着男性的阳刚与沉重；弗美尔则非常女性，以女性的委婉幽静推开一扇窗，让人们看到如小品般的宁静。 (查看原文) —— 引自章节：荷兰的巴洛克——伦勃朗与弗美尔 -
这种对自己时代的自豪，同时显现在文艺复兴每一位艺术家的身上，他们认真研究古典，他们把传统艺术创作的工匠地位提高到学者、思想家的高度，他们来往于帝王贵族之间，影响他们的审美品位；他们拥有传统匠人扎实的技术，却又能广泛接触人文思想，以文学哲学丰富自己，建立了西方最早的艺术家的崇高地位。 (查看原文) —— 引自第101页 -
经济的暴富常常使传统的信仰或伦理霎时瓦解崩溃。 威尼斯画派的画家最大的革命在于颠覆西方传统的信仰体系，把宗教，神话的禁忌打破，建立了西方最早的俗世美学。 在意大利的文艺复兴极度颂扬人性升华崇高的同时，波许在寒冷沉静的北方歇发了人性底层的焦虑与骚乱。他使绘画在北方发展出了批判人性，揭发人性的深沉意义。绘画，不只是赏心悦目；绘画，可能使人看到生命的本质，还可能使人悸动和恐惧。 (查看原文) —— 引自第91页 -
不只是西方美术有太多应该感谢希腊人的地方，全世界的美术都受到希腊人的启发。他们为人类找到了“美”的起点——美事从个人的身体开始的，肉体的美，精神的美，并不分离对立。一个健康自信的身体就应该是一个崇高的精神、自信的生命的开始。在许多以迂腐道德压抑身体，以庸俗的禁忌捆绑身体的社会中，希腊艺术提供的人体的自由、健康，更是值得认真思考的美学启示吧。 (查看原文) —— 引自第32页 -
任何一个流派，一旦信奉自己的主张是唯一的教条，也正是这个流派衰败的开始 (查看原文) —— 引自第221页 -
大革命引发艺术家去思考新的艺术方向。在价值转换的年代，美学的判断与选择变得更具意义。艺术创作者和民众，双方都在经历更多的挑战。 (查看原文) —— 引自第191页 -
艺术的创作，只是一个生命热烈活过留下来供人凭吊的遗迹罢 (查看原文) —— 引自第94页 -
政治可能改朝换代，宗教信仰可能冲突对立，艺术的形式却是承先启后，无法中断。 (查看原文) —— 引自第51页 -
大革命引发艺术家去思考新的艺术方向，在价值转换的年代，美学的判断与选择变得更具意义，艺术创作者和民众，双方面都在经历更多的挑战。 (查看原文) —— 引自第51页 -
浪漫主义相信真诚的内在激情可以激发人类创造力的最大潜能，也可以激发人类最高贵的情操。 (查看原文) —— 引自第192页 -
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。” (查看原文) —— 引自第235页 -
美是从个人的身体开始的，肉体的美，精神的美，并不分离对立。一个健康自信的身体，就应该是一个崇高的精神、自信的生命的开始。在许多以迂腐的道德压抑身体，以庸俗的紧急捆绑身体的社会中，希腊艺术提供的人体的自由、健康，更是值得认真思考的美学启示吧。 (查看原文) —— 引自第32页 -
罗马雕刻的写实性，追求艺术中的「真实」，和希腊雕像的倾向「理想」，成为辨别两大艺术的本质差异的关键。 希腊为了追求艺术的崇高理想，常常放弃一些细节的精准，以达到美化的效果。 希腊人塑造着完美的理想，使每一尊雕像都显现崇高的姿态；罗马人还原至人真实的面貌。在罗马的雕塑中看到衰老，看到肥胖，看到俗艳或残疾，这些希腊人认为不美的生命现象，罗马的雕塑一一包容了，使我们有机会更真实地逼视人生。 现在仍矗立在罗马市中心的图拉真纪功柱，以及君士坦丁凯旋门，都还标志着昔日罗马不可一世的帝国精神。这些建筑，并没有真正的实用性，而是为了炫耀帝国的伟大，为了炫耀帝王的丰功伟业，为了巩固政治的中央集权而存在的，可以说是人类最早的公共艺术。 罗马帝国的权力拥有者信奉希腊诸神。多神的信仰使神殿林立，裸体的男女诸神夸耀着肉体的健壮完，夸耀着现世的享乐与放纵肉体欲望的自由与欢愉。 基督教鄙弃肉体，认为人的肉体是远祖亚当与夏娃偷吃禁果犯下的罪。基督教否定希腊诸神，相信宇宙间唯一的真神。人类犯了原罪，沦落人间，上帝便遣独子下世为人类赎罪，这独子便是耶稣，最后被钉死在十字架上，以血为人类洗罪。基督教认为肉体的存在即是罪恶，现世的一切权力、财富都只是虚幻，最后要受末世的审判，追求精神上永世的光荣。 基督教的原始教义和罗马的诸神信仰严重冲突对立。而初期罗马政权禁止基督教流传，逮捕信徒，以酷刑凌虐，活活烧死、钉死，或送进竞技场喂食野兽，集体屠杀。但是，似乎压迫和酷刑都无法阻挡基督教的蔓延，殉道而死的信徒越来越多。 罗马帝国的执政者及贵族开始从基督教的压迫者转变为信仰者，基督教从地下的秘密团契逐渐转变成开的信仰。徒众越来越多，有了教堂、圣像，制作精美的福音书、法器。殉道圣徒的遗物骨骸被保存崇奉，以珠宝装饰的华丽的盒子盛载供奉。《圣经》被传抄成精美的文字书体，基督教发展出了独特的艺术形式，被称为拜占庭艺术，或中世纪艺术。... (查看原文) —— 引自章节：Highlights -
浪漫主义是西方寻找个人价值的关键，许多特立独行的人物出现，不ー定只关心艺术，而是以热爱生命的方式完成自己。 浪漫主义者的一生，往往比他们的作品更令入震动。他们经历冒险的生活，孤独而诚实地完成自我，都变成了西方人性历史上的传奇。 (查看原文) —— 引自章节：浪漫主义的狂潮 -
浪漫变成了一种情境，如同德国画家弗里德里希（ Friedrich）的作品，总是营造着暗郁的天空，寂静荒凉的山野，月光静静移动，一些枯树在空中飞舞，或是一个孤独者面对大海沉思。 (查看原文) —— 引自章节：浪漫主义的狂潮 -
历史是在修正中向前发展的。 美，不会是一种绝对的信念；美是在相对的矛盾对立中寻找微妙的平衡与和谐 每一个流派主义找到一种解决问题的方法，相信这种方法，发展出优点，创作出优秀的作品，因此相信这是唯一的方法 任何一个流派，一旦信奉自己的主张是唯一的教条，也正是这个流派衰败的开始。 (查看原文) —— 引自章节：告别古典 -
19世纪的下半叶，将有另一群青年艺术家站上历史的高峰。 他们在城市中长大，他们对农业不再留恋，他们对工业怀抱着亢奋的信心，他们对过去的神话史诗不再怀旧，他们穿着时髦的服装，走在宽敞的城市大道，他们乘坐火车到郊外旅游度假，他们从室内走向户外，他们感觉到风和日丽，感觉到工业带来的方便、舒适与富裕的物质生活 他们拿起画笔，没有历史的包袱，没有沉重的使命，他们只是要书写偷悦的心情，描绘那些跳动在树叶、水面上的光 他们是工业的一代，他们是城市的一代，他们和长久的欧洲传统告别，走向自己的时代，他们被称做“印象派”，他们昂首阔步，充满喜悦自信 印象派将是西方美术古典的终结者。 (查看原文) —— 引自章节：——昂首阔步，充满喜悦自信 -
他们摆脱了长久以来主宰西方美学的古典符号，他们以自己的语言书写自己的时代。 “印象派”是西方美术的白话文运动，使诘屈聱牙、深奥难懂的文言文美术宣告终结。 印象派是西方美术通向现代的起点，也是和漫长的西方古典美术做的正式的告别。 (查看原文) —— 引自章节：——昂首阔步，充满喜悦自信
作者: 蒋勋
isbn: 7535672108
书名: 写给大家的西方美术史
页数: 319
译者: 2015年7月第3版 有2021年8月59印本
定价: CNY 68.00
出版社: 湖南美术出版社
出版年: 2015-7
装帧: 平装