《写给大家的西方美术史》的原文摘录
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历史是在修正中向前发展的。
美,不会是一种绝对的信念;美是在相对的矛盾对立中寻找微妙的平衡与和谐。
每一个流派主义找到一种解决问题的方法,相信这种方法,发展出优点,创作出优秀的作品,因此相信这是唯一的方法。
任何一个流派,一旦信奉自己的主张是唯一的教条,也正是这个流派衰败的开始。
浪漫主义修正了古典主义,然而,当浪漫主义取得了成功,成为主流,收到拥护,蔚为风潮,浪漫主义又落入自己的教条陷阱,等待新的流派来做改革修正。
历史不会停在原点。
浪漫主义风起云涌,在各式各样的传奇的云端编织着美丽故事的同时,绝意想不到,一些写实主义的画家,默默回到土地上,走向平凡朴实的小镇农村,叩访土地里劳苦生活的平民百姓,用最谦逊不炫耀的色彩书写土地与人的故事。
历史是在不断修正中向前发展的。
西方的美术,从久远的古代开始,一直求取着平衡。
希腊的理想美学,被罗马的俗世经验做了修正。
罗马的个人感官放纵与俗世耽溺,正是基督教禁欲美学的起点。
基督教美学的压制世俗人性,到了最后正是文艺复兴重新回到人性的契机。
历史在多重的矛盾中向前行进。
历史经历政权兴衰、战争、灾难,经历屠杀与毁灭,但是,历史一路走来,传留着一脉香火。
美,正是历史传递下来的信念罢。
美,从不曾消失,只是在不断修正而已。
观看美的历史,便如同观看一个走索者在悬吊的高处如何自我平衡,似乎千钧一发,然而总是在平衡中渡过难关。
美,使人赞叹惊呼;美,使人热泪盈眶;美,使人低徊沉思,都因为美是人类一路走来艰难的记忆罢。 (查看原文)
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卡拉瓦乔以极写实的笔法描写物质,那些果实,烤鸡,那些杯盘,或者人们身上的衣物,好像他深深知道身边的市井小民,那些长期困在饥寒中的平民百姓,物质有时也如同神,有着如此被渴望眷恋的心情。
巴洛克把宗教激情与世俗对幸福的向往结合起来,在宗教高昂的情绪下包装着对现世权利与财富的追求,仿佛充满装饰音的咏叹调,使人情不自禁,也跟着陶醉赞美起来。
巴洛克事实上是一种世俗美学,更切近人世间感官喜悦的追求,向往幸福甜美的渴望,拒绝贫穷与禁欲,因此,隐藏伪装在宗教激情之下,不容易觉察的另一种解放,世俗欲望的狂想,才是巴洛克艺术的主体宗旨罢。 (查看原文)
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伦勃朗的世界充满悲剧內敛的情操,有着男性的阳刚与沉重;弗美尔则非常女性,以女性的委婉幽静推开一扇窗,让人们看到如小品般的宁静。 (查看原文)
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这种对自己时代的自豪,同时显现在文艺复兴每一位艺术家的身上,他们认真研究古典,他们把传统艺术创作的工匠地位提高到学者、思想家的高度,他们来往于帝王贵族之间,影响他们的审美品位;他们拥有传统匠人扎实的技术,却又能广泛接触人文思想,以文学哲学丰富自己,建立了西方最早的艺术家的崇高地位。 (查看原文)
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经济的暴富常常使传统的信仰或伦理霎时瓦解崩溃。
威尼斯画派的画家最大的革命在于颠覆西方传统的信仰体系,把宗教,神话的禁忌打破,建立了西方最早的俗世美学。
在意大利的文艺复兴极度颂扬人性升华崇高的同时,波许在寒冷沉静的北方歇发了人性底层的焦虑与骚乱。他使绘画在北方发展出了批判人性,揭发人性的深沉意义。绘画,不只是赏心悦目;绘画,可能使人看到生命的本质,还可能使人悸动和恐惧。 (查看原文)
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不只是西方美术有太多应该感谢希腊人的地方,全世界的美术都受到希腊人的启发。他们为人类找到了“美”的起点——美事从个人的身体开始的,肉体的美,精神的美,并不分离对立。一个健康自信的身体就应该是一个崇高的精神、自信的生命的开始。在许多以迂腐道德压抑身体,以庸俗的禁忌捆绑身体的社会中,希腊艺术提供的人体的自由、健康,更是值得认真思考的美学启示吧。 (查看原文)
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任何一个流派,一旦信奉自己的主张是唯一的教条,也正是这个流派衰败的开始 (查看原文)
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大革命引发艺术家去思考新的艺术方向。在价值转换的年代,美学的判断与选择变得更具意义。艺术创作者和民众,双方都在经历更多的挑战。 (查看原文)
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艺术的创作,只是一个生命热烈活过留下来供人凭吊的遗迹罢 (查看原文)
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政治可能改朝换代,宗教信仰可能冲突对立,艺术的形式却是承先启后,无法中断。 (查看原文)
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大革命引发艺术家去思考新的艺术方向,在价值转换的年代,美学的判断与选择变得更具意义,艺术创作者和民众,双方面都在经历更多的挑战。 (查看原文)
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浪漫主义相信真诚的内在激情可以激发人类创造力的最大潜能,也可以激发人类最高贵的情操。 (查看原文)
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塞尚认为“线是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之间的对比。” (查看原文)
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美是从个人的身体开始的,肉体的美,精神的美,并不分离对立。一个健康自信的身体,就应该是一个崇高的精神、自信的生命的开始。在许多以迂腐的道德压抑身体,以庸俗的紧急捆绑身体的社会中,希腊艺术提供的人体的自由、健康,更是值得认真思考的美学启示吧。 (查看原文)
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罗马雕刻的写实性,追求艺术中的「真实」,和希腊雕像的倾向「理想」,成为辨别两大艺术的本质差异的关键。
希腊为了追求艺术的崇高理想,常常放弃一些细节的精准,以达到美化的效果。
希腊人塑造着完美的理想,使每一尊雕像都显现崇高的姿态;罗马人还原至人真实的面貌。在罗马的雕塑中看到衰老,看到肥胖,看到俗艳或残疾,这些希腊人认为不美的生命现象,罗马的雕塑一一包容了,使我们有机会更真实地逼视人生。
现在仍矗立在罗马市中心的图拉真纪功柱,以及君士坦丁凯旋门,都还标志着昔日罗马不可一世的帝国精神。这些建筑,并没有真正的实用性,而是为了炫耀帝国的伟大,为了炫耀帝王的丰功伟业,为了巩固政治的中央集权而存在的,可以说是人类最早的公共艺术。
罗马帝国的权力拥有者信奉希腊诸神。多神的信仰使神殿林立,裸体的男女诸神夸耀着肉体的健壮完,夸耀着现世的享乐与放纵肉体欲望的自由与欢愉。
基督教鄙弃肉体,认为人的肉体是远祖亚当与夏娃偷吃禁果犯下的罪。基督教否定希腊诸神,相信宇宙间唯一的真神。人类犯了原罪,沦落人间,上帝便遣独子下世为人类赎罪,这独子便是耶稣,最后被钉死在十字架上,以血为人类洗罪。基督教认为肉体的存在即是罪恶,现世的一切权力、财富都只是虚幻,最后要受末世的审判,追求精神上永世的光荣。
基督教的原始教义和罗马的诸神信仰严重冲突对立。而初期罗马政权禁止基督教流传,逮捕信徒,以酷刑凌虐,活活烧死、钉死,或送进竞技场喂食野兽,集体屠杀。但是,似乎压迫和酷刑都无法阻挡基督教的蔓延,殉道而死的信徒越来越多。
罗马帝国的执政者及贵族开始从基督教的压迫者转变为信仰者,基督教从地下的秘密团契逐渐转变成开的信仰。徒众越来越多,有了教堂、圣像,制作精美的福音书、法器。殉道圣徒的遗物骨骸被保存崇奉,以珠宝装饰的华丽的盒子盛载供奉。《圣经》被传抄成精美的文字书体,基督教发展出了独特的艺术形式,被称为拜占庭艺术,或中世纪艺术。... (查看原文)
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浪漫主义是西方寻找个人价值的关键,许多特立独行的人物出现,不ー定只关心艺术,而是以热爱生命的方式完成自己。
浪漫主义者的一生,往往比他们的作品更令入震动。他们经历冒险的生活,孤独而诚实地完成自我,都变成了西方人性历史上的传奇。 (查看原文)
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浪漫变成了一种情境,如同德国画家弗里德里希( Friedrich)的作品,总是营造着暗郁的天空,寂静荒凉的山野,月光静静移动,一些枯树在空中飞舞,或是一个孤独者面对大海沉思。 (查看原文)
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历史是在修正中向前发展的。
美,不会是一种绝对的信念;美是在相对的矛盾对立中寻找微妙的平衡与和谐
每一个流派主义找到一种解决问题的方法,相信这种方法,发展出优点,创作出优秀的作品,因此相信这是唯一的方法
任何一个流派,一旦信奉自己的主张是唯一的教条,也正是这个流派衰败的开始。 (查看原文)
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19世纪的下半叶,将有另一群青年艺术家站上历史的高峰。
他们在城市中长大,他们对农业不再留恋,他们对工业怀抱着亢奋的信心,他们对过去的神话史诗不再怀旧,他们穿着时髦的服装,走在宽敞的城市大道,他们乘坐火车到郊外旅游度假,他们从室内走向户外,他们感觉到风和日丽,感觉到工业带来的方便、舒适与富裕的物质生活
他们拿起画笔,没有历史的包袱,没有沉重的使命,他们只是要书写偷悦的心情,描绘那些跳动在树叶、水面上的光
他们是工业的一代,他们是城市的一代,他们和长久的欧洲传统告别,走向自己的时代,他们被称做“印象派”,他们昂首阔步,充满喜悦自信
印象派将是西方美术古典的终结者。 (查看原文)
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他们摆脱了长久以来主宰西方美学的古典符号,他们以自己的语言书写自己的时代。
“印象派”是西方美术的白话文运动,使诘屈聱牙、深奥难懂的文言文美术宣告终结。
印象派是西方美术通向现代的起点,也是和漫长的西方古典美术做的正式的告别。 (查看原文)