Name: 古尔德读本
ISBN: 9787540775629

作者: [加] 格伦·古尔德 / [加] 提姆·佩吉 (编)
出版社: 漓江出版社
副标题: 天才钢琴怪杰古尔德的文字炼金术
原作名: The Glenn Gould Reader
译者: 庄加逊 / 曹利群 (校)
出版年: 2016-7-1
页数: 728
定价: 78.00元
装帧: 精装
ISBN: 9787540775629

豆瓣评分

8.9

105人评价

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35.2%
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评价:

内容简介 · · · · · ·

本书编选了格伦·古尔德最富代表性的文章，包括一些从未发表的作品，按音乐、表演、媒体等辑分类，在编者精心的编排下，仿佛一部完整的古典乐章，精彩呈现了这位音乐怪杰的玩笑与沉思，堪称是对其音乐人生的最好注释。古尔德的文风精灵古怪，与他的钢琴演奏形成奇妙的呼应。无论是关于贝多芬、莫扎特、理查·施特劳斯的评论，还是对于马勒、勋伯格创作的理解，他机智幽默的表达中充满真知灼见。对国内众多的古尔德迷来说，本书是一部缺席已久、期待已久、应当第一时间购买收藏的必读之作。

作者简介 · · · · · ·

格伦·古尔德 Glenn Gould (1932 - 1982)，加拿大著名钢琴家，被誉为20世纪最具精神魅力的钢琴演奏家之一。他早年就蜚声国际，之后录制了诸多著名唱片，其中巴赫的《哥德堡变奏曲》等曲目已被奉为当世经典。

编者提姆·佩吉 Tim Page，美国著名音乐评论人、作家、制片人，曾荣获普利策奖。他是古尔德的好友，两人交往颇多。

译者庄加逊，毕业于上海交通大学，外国文艺理论硕士，现就职于上海交响乐团。著有《陌上花来》，译著有《雅纳切克私信集》、合译《亲爱的阿尔玛——马勒给妻子的信》。常年为《爱乐》《音乐爱好者》《读库》等杂志撰文。

校者曹利群，毕业于中国人民大学中文系，长期致力于古典音乐的传播与推广，曾任《爱乐》杂志主编。从事音乐写作，出版并翻译过音乐类作品。多次在北京、上海、武汉等地的大学和企业做古典音乐讲座。

目录 · · · · · ·

卷一音乐
威廉·伯德与奥兰多·吉本斯
多梅尼科·斯卡拉蒂
赋格的艺术
哥德堡变奏曲
博基笔下的巴赫
· · · · · · (更多)

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音乐古尔德钢琴文化研究 GlennGould 艺术加拿大 Glenn_Gould

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我来说两句

短评 · · · · · · ( 全部 23 条 )

古尔德读本的话题 · · · · · · ( 全部条 )

什么是话题

无论是一部作品、一个人，还是一件事，都往往可以衍生出许多不同的话题。将这些话题细分出来，分别进行讨论，会有更多收获。

我要写书评

古尔德读本的书评 · · · · · · ( 全部 4 条 )

昨日之酷，今日之古

生于1932年的加拿大人格伦·古尔德是一位气质特殊的钢琴家。在古尔德身处的时代，多数人都将他看作一位怪人或是一位哲人。如果打个比方的话，古尔德像是世界上最孤独的鲸，终日以52赫兹的声音和时间交谈。由于音频高于绝大多数的鲸鱼，上个世纪语境下的古尔德显得特别... (展开)

1 0回应

surreal park 2017-06-25 21:02:02

于21世纪结处，如何阅读音乐？

这是一个从未有过一丝恶意的人，他的存在令我们的生命有了精神上的慰藉与陪伴。古尔德的公众形象是一种彻底的误解。他常常被描述为不愿与人来往、厌恶人群的人，被塑造为音乐界的霍德华·休斯。再没有比这更荒谬的想法了，真实的古尔德总是发自内心地在乎人、关注人，从生活中... (展开)

2回应

pluskid 2017-01-24 20:36:37

古尔德读本

古尔德的一些文章的合集。其中有一些比较有趣，比如他自己对自己的采访。总体来说比较艰深难懂，有许多很专业并且又是很偏激的观点，同时又是以一种（不知是不是那个年代比较流行的）讽刺诙谐的语气写出来，所以有时候如果不是自己真正理解的话，可能甚至都不太清楚他要讲的是... (展开)

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有一些书评被折叠了为什么被折叠？

评论被折叠，是因为发布这条评论的帐号行为异常。评论仍可以被展开阅读，对发布人的账号不造成其他影响。如果认为有问题，可以联系豆瓣电影。

沉静天空 2016-06-29 23:44:42

一个不爱写作的剧作者不是一个好钢琴家

古德尔是一个公认的怪咖，似乎是为了哥德堡变奏曲而存在，从弹奏时的销魂姿态到墓前刻着的变奏曲乐章片段，我们看到他的才华与疯癫，却并不了解他。在读完提姆•佩吉所编的《古尔德读本》，看到属于古尔德的文字而非音乐，才发现他原来是那样的古尔德。当莫扎特偶遇吸尘器的... (展开)

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读书笔记 · · · · · · (共6篇)

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盐胡子

“雅马哈瞬间变成六英尺平方的乐队:密集的对位线条，半透明的清澈与完美的曲线，在空荡荡的房间里回响。远离世界一切好奇的眼睛与耳朵，没有饥渴的乐迷与不满的评论，也没有算计着金钱的合约与交易，古尔德整晚的弹着，消失在他所创造的美丽中，纯粹的快乐……”
2017-10-23 10:18 2人喜欢

“雅马哈瞬间变成六英尺平方的乐队:密集的对位线条，半透明的清澈与完美的曲线，在空荡荡的房间里回响。远离世界一切好奇的眼睛与耳朵，没有饥渴的乐迷与不满的评论，也没有算计着金钱的合约与交易，古尔德整晚的弹着，消失在他所创造的美丽中，纯粹的快乐……”

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Cosmos (俯仰终宇宙，不乐复何如)

这首编号为1的作品之所以好，归功于贝尔格近乎完美的音乐表达手法，既强化作曲家永不停歇的奇思妙想，又掩盖了他略显放荡不羁的风格（我意识到这种评价会招人非议）。这是崩塌、不信任的语言，是抒发音乐厌世观的语言，洪水般泛滥的半音体系风格促成了此类创作语汇的形成，作曲家最终背叛了调性体系。半音体系使贝尔格的音乐个性得以充分舒展：极度癫狂所带来的不安、悲壮的坚定与坦荡、不扭捏的自我揭示。同时也纵容了他的弱点...
2017-09-30 19:31 1人喜欢

这首编号为1的作品之所以好，归功于贝尔格近乎完美的音乐表达手法，既强化作曲家永不停歇的奇思妙想，又掩盖了他略显放荡不羁的风格（我意识到这种评价会招人非议）。这是崩塌、不信任的语言，是抒发音乐厌世观的语言，洪水般泛滥的半音体系风格促成了此类创作语汇的形成，作曲家最终背叛了调性体系。半音体系使贝尔格的音乐个性得以充分舒展：极度癫狂所带来的不安、悲壮的坚定与坦荡、不扭捏的自我揭示。同时也纵容了他的弱点：增加的反复乐句、半音滑行七度支撑起的旋律线，对全音音阶的抄袭。

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Cosmos (俯仰终宇宙，不乐复何如)

即便在今天，我们觉得我们理解了巴赫作品中的暗示、含义，看懂了他创作冲动里的多样性，却发现赋格依然是其全部音乐活动中最重要、最值得探讨的精华。巴赫的创作技法总是有一股持续不断地朝赋格发展的倾向。任何他发展出来的新结构似乎最终都是为赋格而作。最不矫揉造作、装腔作势的舞曲，或者最庄重的合唱主题都在祈求一个回答，渴望一场赋格技巧中的对位飞行以实现完美解决。他尝试调节每个声音的响度以及人声乐器的结合方式...
2017-09-25 22:37 1人喜欢

即便在今天，我们觉得我们理解了巴赫作品中的暗示、含义，看懂了他创作冲动里的多样性，却发现赋格依然是其全部音乐活动中最重要、最值得探讨的精华。巴赫的创作技法总是有一股持续不断地朝赋格发展的倾向。任何他发展出来的新结构似乎最终都是为赋格而作。最不矫揉造作、装腔作势的舞曲，或者最庄重的合唱主题都在祈求一个回答，渴望一场赋格技巧中的对位飞行以实现完美解决。他尝试调节每个声音的响度以及人声乐器的结合方式，借由这样的方式来雕塑音乐；他为问题提供了多种答案，总是令回答残缺不全，直到等来下一场解答。那种感觉像是永远停驻在表皮之下，即便是最安逸愉悦的时刻，比如他在康塔塔里出售咖啡或是为安娜·玛格达莱娜创作简短笔记，人们都能发现潜在的赋格线索。而当他不得不抑制自己的赋格嗜好，时不时地加入搜寻过分单纯化主题控制的潮流大军，令自己融入所属的时代时，我们能够感受到他几乎写在脸上的痛苦。

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右飞

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任禾

作为一个天生的老师，古尔德将媒体用作自己的教室。
2016-07-06 14:48

作为一个天生的老师，古尔德将媒体用作自己的教室。

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任禾

格伦·古尔德是一位拥有罕见天赋的钢琴家。全世界都将迫不及待地渴望他的音乐，他理应得到尊重，理应赢得天下所有的观众。古尔德的成功不仅仅靠着精湛的钢琴技艺、独特的音乐理念，还归功于他的性格、离经叛道的行为以及总是最后一秒取消演出的怪癖。
2016-07-06 14:57

格伦·古尔德是一位拥有罕见天赋的钢琴家。全世界都将迫不及待地渴望他的音乐，他理应得到尊重，理应赢得天下所有的观众。
古尔德的成功不仅仅靠着精湛的钢琴技艺、独特的音乐理念，还归功于他的性格、离经叛道的行为以及总是最后一秒取消演出的怪癖。

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盐胡子

“雅马哈瞬间变成六英尺平方的乐队:密集的对位线条，半透明的清澈与完美的曲线，在空荡荡的房间里回响。远离世界一切好奇的眼睛与耳朵，没有饥渴的乐迷与不满的评论，也没有算计着金钱的合约与交易，古尔德整晚的弹着，消失在他所创造的美丽中，纯粹的快乐……”
2017-10-23 10:18 2人喜欢

“雅马哈瞬间变成六英尺平方的乐队:密集的对位线条，半透明的清澈与完美的曲线，在空荡荡的房间里回响。远离世界一切好奇的眼睛与耳朵，没有饥渴的乐迷与不满的评论，也没有算计着金钱的合约与交易，古尔德整晚的弹着，消失在他所创造的美丽中，纯粹的快乐……”

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Cosmos (俯仰终宇宙，不乐复何如)

即便在今天，我们觉得我们理解了巴赫作品中的暗示、含义，看懂了他创作冲动里的多样性，却发现赋格依然是其全部音乐活动中最重要、最值得探讨的精华。巴赫的创作技法总是有一股持续不断地朝赋格发展的倾向。任何他发展出来的新结构似乎最终都是为赋格而作。最不矫揉造作、装腔作势的舞曲，或者最庄重的合唱主题都在祈求一个回答，渴望一场赋格技巧中的对位飞行以实现完美解决。他尝试调节每个声音的响度以及人声乐器的结合方式...
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即便在今天，我们觉得我们理解了巴赫作品中的暗示、含义，看懂了他创作冲动里的多样性，却发现赋格依然是其全部音乐活动中最重要、最值得探讨的精华。巴赫的创作技法总是有一股持续不断地朝赋格发展的倾向。任何他发展出来的新结构似乎最终都是为赋格而作。最不矫揉造作、装腔作势的舞曲，或者最庄重的合唱主题都在祈求一个回答，渴望一场赋格技巧中的对位飞行以实现完美解决。他尝试调节每个声音的响度以及人声乐器的结合方式，借由这样的方式来雕塑音乐；他为问题提供了多种答案，总是令回答残缺不全，直到等来下一场解答。那种感觉像是永远停驻在表皮之下，即便是最安逸愉悦的时刻，比如他在康塔塔里出售咖啡或是为安娜·玛格达莱娜创作简短笔记，人们都能发现潜在的赋格线索。而当他不得不抑制自己的赋格嗜好，时不时地加入搜寻过分单纯化主题控制的潮流大军，令自己融入所属的时代时，我们能够感受到他几乎写在脸上的痛苦。

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2018-07-10 17:28

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“雅马哈瞬间变成六英尺平方的乐队:密集的对位线条，半透明的清澈与完美的曲线，在空荡荡的房间里回响。远离世界一切好奇的眼睛与耳朵，没有饥渴的乐迷与不满的评论，也没有算计着金钱的合约与交易，古尔德整晚的弹着，消失在他所创造的美丽中，纯粹的快乐……”
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