Name: 古尔德读本
ISBN: 9787540775629

作者: [加] 格伦·古尔德 / [加] 提姆·佩吉 (编)
出版社: 漓江出版社
原作名: The Glenn Gould Reader
译者: 庄加逊 / 曹利群 (校)
出版年: 2016-7-1
页数: 728
定价: 78.00元
装帧: 精装
ISBN: 9787540775629

豆瓣评分

8.9

128人评价

5星

57.8%
4星

35.9%
3星

6.3%
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评价:

内容简介 · · · · · ·

本书编选了格伦·古尔德最富代表性的文章，包括一些从未发表的作品，按音乐、表演、媒体等辑分类，在编者精心的编排下，仿佛一部完整的古典乐章，精彩呈现了这位音乐怪杰的玩笑与沉思，堪称是对其音乐人生的最好注释。古尔德的文风精灵古怪，与他的钢琴演奏形成奇妙的呼应。无论是关于贝多芬、莫扎特、理查·施特劳斯的评论，还是对于马勒、勋伯格创作的理解，他机智幽默的表达中充满真知灼见。对国内众多的古尔德迷来说，本书是一部缺席已久、期待已久、应当第一时间购买收藏的必读之作。

作者简介 · · · · · ·

格伦·古尔德 Glenn Gould (1932 - 1982)，加拿大著名钢琴家，被誉为20世纪最具精神魅力的钢琴演奏家之一。他早年就蜚声国际，之后录制了诸多著名唱片，其中巴赫的《哥德堡变奏曲》等曲目已被奉为当世经典。

编者提姆·佩吉 Tim Page，美国著名音乐评论人、作家、制片人，曾荣获普利策奖。他是古尔德的好友，两人交往颇多。

译者庄加逊，毕业于上海交通大学，外国文艺理论硕士，现就职于上海交响乐团。著有《陌上花来》，译著有《雅纳切克私信集》、合译《亲爱的阿尔玛——马勒给妻子的信》。常年为《爱乐》《音乐爱好者》《读库》等杂志撰文。

校者曹利群，毕业于中国人民大学中文系，长期致力于古典音乐的传播与推广，曾任《爱乐》杂志主编。从事音乐写作，出版并翻译过音乐类作品。多次在北京、上海、武汉等地的大学和企业做古典音乐讲座。

目录 · · · · · ·

卷一音乐
威廉·伯德与奥兰多·吉本斯
多梅尼科·斯卡拉蒂
赋格的艺术
哥德堡变奏曲
博基笔下的巴赫
· · · · · · (更多)

豆瓣成员常用的标签(共66个) · · · · · ·

音乐古尔德钢琴文化研究艺术 GlennGould 加拿大 Glenn_Gould

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我来说两句

短评 · · · · · · ( 全部 29 条 )

古尔德读本的话题 · · · · · · ( 全部条 )

什么是话题

无论是一部作品、一个人，还是一件事，都往往可以衍生出许多不同的话题。将这些话题细分出来，分别进行讨论，会有更多收获。

我要写书评

古尔德读本的书评 · · · · · · ( 全部 5 条 )

昨日之酷，今日之古

生于1932年的加拿大人格伦·古尔德是一位气质特殊的钢琴家。在古尔德身处的时代，多数人都将他看作一位怪人或是一位哲人。如果打个比方的话，古尔德像是世界上最孤独的鲸，终日以52赫兹的声音和时间交谈。由于音频高于绝大多数的鲸鱼，上个世纪语境下的古尔德显得特别... (展开)

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anitavaC 2019-02-18 14:37:24

古尔德、对位艺术和现代音乐

不是书评。是受启发的、夹带私货的碎碎念，是可能与古尔德、对位艺术和现代音乐都无关的胡写一通。古尔德对巴赫赋格的推崇并非没有前例，众所周知，早期浪漫主义对巴赫已进行过复兴和价值重估，而十九世纪末二十世纪初起在德语国家巴赫的地位飙升到了与贝多芬不分上下的程度，... (展开)

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surreal park 2017-06-25 21:02:02

于21世纪结处，如何阅读音乐？

这是一个从未有过一丝恶意的人，他的存在令我们的生命有了精神上的慰藉与陪伴。古尔德的公众形象是一种彻底的误解。他常常被描述为不愿与人来往、厌恶人群的人，被塑造为音乐界的霍德华·休斯。再没有比这更荒谬的想法了，真实的古尔德总是发自内心地在乎人、关注人，从生活中... (展开)

2回应

pluskid 2017-01-24 20:36:37

古尔德读本

古尔德的一些文章的合集。其中有一些比较有趣，比如他自己对自己的采访。总体来说比较艰深难懂，有许多很专业并且又是很偏激的观点，同时又是以一种（不知是不是那个年代比较流行的）讽刺诙谐的语气写出来，所以有时候如果不是自己真正理解的话，可能甚至都不太清楚他要讲的是... (展开)

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有一些书评被折叠了为什么被折叠？

评论被折叠，是因为发布这条评论的帐号行为异常。评论仍可以被展开阅读，对发布人的账号不造成其他影响。如果认为有问题，可以联系豆瓣电影。

沉静天空 2016-06-29 23:44:42

一个不爱写作的剧作者不是一个好钢琴家

古德尔是一个公认的怪咖，似乎是为了哥德堡变奏曲而存在，从弹奏时的销魂姿态到墓前刻着的变奏曲乐章片段，我们看到他的才华与疯癫，却并不了解他。在读完提姆•佩吉所编的《古尔德读本》，看到属于古尔德的文字而非音乐，才发现他原来是那样的古尔德。当莫扎特偶遇吸尘器的... (展开)

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读书笔记 · · · · · · (共9篇)

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盐胡子

“雅马哈瞬间变成六英尺平方的乐队:密集的对位线条，半透明的清澈与完美的曲线，在空荡荡的房间里回响。远离世界一切好奇的眼睛与耳朵，没有饥渴的乐迷与不满的评论，也没有算计着金钱的合约与交易，古尔德整晚的弹着，消失在他所创造的美丽中，纯粹的快乐……”
2017-10-23 10:18 2人喜欢

“雅马哈瞬间变成六英尺平方的乐队:密集的对位线条，半透明的清澈与完美的曲线，在空荡荡的房间里回响。远离世界一切好奇的眼睛与耳朵，没有饥渴的乐迷与不满的评论，也没有算计着金钱的合约与交易，古尔德整晚的弹着，消失在他所创造的美丽中，纯粹的快乐……”

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回应 2017-10-23 10:18
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Cosmos (俯仰终宇宙，不乐复何如)

这首编号为1的作品之所以好，归功于贝尔格近乎完美的音乐表达手法，既强化作曲家永不停歇的奇思妙想，又掩盖了他略显放荡不羁的风格（我意识到这种评价会招人非议）。这是崩塌、不信任的语言，是抒发音乐厌世观的语言，洪水般泛滥的半音体系风格促成了此类创作语汇的形成，作曲家最终背叛了调性体系。半音体系使贝尔格的音乐个性得以充分舒展：极度癫狂所带来的不安、悲壮的坚定与坦荡、不扭捏的自我揭示。同时也纵容了他的弱点...
2017-09-30 19:31 1人喜欢

这首编号为1的作品之所以好，归功于贝尔格近乎完美的音乐表达手法，既强化作曲家永不停歇的奇思妙想，又掩盖了他略显放荡不羁的风格（我意识到这种评价会招人非议）。这是崩塌、不信任的语言，是抒发音乐厌世观的语言，洪水般泛滥的半音体系风格促成了此类创作语汇的形成，作曲家最终背叛了调性体系。半音体系使贝尔格的音乐个性得以充分舒展：极度癫狂所带来的不安、悲壮的坚定与坦荡、不扭捏的自我揭示。同时也纵容了他的弱点：增加的反复乐句、半音滑行七度支撑起的旋律线，对全音音阶的抄袭。

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回应 2017-09-30 19:31
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Cosmos (俯仰终宇宙，不乐复何如)

即便在今天，我们觉得我们理解了巴赫作品中的暗示、含义，看懂了他创作冲动里的多样性，却发现赋格依然是其全部音乐活动中最重要、最值得探讨的精华。巴赫的创作技法总是有一股持续不断地朝赋格发展的倾向。任何他发展出来的新结构似乎最终都是为赋格而作。最不矫揉造作、装腔作势的舞曲，或者最庄重的合唱主题都在祈求一个回答，渴望一场赋格技巧中的对位飞行以实现完美解决。他尝试调节每个声音的响度以及人声乐器的结合方式...
2017-09-25 22:37 1人喜欢

即便在今天，我们觉得我们理解了巴赫作品中的暗示、含义，看懂了他创作冲动里的多样性，却发现赋格依然是其全部音乐活动中最重要、最值得探讨的精华。巴赫的创作技法总是有一股持续不断地朝赋格发展的倾向。任何他发展出来的新结构似乎最终都是为赋格而作。最不矫揉造作、装腔作势的舞曲，或者最庄重的合唱主题都在祈求一个回答，渴望一场赋格技巧中的对位飞行以实现完美解决。他尝试调节每个声音的响度以及人声乐器的结合方式，借由这样的方式来雕塑音乐；他为问题提供了多种答案，总是令回答残缺不全，直到等来下一场解答。那种感觉像是永远停驻在表皮之下，即便是最安逸愉悦的时刻，比如他在康塔塔里出售咖啡或是为安娜·玛格达莱娜创作简短笔记，人们都能发现潜在的赋格线索。而当他不得不抑制自己的赋格嗜好，时不时地加入搜寻过分单纯化主题控制的潮流大军，令自己融入所属的时代时，我们能够感受到他几乎写在脸上的痛苦。

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笼子出发去找鸟 (一只特立独行的猪)

古尔德太有意思了！如果你之前觉得他古怪且傲慢，那可以说你对他也没啥误解！哈哈加拿大钢琴家古尔德，人生履历可以说是非常华丽了，他对巴赫一生推，对莫扎特却是本命黑…而且说出“莫扎特不是死的太早了，而是太晚了”这样伤感情的话。#莫扎特听了想打人# 古尔德主业钢琴演奏，兼职碰瓷儿[捂脸]曾经因为一位施坦威钢琴公司的琴师在他试琴的时候，轻轻拍了他肩膀一下，他立马感觉肩膀塌方了，（此处请脑补他哎呦哎呦！老疼了...
2019-05-08 11:35

古尔德太有意思了！如果你之前觉得他古怪且傲慢，那可以说你对他也没啥误解！哈哈
加拿大钢琴家古尔德，人生履历可以说是非常华丽了，他对巴赫一生推，对莫扎特却是本命黑…而且说出“莫扎特不是死的太早了，而是太晚了”这样伤感情的话。#莫扎特听了想打人#
古尔德主业钢琴演奏，兼职碰瓷儿[捂脸]曾经因为一位施坦威钢琴公司的琴师在他试琴的时候，轻轻拍了他肩膀一下，他立马感觉肩膀塌方了，（此处请脑补他哎呦哎呦！老疼了！不行了的戏精状[奸笑]）于是他就把施坦威钢琴公司给告了，他这肩膀治疗了长达117次，这场官司也耗时三年之久，才宣告和解…
后来施坦威公司还内部发了份通告：“未来任何同仁在任何情况下，都不许跟这位音乐家有握手或肢体接触。”#立了个flag#
言归正传…这本书是古尔德对音乐、表演、媒体等的一些非常自我、头头是道、咋说咋是的观点和看法。
全书写的最好的一段话，是古尔德出席加拿大皇家音乐学院毕业典礼时的演讲词：音乐是最不科学的科学，最不具有实质性的实质。没有人可以解释为什么称高音为高，低音为低。而想象力所能做的，是在所谓“正面”的系统与教条的前庭，与更广大，充满无限的“对立面”后花园之间，充当一个无人区。在后花园里，你必须不断审视既有的答案；与此同时，永远不要忘记向诞生出一切创见的来源表示敬意。
给大家划重点就是：古尔德是个很有想法且古灵精怪的艺术家！喜欢古典音乐的朋友可以读读这本书！会被安利很多专辑 over

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任禾

作为一个天生的老师，古尔德将媒体用作自己的教室。
2016-07-06 14:48

作为一个天生的老师，古尔德将媒体用作自己的教室。

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任禾

格伦·古尔德是一位拥有罕见天赋的钢琴家。全世界都将迫不及待地渴望他的音乐，他理应得到尊重，理应赢得天下所有的观众。古尔德的成功不仅仅靠着精湛的钢琴技艺、独特的音乐理念，还归功于他的性格、离经叛道的行为以及总是最后一秒取消演出的怪癖。
2016-07-06 14:57

格伦·古尔德是一位拥有罕见天赋的钢琴家。全世界都将迫不及待地渴望他的音乐，他理应得到尊重，理应赢得天下所有的观众。
古尔德的成功不仅仅靠着精湛的钢琴技艺、独特的音乐理念，还归功于他的性格、离经叛道的行为以及总是最后一秒取消演出的怪癖。

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盐胡子

“雅马哈瞬间变成六英尺平方的乐队:密集的对位线条，半透明的清澈与完美的曲线，在空荡荡的房间里回响。远离世界一切好奇的眼睛与耳朵，没有饥渴的乐迷与不满的评论，也没有算计着金钱的合约与交易，古尔德整晚的弹着，消失在他所创造的美丽中，纯粹的快乐……”
2017-10-23 10:18 2人喜欢

“雅马哈瞬间变成六英尺平方的乐队:密集的对位线条，半透明的清澈与完美的曲线，在空荡荡的房间里回响。远离世界一切好奇的眼睛与耳朵，没有饥渴的乐迷与不满的评论，也没有算计着金钱的合约与交易，古尔德整晚的弹着，消失在他所创造的美丽中，纯粹的快乐……”

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Cosmos (俯仰终宇宙，不乐复何如)

即便在今天，我们觉得我们理解了巴赫作品中的暗示、含义，看懂了他创作冲动里的多样性，却发现赋格依然是其全部音乐活动中最重要、最值得探讨的精华。巴赫的创作技法总是有一股持续不断地朝赋格发展的倾向。任何他发展出来的新结构似乎最终都是为赋格而作。最不矫揉造作、装腔作势的舞曲，或者最庄重的合唱主题都在祈求一个回答，渴望一场赋格技巧中的对位飞行以实现完美解决。他尝试调节每个声音的响度以及人声乐器的结合方式...
2017-09-25 22:37 1人喜欢

即便在今天，我们觉得我们理解了巴赫作品中的暗示、含义，看懂了他创作冲动里的多样性，却发现赋格依然是其全部音乐活动中最重要、最值得探讨的精华。巴赫的创作技法总是有一股持续不断地朝赋格发展的倾向。任何他发展出来的新结构似乎最终都是为赋格而作。最不矫揉造作、装腔作势的舞曲，或者最庄重的合唱主题都在祈求一个回答，渴望一场赋格技巧中的对位飞行以实现完美解决。他尝试调节每个声音的响度以及人声乐器的结合方式，借由这样的方式来雕塑音乐；他为问题提供了多种答案，总是令回答残缺不全，直到等来下一场解答。那种感觉像是永远停驻在表皮之下，即便是最安逸愉悦的时刻，比如他在康塔塔里出售咖啡或是为安娜·玛格达莱娜创作简短笔记，人们都能发现潜在的赋格线索。而当他不得不抑制自己的赋格嗜好，时不时地加入搜寻过分单纯化主题控制的潮流大军，令自己融入所属的时代时，我们能够感受到他几乎写在脸上的痛苦。

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笼子出发去找鸟 (一只特立独行的猪)

古尔德太有意思了！如果你之前觉得他古怪且傲慢，那可以说你对他也没啥误解！哈哈加拿大钢琴家古尔德，人生履历可以说是非常华丽了，他对巴赫一生推，对莫扎特却是本命黑…而且说出“莫扎特不是死的太早了，而是太晚了”这样伤感情的话。#莫扎特听了想打人# 古尔德主业钢琴演奏，兼职碰瓷儿[捂脸]曾经因为一位施坦威钢琴公司的琴师在他试琴的时候，轻轻拍了他肩膀一下，他立马感觉肩膀塌方了，（此处请脑补他哎呦哎呦！老疼了...
2019-05-08 11:35

古尔德太有意思了！如果你之前觉得他古怪且傲慢，那可以说你对他也没啥误解！哈哈
加拿大钢琴家古尔德，人生履历可以说是非常华丽了，他对巴赫一生推，对莫扎特却是本命黑…而且说出“莫扎特不是死的太早了，而是太晚了”这样伤感情的话。#莫扎特听了想打人#
古尔德主业钢琴演奏，兼职碰瓷儿[捂脸]曾经因为一位施坦威钢琴公司的琴师在他试琴的时候，轻轻拍了他肩膀一下，他立马感觉肩膀塌方了，（此处请脑补他哎呦哎呦！老疼了！不行了的戏精状[奸笑]）于是他就把施坦威钢琴公司给告了，他这肩膀治疗了长达117次，这场官司也耗时三年之久，才宣告和解…
后来施坦威公司还内部发了份通告：“未来任何同仁在任何情况下，都不许跟这位音乐家有握手或肢体接触。”#立了个flag#
言归正传…这本书是古尔德对音乐、表演、媒体等的一些非常自我、头头是道、咋说咋是的观点和看法。
全书写的最好的一段话，是古尔德出席加拿大皇家音乐学院毕业典礼时的演讲词：音乐是最不科学的科学，最不具有实质性的实质。没有人可以解释为什么称高音为高，低音为低。而想象力所能做的，是在所谓“正面”的系统与教条的前庭，与更广大，充满无限的“对立面”后花园之间，充当一个无人区。在后花园里，你必须不断审视既有的答案；与此同时，永远不要忘记向诞生出一切创见的来源表示敬意。
给大家划重点就是：古尔德是个很有想法且古灵精怪的艺术家！喜欢古典音乐的朋友可以读读这本书！会被安利很多专辑 over

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Twinkle (细时一嚿饭，大时一碌葛)

2019-04-28 22:01

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Twinkle (细时一嚿饭，大时一碌葛)

2019-04-28 21:58

GG和gg的对话，这是玩起精分来了吗？

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右飞

2018-07-10 17:28

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