译者: 洪天富 / 范景中
出版社: 中国美术学院出版社
出版年: 2015-6
ISBN: 9787550308572
页数: 285
装帧: 精装
定价: 95.00
原作名: Kunstgeschichitliche Grundbegriffe: Das Problem der Stilentwicklung in der neueren Kunst
丛书: 艺术史研究丛书
内容简介 · · · · · ·
《美术史的基本概念——后期艺术风格发展的问题》是整个二十世纪美术史的三部核心经典之一,不仅美术史读者必读,也是其他人文学者的必读书,它对二十世纪美术史研究体系的构建产生了巨大而深远的影响。在二十世纪的西方学术界,除了贡布里希的《艺术的故事》,没有哪一部美术史著作能够望其项背;它在中国的影响,也超过了任何一部美术史或者美学方面的著作。
美术史的基本概念的创作者
· · · · · ·
作者简介 · · · · · ·
海因里希·沃尔夫林(Heinrich Wǒlfflin, 1864-1945),出生于瑞士苏黎世。著名的美学家和美术史家,西方艺术科学的创始人之一。曾在慕尼黑、柏林、巴塞尔等大学攻读艺术史和哲学。1893年接替导师雅各布·布克哈特(研究意大利文艺复兴时代的著名史学家和艺术史家)在巴塞尔大学的艺术史教授席位。不久又接受柏林大学艺术史教授席位,这个位置在当时被视为个人学术生涯的顶点。此外,还在慕尼黑、苏黎世等大学担任教授。
沃尔夫林的学术特点是,不做系统的方法论陈述,而是通过方法论的实际应用来理解美术史,用形式分析的方法对风格问题做宏观比较和微观分析。其最大影响就是对艺术中风格发展的解释。在西方现代艺术学中,其敏锐的观察方法早已被融化到学院的教学中,成为研究分析作品的基础。他的《古典艺术》和《美术史的基本概念》,至今仍然是研究风格问题的必读书。
目录 · · · · · ·
第六版序言
第七版序言
第八版序言
导论
Ⅰ 风格的双重根源
Ⅱ 最普遍的再现形式
Ⅲ 模仿和装饰
第一章 线描和涂绘
第一节 概说
第二节 素描
第三节 绘画
第四节 雕塑
第五节 建筑
第二章 平面和深度
第一节 绘画
第二节 雕塑
第三节 建筑
第三章 封闭的形式和开放的形式
第一节 绘画
第二节 雕塑
第三节 建筑
第四章 多样性和统一性
第一节 绘画
第二节 建筑
第五章 清晰性和模糊性
第一节 绘画
第二节 建筑
结论
后记:1933年修订稿
· · · · · · (收起)
丛书信息
· · · · · ·
喜欢读"美术史的基本概念"的人也喜欢 · · · · · ·
美术史的基本概念的书评 · · · · · · ( 全部 18 条 )
《美术史的基本概念》读书报告
拥有庞大知识体系和长期的审美积淀才会有的——对美术史规律的新把握
这篇书评可能有关键情节透露
沃尔夫林《艺术史原理》颠覆了时人认为巴洛克艺术是古典的艺术(文艺复兴)的衰败的看法,并提出五对概念把两种艺术看成两个极点,并未有谁好谁坏。 以下是本人对此书的浓缩扎记 沃尔夫林《艺术史原理》 是普遍的再现形式 沃尔夫林在此文中为巴洛克艺术(近代艺术)翻案,其既... (展开)关于沃尔夫林“美术史的基本概念”书评
这篇书评可能有关键情节透露
《美术史的基本概念——后期艺术中的风格发展问题》这本书是沃尔夫林的形式分析方法经典代表之一。与之前美术史的写作不同的是:他看到了艺术与一般文化的相互联系是松散的,认为“艺术本身”有其特有的历史,从而构筑了的一部“无名艺术史”。 在本书中沃尔夫林所用的形式分析... (展开)> 更多书评 18篇
论坛 · · · · · ·
| 二十世纪美术史的三部核心经典是哪三本? | 来自Libertango | 2 回应 | 2019-11-07 11:37:13 |
| 想知道在哪里能买到这本书的翻译版本呀? | 来自汉堡王牛牛牛堡 | 2019-08-21 09:22:44 |
这本书的其他版本 · · · · · · ( 全部15 )
-
中国人民大学出版社 (2004)7.8分 546人读过
-
Dover Publications (1950)9.0分 64人读过
-
北京大学出版社 (2011)8.4分 159人读过
-
金城出版社 (2011)7.5分 133人读过
以下书单推荐 · · · · · · ( 全部 )
- 视觉文化:理论与案例 (puzzled歐)
- 待购书 (看闲书)
- 美学理论 (中国美术学院出版社)
- 建筑历史与理论 (tritu)
- 想象乌托邦 (Kdropinstant)
谁读这本书? · · · · · ·
二手市场
· · · · · ·
订阅关于美术史的基本概念的评论:
feed: rss 2.0










0 有用 睡中缪斯 2021-12-07 21:42:58
展示了多种观看艺术作品的视角,很精彩。
3 有用 懒风 2019-08-22 20:37:57
重读之后还是没能加一星,尽管是从非常严格的角度来说的。但是相对这本书的内容,编排确实太让我失望了。 巨量的配图,应该有更适合的放置方式,就算要增加成本,对于这本书来说也是值得的。 作者提的概念之重大和复杂,需要很多反复验证的案例才能充分理解。但是一旦理解以后,再倒过来审视图像,颇有一种热刀切油的快感。 但要注意的是,与其说这是两种风格,毋宁说这是两种倾向,中间永远有一个过渡地带,也永远对视着对方。... 重读之后还是没能加一星,尽管是从非常严格的角度来说的。但是相对这本书的内容,编排确实太让我失望了。 巨量的配图,应该有更适合的放置方式,就算要增加成本,对于这本书来说也是值得的。 作者提的概念之重大和复杂,需要很多反复验证的案例才能充分理解。但是一旦理解以后,再倒过来审视图像,颇有一种热刀切油的快感。 但要注意的是,与其说这是两种风格,毋宁说这是两种倾向,中间永远有一个过渡地带,也永远对视着对方。 (展开)
0 有用 unidolphie 2023-11-13 21:28:04 北京
历史意义大于学术意义
0 有用 alao 2023-08-01 15:33:47 北京
好几个版本参照祥和读的
7 有用 豆瓣用户 2020-06-19 13:15:16
沃尔夫林怀着一种近乎独裁的态度寻求普遍性真理,构建了一个二元对立的发展模型:从线描的到涂绘的,从意大利式到德国式;又从绘画推演至建筑,从十六七世纪的变化推演至艺术史整体历史规律,(?)甚至还隐隐将“装饰的”审美转变联系到认识论和知识型的转变,野心大破天!他的系统过分自洽和封闭,难免有牵强附会之感:绘画领域的论述基本让人信服,但拓展至建筑的部分非常存疑。在写作方法上,由于五对概念实际上是一体两面,所... 沃尔夫林怀着一种近乎独裁的态度寻求普遍性真理,构建了一个二元对立的发展模型:从线描的到涂绘的,从意大利式到德国式;又从绘画推演至建筑,从十六七世纪的变化推演至艺术史整体历史规律,(?)甚至还隐隐将“装饰的”审美转变联系到认识论和知识型的转变,野心大破天!他的系统过分自洽和封闭,难免有牵强附会之感:绘画领域的论述基本让人信服,但拓展至建筑的部分非常存疑。在写作方法上,由于五对概念实际上是一体两面,所以经常感觉他把同一套论述强行分割并重复了五遍,有种为了结构整齐强行对对联的感觉…但不得不承认他的风格分析很精彩细致,学到了很多观察方式和分析方法。而且在他身上看到了诸如黑格尔和贡布里希甚至方闻的影子,承上启下地位实锤,无疑是必读之作。(翻译差强人意但基本顺畅,一本书翻译了这么多版才到这种程度…汗颜) (展开)