致中国读者
推荐序 梁 明
译者序 井迎兆
前言
关于本书所使用的照片和故事板
第一部分 影像化工作的过程
第一章 影像化工作
1.1剪辑风格
1.2影像化工作
第二章 美术设计
2.1场景设计图
2.2概念与最后设计图
2.3建筑图
2.4平面图、剖面图、立面图
2.5效果图
2.6模型
2.7分镜头草图和故事板
第三章 故事板
3.1故事板制作中导演的职责
3.2时间表
3.3故事板画家所需的技巧
3.4参考与研究
3.5风格
3.6材料
3.7铅笔
3.8墨水和炭粉
3.9马克笔
3.10图解摄影技巧
3.11摇镜和移镜头
3.12推轨镜头和变焦镜头
3.13镜头间的转换
3.14升降镜头
3.15画幅制式与呈现方法
3.16简化的故事板图示
3.17制图术
3.18气氛
3.19角色
3.20诠释
3.21改编
3.22小说
3.23电影剧本
3.24拍摄的段落
3.25在场景设计图的领域中找工作
3.26指南
3.27公会
第四章 影像化：工具与技巧
4.1数字草稿（短片）
4.2照片故事板
4.3动作板和动画
4.4 3D故事板程序和预视觉化
4.5 MiniDV和HDV
4.6非线性编辑和特效
4.7游戏电影
4.8结论
4.9制片管理
第五章 制作流程
5.1第一阶段：撰写剧本
5.2记忆与研究
5.3连接关系
5.4声音和音乐
5.5影像素描簿
5.6第二阶段：美术设计
5.7分解剧本
5.8图像的设计
5.9分镜头草图设计
5.10勘景
5.11有图解的剧本
5.12检讨会议
5.13第三阶段：剧本分析
5.14准备故事板
5.15模特与小模型
5.16第四阶段：摄影
5.17第五阶段：排练
5.18预览场景
5.19后制
5.20研究工具与材料
5.21勘景工具
第二部分 剪辑风格的元素
第六章 镜头构图: 空间关系
6.1景别
6.2特写
6.3中景
6.4全景
6.5动作轴线原则
6.6三角机位系统
6.7根据新的视线建立新的动作轴线
6.8在演员越轴时建立新的轴线
6.9移动摄影机越过轴线
6.10切出镜头和过渡镜头
6.11移动物体和动作的动作轴线
6.12动作段落
6.13在动作段落中越轴
6.14轴线上的跳轴
6.15结论
第七章 剪辑: 时间关系
7.1叙事驱动
7.2叙事运动
7.3问答模式
7.4前后关系
7.5使用模式
问答模式的范例
7.6问答模式的其他变化
7.7对精确叙事的限制
7.8机上剪辑与备用镜头
7.9为剪辑组织动作
7.10动接动剪切
7.11出镜与入镜
7.12清空画面
7.13剪辑和影像化
第三部分 工作室
第八章 基础的应用
8.1镜流
8.2改变景别来交代场景
固定镜头的叙事范例
第九章 对话场景的调度
9.1一种将场面调度影像化的方法
9.2面向观众原则
9.3主镜头
9.4长镜头
9.5景别和距离
9.6正拍镜头与反拍镜头模式
9.7演员的视线和演员正视观众
9.8调度系统
9.9字母模式
9.10双人对话的场面调度
双人对话的场面调度范例
第十章 三人对话场景的调度
10.1形态Ａ和Ｌ的差异
10.2基本的型态和位置
三人对话的场面调度范例
第十一章 四人以上对话场景的调度
四人以上对话场景的调度范例
11.1单一机位的正面位置
11.2有纵深的正面位置
11.3群众和大型团体
11.4远摄镜头
11.5广角镜头
11.6群众场景镜头的比较
第十二章 运动镜头的调度
12.1建构单位
运动镜头的调度范例
12.2解放你的调度风格
12.3动作和反应
12.4移动兴趣中心
12.5间接手段
第十三章 画面的纵深
13.1动作的戏剧性范围
13.2动作范围之中—动作范围之外
13.3在景深中的调度
13.4戏剧动作范围的目的
13.5内景纵深
13.6纵深调度
13.7景深摄影
13.8获得景深的特殊技巧
13.9分像屈光度透镜
13.10压缩的深度
13.11调度形态和远摄镜头
第十四章 摄影机角度
14.1观众位置
14.2透视
14.3视平线高度
14.4空间与人物
14.5透视表现的最近趋势
动作段落中摄影角度的叙事范例
第十五章 开放与封闭式构图
15.1美学距离
15.2亲密的程度
开放式构图范例
封闭式构图范例
15.3构图方法
第十六章 视点
16.1第一人称视点
16.2受限制的第三人称视点
16.3全知视点
16.4认同的程度
16.5观众的参与与认同
16.6设计视点
视点设计范例
16.7视点的叙事控制
视点的叙事控制范例
第四部分 运动的摄影机
第十七章 摇镜
17.1左右横摇和上下竖摇
17.2全景镜头
17.3为了重新构图摇镜
17.4为了交代动作摇镜
17.5摇镜和镜头
17.6为了达到影像或运动效果摇镜
17.7为了强调深度摇镜
17.8为了逻辑上的关系摇镜
17.9总结
摇镜的叙事范例
第十八章 升降镜头
18.1运动的范围
18.2视点
18.3器材
18.4为升降运动所做的影像化工作
第十九章 推轨镜头
19.1动作范围和运动镜头
19.2主体至摄影机的距离
19.3推轨镜头的计划
19.4介绍一个主体或场地的推轨镜头
19.5与主体运动速度相同的推轨镜头
19.6比主体运动更快或更慢的推轨镜头
19.7走近或远离一个主体
19.8在镜头内变化摄影角度
19.9环绕主体的推轨镜头
19.10结合室内与室外的空间
19.11进入室内
19.12从室外拍摄室内景
19.13透过窗户拍摄以结合室内与室外景
19.14剪辑推轨镜头
19.15运动镜头和摄影角度
19.16观众位置和运动的摄影机
第二十章 推轨镜头的调度
20.1移动摄影机和机动的调度
推轨镜头的调度范例
20.2以控制摄影机路径取代控制人物路径
20.3环绕一个障碍的推轨镜头
20.4在镜头中改变主体
20.5连接多重故事元素的推轨镜头与调度
20.6主观的与修饰过的主观推轨镜头
第二十一章 转场
21.1剪切
21.2叠化
21.3聚焦—失焦
21.4匹配镜头
21.5划变
21.6动作划变
21.7变形
21.8淡接
21.9淡入（渐显）—淡出（渐隐）—颜色
21.10停格画面
21.11蒙太奇
21.12分割画面效果
第二十二章 画幅制式
22.1景框
22.2电影制式的简史
22.3超级制式
22.4电视
第二十三章 告别的镜头
附录 摄影角度投射
投射的工具
准备
开始投射
反向投射
步骤回顾
摄影角度
重要词汇
延伸阅读
出版后记
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