看不見的聲音，聽不到的畫

《看不見的聲音，聽不到的畫》

創作的衝動通常是在遠離道理的地方發生

為的是內心那張未完成的地圖

記憶．日常．現在與未來

活躍於日本當代藝術最前線的全能型鬼才藝術家─大竹伸朗

從追憶少年到「全景1955─2006」展創作軌跡全記錄

「人看著東西來作畫」這句話到底是什麼意思？

人無條件相信的看和畫之間，到底有著什麼東西？

對於模糊持續存在於自己心中的畫作所抱持的想法，和動物或全盲者的創作

之間，不是應該有著超越看和不看的無趣本質嗎？

人類盲目相信的看與不看這種以一張眼瞼為界線的行為。

不斷重複開關的薄皮膜背面，每天晚上都在放映不需要光源的夢中世界的映像。

雖然不知道拼貼這個字的意義，但是，透過自己的方式重新排列出他人製造出的平坦世界，而呈現在眼前的光景，有著出於孩童心中的些微犯罪意識和充滿反抗心態的舒暢無知。我認為，那意識本身一定跟藝術的世界有著某種關係。

如果自己可以將「棲身之所」轉移到剪貼簿頁面中，我會怎麼看待這個世界呢？我不斷移動「棲身之所」，或許跟剪貼簿有關。

人與人之間的邂逅，跟拼貼非常類似。

從別人那裡得到的「影響」也和拼貼的「效果」非常類似。

所謂作品創作，應該是想了解「不了解的東西」，

然後，對再度相遇的下一個「不了解」感到一股難以壓抑的衝動……如此不斷重複。

到目前為止，這對我來說是最容易了解的語言。

大竹伸朗，當代藝術家，一九五五年出生。八O年代初期以鮮明強烈風格出道，震撼了現代美術界，成為日本新繪畫的旗手。他以「既有存在的物件」為素材，透過繪畫、拼貼、攝影、裝置、聲音、書籍等不同媒材，強烈且直觀地建構自己的世界。一九八二年開始在日本及美國等地舉行個展，獲得極高評價。而後進行各式各樣的藝術表現，活躍於國際。二○○六年，於東京都現代美術館舉辦大型回顧展「大竹伸朗 全景1955-2006」，以近二千件的作品群作為至今藝術活動的大成。

大竹伸朗喜歡撿拾各種奇異的廢棄物來裝飾房子，他設計的建築物呈現出一種俗豔的趣味性與庶民的親切感，被稱之為「陋器建築」。二○○九年，應瀨戶內國際藝術祭之邀，在直島上創作的錢湯「Ｉ♥湯」，再次展現他的拼貼表現主義，從外觀的巨型裸女剪影燈箱，到室內的彩繪磁磚風呂繪、船艙、松樹，以及各種原創藝術畫作等等，都讓觀眾看到藝術家的爆發性。二○一二年，他應邀參加世界三大藝術展之一的卡塞爾文獻展，二○一三年，威尼斯國際美術雙年展則邀請他前往參展。

大竹伸朗堪稱多產藝術家，作品超過三萬多件，質量兼具，廣受日本國內及海外美術館收藏。日本中生代藝術家村上隆表示，大竹伸朗可謂他的啟蒙老師，當年他就是看了日本當代藝術推手小池一子，在佐賀町展覽空間策畫大竹伸朗展，才走上藝術之路。

本書是大竹伸朗從追憶少年到「全景1955─2006」展創作軌跡的全記錄，由56篇散文組成，分為＜遠景：記憶與創造＞＜全景＞＜近景：日常與創造＞三部分，除了日常生活的思考，也是大竹針對與每天創作有關的各種主題和素材具體地重新思考。他試著在可能的範圍之內，以繪畫創作為主軸，將過去自己所創作的立體作品、版畫、攝影、照片、貼畫、聲音、繪圖等作品，與自己的距離、邂逅和思考等，徹底轉換成語言。

「以什麼樣的觀點，將直接連結到創作的衝動和思維，轉換成什麼樣的語言，才可以順利傳達給人們？我一直在思考這個問題，結果，卻總是重複陷入一股無法順利轉換的焦慮當中。不過，我微微感覺到的，那種「每次都無法傳達的焦慮」，最終總是會讓我「動手」進行畫作或文章的創作。

某天，在進行剪貼簿的創作時，我腦海中了突然浮現「地圖」這個字眼。剪貼的行為，感覺就像是針對自己內心的「地形」進行地圖製作。當時，我以為那只是自己的幻想，但之後，我認為每一個人內心都有以各種不同形狀呈現的未完成「地圖」。

以什麼樣的方法、和這種內心「地形」產生什麼樣的關係，或者完全無關，就因人而異了。

就算這始終是張未完成的地圖，但我非常想透過某種表現方法，盡可能在內心中感受到的「地形」中來回漫步，即使很模糊，可能的話，我還想看看燒炙出的「地圖」，就算只有一瞬間。」