如画观法

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• 我常说，道不可以乱传，碰到没有根底的人，给他传道就等于害他。对王欣说话我总是放心的，甚至有点兴奋，因为我知道那轻轻的一句话说不定就会导致什么有意思的事情发生，就会延伸出某种机智的见解，某种教学里的新实验。 ……课程的名字叫作“兴造的开端”。我用“兴造”一词取代“设计”，典出童寯先生的《江南园林志》。 《自然形态的叙事与几何》王澍 所谓空间，是你意识到有什么重要事物被包含在内，但恰恰是那个事物被有意识地抽离了的，只留下某种暗示，某种存在的可能性。 简单地说，如山水绘画本身所是的方式去观看空间，并记录下一系列相对空间位置，建筑物将如此生发形成。 当我说园林的方法意味着建筑是一种只有进去才能真正体会的经验，一层又一层的经验，没有高潮，没有开始和结束，我说的就是这个意思，因此，外观是次要的，甚至造型也是次要的。 “如画观法”如果作为一种设计方法，它的一个核心要素就是“视线”，我最早关注建筑中的视线关系是在1985年的皖南乡村旅行中，总觉得无法找到一种画法可以描绘我对那种空间密度的体会，或称之为被空间笼罩，在空间之中的那种意识，我在一周无法画出一张速写之后，突然发现立体派的画法或许可以帮助建立这种理解，于是就画了一批毕加索式的变形速写。但是把在空间中的感受和在空间四周的徘徊建立起一种关系，则是在1986年，我通过阅读阿兰·罗伯-格里耶的小说《嫉妒》而被唤醒，在那篇小说里，自始至终没有人出现，只让读者听到有汽车经过，停下，一会儿又开走的声音。读者意识到阳光在屋子里移动，最终你突然意识到是有一个人嫉妒的目光透过百叶窗在向内窥视。在无人出场的情况下这篇小说成功建立起一种现场的精神气氛，我突然意识到这种感觉和观看山水画及游园的经验如此相似，那种意识的形成要等到1997年我开始阅读童寯先生的《东南园墅》之后。 远看如果只是形式，近看就必须有血肉毛发质感。当然。对建筑的这种体会，是一种逐渐形成的... (查看原文)

  好了日inutile 1赞 2018-06-15 19:37:22

• 传统中国山水画，是一个周遭世界。所谓周遭，就是置身其中的、内部的方式，是交混的人与境，难以择清。这个交混方式要以画的方式呈现示人，而观者未必不是画中人。我感兴趣于这种视野的构造，它以“观看”的方式描述了人之“处境”。我试图分段，可它们却是连绵无尽的，周游之后我更愿意待在那个当口，一眼观去。 范宽《溪山行旅图》：前景与上（远）景落墨极重，中间反而是一种悠远繁密的虚画法，导致视觉急剧退后，使得整个画面空间在中部形成一个巨大的视觉陷坑。 为什么“没有花木依然为园林”？这可以认为是童寯先生给我们的设问，当是上联，我仰对下联：“因为建筑在言山水事。” 韩拙专门有一章《论云霞烟霭岚光风雨雪雾》，在关于时间、形态、位置等方面论述了他对水汽的分类以及各自改变既定空间的作用。譬如，“且云有游云，有出谷云，有寒云，有暮云。云之次为雾，有晓雾，有远雾，有寒雾。雾之次为烟，有晨烟，有暮烟，有轻烟。烟之次为霭，有江霭，有暮霭，有远霭。云雾烟霭之外，言其霞者，东曙曰明霞，西照曰暮霞，乃早晚一时之气晖（hui）也，不可多用。”又如，“继而以雨雪之际，时虽不同，然雨有急雨，有骤雨，有夜雨，有欲雨，有雨霁。雪者，有风雪，有江雪，有夜雪，有春雪，有暮雪，有欲雪，有雪霁，雪色之轻重，类于风势之缓急，想其时候，方可落笔，大概以云别其雨雪之意，则宜暗而不宜显也”，等等。 对空气本身的关注，在古代画论中是常见的。足可见，传统画者对空气这种无形变幻遮罩的高度重视与兴趣。云雾，能瞬间改变一切，以一种最简单的方式制造差异，甚至完全颠覆认知，建立全新且善变的表述方式。 迷宫般的园林，是一个诳人的超厚面具，它隐匿了园主的性情脾胃，使其变得不可知而神秘。它更是一个玩弄人的魔掌，使人在一种建筑的序列中被拖累、调侃、打击、消耗、震慑……将之对宅园城府的感知氛围，深奥迷幻的层级建构投塑于人的构造，异化、神秘化了对象，拉大见者与被见者的... (查看原文)

  好了日inutile 2赞 2018-06-15 20:10:54

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