如何指导演员

● 如果连演员都不站在角色这边，谁还会？“人之初，性本善”。角色之所以变成他现有的状态，是因为他有需求、遭遇和选择。编剧、导演和演员共同创造了角色，他就和我们所有人一样，有优点也有缺点。他们用经验方法处理角色，将他置于一个具体的环境中，让他有自己的需求并可以自行选择，但绝不对他横加指责。观众自会有评判。 ● 真正优秀的演员会明白，当导演要求他“再多一点”，例如再愤怒点、再悲痛点、再性感点、再幽默点……他需要做的只是更简单更朴实些，不要“刻意表演”。换句话说，做得“更少一些”，更诚实一些，为内心深处的资源让路，这样导演要求的那种“再多一点”才能涌现出来。 ● 真正的倾听轻松自如，了解个中奥秘的演员只需将更多的注意力放在跟他们对话的人而非自己身上，演技就得以真正解放。 ● 在实际生活中，人们从不试图产生情感，相反往往试图避开情感。如果演员试图“对抗”自己的情感，表演反而会更出色。 ● 一个人的核心（或者终极目标、人生需求、剧本的贯穿线、剧情的红线）在一生中可能会变一到两次。在现实生活中，人的核心往往从来都不改变。一个人一辈子的追求往往在八岁的时候就已经定下来了。 ● 鼓励他人开诚布公的最好方法，就是让自己先开诚布公。

如今这么多导演——包括那些本应所知更多的导演——在拍摄的时候还站在监视器前看画面，这让我很惊讶。也许你不爱听，但由于职责所在，我不得不告诉你：你从监视器里是无法看出演员有没有在倾听的。你必须站在摄影机旁，看着演员赤裸裸的面孔。

印 象 关于描述印象和关联如何创造转折这一点，我能想到最贴切的描述就是斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》一书中提到的一桩轶闻：一位女士刚刚被告知她的丈夫死于工厂的一次意外。她呆立在原地，数分钟未动。此刻在她脑中盘旋的问题是：“如果他不能回家，我特意准备的晚餐要怎么办？”人在遭遇无法处理或者不能接受的信息时，思维就会以这种不可思议的方式运作。在妻子脑中，“丈夫”的印象与“晚餐”相连接，并没有触及更深远的想法。此时最有用的印象反而是不相称的、脱离语境的甚至匪夷所思的，因为人的思维就是那样运作的。

针对以上这些问题，导演们希望获得言简意赅的答案，但是在学会抄近路之前，你首先要学会如何绕远路，然后通过不断练习，才能熟能生巧。直中靶心需要大量的练习。如果你碰巧第一次就做得很好，而后依旧如陷泥沼，这说明你可能没掌握个中精妙，只是新手的侥幸罢了。或者说明你正处于学习曲线的规律中，也就是进两步，退一步。(当然也有可能是进一步，退两步！ ）