如何指导演员

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• ● 如果连演员都不站在角色这边，谁还会？“人之初，性本善”。角色之所以变成他现有的状态，是因为他有需求、遭遇和选择。编剧、导演和演员共同创造了角色，他就和我们所有人一样，有优点也有缺点。他们用经验方法处理角色，将他置于一个具体的环境中，让他有自己的需求并可以自行选择，但绝不对他横加指责。观众自会有评判。 ● 真正优秀的演员会明白，当导演要求他“再多一点”，例如再愤怒点、再悲痛点、再性感点、再幽默点……他需要做的只是更简单更朴实些，不要“刻意表演”。换句话说，做得“更少一些”，更诚实一些，为内心深处的资源让路，这样导演要求的那种“再多一点”才能涌现出来。 ● 真正的倾听轻松自如，了解个中奥秘的演员只需将更多的注意力放在跟他们对话的人而非自己身上，演技就得以真正解放。 ● 在实际生活中，人们从不试图产生情感，相反往往试图避开情感。如果演员试图“对抗”自己的情感，表演反而会更出色。 ● 一个人的核心（或者终极目标、人生需求、剧本的贯穿线、剧情的红线）在一生中可能会变一到两次。在现实生活中，人的核心往往从来都不改变。一个人一辈子的追求往往在八岁的时候就已经定下来了。 ● 鼓励他人开诚布公的最好方法，就是让自己先开诚布公。 (查看原文)

  YYY 7赞 2017-01-20 18:52:55

• 对于你们选择的这个职业来讲，犯错并不总是坏事。对于脑外科医生和飞行员来讲，几乎不能容忍犯错。但是对我们这些又幸运又愚蠢，为了追求梦想而进入娱乐产业的人来讲，犯错反而可能让我们因祸得福：它让我们摆脱成见、随机应变，能为我们开启创新之路。有时候错误是我们潜意识的一种表达，我们需要静静倾听。甚至可以这样说：作为一名艺术家，我们需要因犯错而感到兴奋。人难免犯错。我们就是会犯错误的生物，生来如此。你作为一个导演，一个项目负责人，必须学会在自己或他们的错误中找到创造力和积极的一面。 (查看原文)

  西平庄柴桑 4赞 2023-06-09 11:17:30

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