《认识艺术》的原文摘录
-
兴许正如卡罗所暗示的，斯通亨奇仅仅是作为一个实例存在，证明我们创造有意义的秩序和形式、把世界构建成我们思想的反映这样的冲动古老而基本。 (查看原文) —— 引自第4页 -
探索新技术在审美上的可能性的冲动。 (查看原文) —— 引自第4页 -
构筑有意义的图像和形式，创造秩序和结构，探索审美的可能性——这些特点似乎是人类天性的一部分。艺术以它们为根基生长起来，每个文明则以自己的方式养育它。 (查看原文) —— 引自第4页 -
出于某种与人有关的目的建造建筑物 (查看原文) —— 引自第7页 -
造出不普通的普通用品 (查看原文) —— 引自第7页 -
记录和纪念 (查看原文) —— 引自第7页 -
将未知事物实体化 (查看原文) —— 引自第7页 -
将感情和思想实体化 (查看原文) —— 引自第7页 -
恢复我们的洞察力，帮助我们以新的方式看世界 (查看原文) —— 引自第7页 -
富有创造力的人常常具有某些特征，包括： 敏感——对所见、所闻、所触有更强烈的感觉，更易被他人及其情绪感染。 灵活——适应新环境和留意到新环境的可能性的能力；愿意去发现具有创新性的关系。 创见——对环境和在解决问题时的非常反应。 幽默——幽默感和独立试验的能力。 生产力——轻松、频繁地产生想法以及把这些想法贯彻到底的能力。 流利——能够随时自由地表达思想。 分析技能——一种研究问题的才能：深入剖析，找出各个因素起作用的方式。 组织技能——把事物恢复到协调有序状态的能力。 (查看原文) —— 引自第13页 -
人能变得更有创造力吗？回答基本上是肯定的，如果他自己允许的话。有创造力意味着学会信任自己的兴趣、经验和选择，并学会利用它们提高生活和工作的水平。最重要的是，它意味着抛弃“已经如何”或“应该如何”的僵化观念，思考“能够如何”。当眼睛和思维敞开时， 创造力就会成长起来，“看”艺术与“做”艺术同等重要。 (查看原文) —— 引自第13页 -
感知的本质表明，观看艺术最重要的关键是意识到观看的过程——注意细节和视觉关系，探究它们所激发的联想和感情，搜寻可供使用的知识，努力把所见付诸文字。 (查看原文) —— 引自第15页 -
用眼看，而且设法有意识地看；问问题，挖掘联想意义；运用自己的经验和知识；拷问自己的感觉。 (查看原文) —— 引自第15页 -
对于我们当中的任何一个人而言，《一点一滴》的含义将永远不会与霍奇斯本人所认为的完全一致，它也不应该如此。艺术家的作品源于一生的经历、思考和情感；其余任何人都无法精确地复制它们。艺术品拥有多重含义。最伟大的作品似乎对每一代人和每一个热心观众都有新的吸引力。最重要的是，如果一些艺术品对某个人来说有某种意义，而他自己的经历、思考和情感也在其中找到了合适的位置，那么就可以说他赋予了艺术品生命。 (查看原文) —— 引自第15页 -
我们讲“好品位”时，实际上是想说，一些人更好地掌握了设计原则以及在日常环境中应用它们的方式。 (查看原文) —— 引自第125页 -
统一和多样存在于同一个序列中，序列的一端是绝对的平淡乏味，另一端是彻底的混乱无序。就大多数艺术品而言，其艺术家都力求在这个序列中找到正好合适的那个点一一在这个点上，充分的视觉统一性由于充分的多样性而变得生动活泼。 (查看原文) —— 引自第126页 -
达达主义(Dada)是作为对当时正在进行的第一次世界大战中史无前例的杀戮的反抗而于1916年形成的。“达达”这个词本身没有意义，因为在面对恐怖的机械化杀戮和纵容这种杀戮的腐败集团时，达达主义拒绝按照传统的方式来讲道理。1918年，即战争结束的那一年起草的一份达达主义宣扬提倡这样种艺术:“它在上周的爆炸中被炸得血肉横飞，它在昨天惨遭车祸后，仍不停地设法捡抬自已的残肢断臂。最优秀、最非凡的艺术家将是那些不时把自己破碎的肉体从生活的狂流中拽出的人。"至于赫希，她则是毕生都在从图像的狂流中掏取零零碎碎。 (查看原文) —— 引自第223页 -
交互设计师面临的一个特殊的挑战是怎样从计算机所能处理的庞大数据中建立起清晰的视觉关系。 (查看原文) —— 引自第265页 -
科学告诉我们，看是一种感知方式，而感知指的是对感觉材料的识别和分析一一换言之，就是信息如何到达眼睛（耳朵、鼻子、味蕾、指尖）以及我们如何解释它。在视知觉中，人眼接收以图像形式传递的信息；大脑又对这些图像进行加工，赋予其意义。眼晴在视觉中的作用完全是机械的。它只是把某些会引起身体不适的物质阻挡在外，起作用的方式对每个人都相同。但是大脑在理解信息的过程中的作用却是高度主观性的，属于心理学的范畴。简而言之，在相同的环境中，并非人人都会注意到同一个事物，人们对自己所见作出的解释也不相同 感知有差异的一个原因是，在任何特定的时刻，可供注意的细节数量庞大。为了高效地度过日常生活，我们实行了所谓的选择性感知，只把注意力集中在眼下工作所需的视觉信息上，而把其他所有信息都移往后台。但其他因素也在起作用。心情会影响注意的内容以及解释的方式。全部的过往经历一一成长的文化环境、有过的人际关系、见过的地方、积累的知识一也有同样的影响 感知的主观性质解释了为什么对不同的人来说，艺术品的含义不同，以及为什么我们会遍遍地重温心爱的作品，而每一次都有新的发现。它解释了为什么我们了解得越多，每次新的与艺术的相遇就越丰富充实一一因为我们将把更多的经验带入这次相逢。它解释了为什么我们应该尽一切努力亲身体验尽可能多的艺术ー一因为物质维度也会影响感知。本书翻印的艺术品都被大大缩小。许多其他细节也在翻印的过程中丢失了。 首要的一点是，感知的本质表明，观看艺术最重要的关键是意识到观看的过程一一注意细节和视觉关系，探究它们所激发的联想和感情，搜寻可供使用的知识，努力把所见付诸文字 (查看原文) —— 引自章节：第1章与艺术相伴 -
大多数史前艺术品的制作似乎都是出于这个目的一一从宇宙中寻找意义，对自然力施加某种控制。 (查看原文) —— 引自章节：最古老的艺术 351
作者: [美] 马克·盖特雷恩
副标题: 与艺术相伴 I
原作名: Living with Art
isbn: 7550270430
书名: 认识艺术
页数: 376
出品方: 后浪
译者: 王滢
定价: 99.80元
出版社: 北京联合出版公司
出版年: 2016-6
装帧: 平装