图像的肉身

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• 奥古斯都的座右铭：FESTINA LENTE（慢慢地，快进）。 我对自身的感知向我揭示的总是一种始终迫近却无法达到的不可见的深渊。 更进一步来说，如果图像不是“处于第二位的东西”，那它就不能再被简单地视为反映他物的形象，这也是本书论述的重点之一。因为这种反映在本质上是不明确的，它的结构也含混交错，尤其当它所指代的对象----那“处于第一位的东西”、那被当下化的不在场之物---被证实无迹可寻的时候。 不是一种衰弱的在场，而是作为“可见之中蕴含的不可见”；作为一种持续有效的“潜在性”；最终作为“想像物的肉身”而存在。但是，这一切之所以成为可能，得益于“所见更多”是一种“依据或借助“所见之物的注视，这一表述同样出自《眼与心》：我并不是像人们注视某个事物那样去注视它，我没有把它固定在它所在之处，与其说我看见了它，不如说我依据它，或借助它来看。 南希书中最终的结论却是：“闯入者其实就是我自身和人类自身。它并非另外之物，而是从未停止变化的自身，自身在变得更为深刻的同时也逐渐消竭，逐步袒露的同时也更加壁垒森严。闯入世界，也是闯入自己本身。” 从这样一种肉身概念出发，身份的认同从来都不是固定不变的，而是每次根据相遇中与他者的差异对自身重新做出定义。因此身份同一性是一个虚拟的中心，在变化运动中逐渐明确、不断自我更新、着眼于与他者的差别来对每个个体进行区分。因此，当今全球化进程所带来的令人炫目的急速转变向我们证明的也不过是肉身在构成上本就是“世界化的”。 梅洛·庞蒂在《可见的与不可见的》一书中对保罗·克利的分析正试图描述现代绘画的一种整体特征，他将其表述为：“画中没有可识别之物，没有事物的皮肤，但却呈现出它们的肉身。” 艺术并不复制可见之物，它使人们看见。 用一种穿透式的目光，对大自然置于自己眼前的已然成形的事物逐一进行查他奶奶。随着这目光越来越深入，他的视域就越发深入地由现在向过去延展。而他... (查看原文)

  女宛心兑 1赞 2017-12-05 20:19:34

• 没有任何事物、没有事物的哪一面不是靠主动地遮蔽其他事物、遮蔽事物的其他方面而显露自身，同时也通过遮蔽的行为将遮蔽之物揭示出来。 创造并非一种征服与支配，而是同意与给予。 普鲁斯特《追忆似水年华》写道：自从上次在维尔迪兰家那次晚会上请人把那乐句再奏一遍以后，他（斯万）竭力想弄清这乐句是怎样象一股清香、一次搂抱那样迷惑他，缠绕他的，他终于意识到那收缩了的、冷冰冰的甘美之感得之于组成这乐句的那五个间距很小而其中的两个又不断重复的音符；可事实上他很清楚自己这番推理并不是从这小乐句本身得来，这是他对在首次听到奏鸣曲的那个晚会上、在认识维尔迪兰夫妇以前自己所感受到的神秘的存在的体会，是以他能所及的程度进行的简单化的理解。 普鲁斯特在描述维尔迪兰家听到的奏鸣曲“小乐句”时写道：“这个小乐句试图模仿，试图再创造的是内心哀伤的魅力，而且要再现这种魅力的精髓；除了亲身感受这种魅力的人之外，任何其他人都认为它是不能传达，也是毫无价值的；这个小乐句却把它的精髓抓住了，使它成为可见的。” 让-皮埃尔·沙科塞：对图像的感知……取决于知觉对图像所属的整体段落的感知。正是因此，相同的一幅画面由于前后相连的镜头的变化而带给人完全不同的观感。但这一形式是时间性的，不仅在于放映本身“需要时间”，更是因为每个镜头都会根据时长不同而呈现不同的意义。由此得出第一个结论：电影的意义更多地取决于图像的节奏，而非影片的构成画面本身。 它教会我们重新审视这个我们以自身存在的所有侧面与其相触的世界。 通过身体性的联系，运动同时存在于我们体验的内部和外部。 最终，构成电影之美的，并不是电影讲述的故事本身，也不是精彩的台词，甚至也不是它所表达思想，说到底，也不是带有导演明确个人特征的表达方式和影像风格，这就像是作家偏爱的那些个人化的词汇，它们并不具有决定性意义。最重要的，是对银幕上呈现的段落的选择，还有，在每一段落中，出现的不同视... (查看原文)

  女宛心兑 1赞 2017-12-11 21:24:05

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