《认识乐理》的原文摘录
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爵士是真正的美国艺术。在19世纪，劳动歌曲、拉格泰姆、布鲁斯、黑人福音音乐及爵士乐，在美国新奥尔良、圣路易斯、堪萨斯城和芝加哥等城镇出现。在哈莱姆文艺复兴运动期间（约1920-1932年），爵士乐成为了一种重要的音乐形式。这期间爵士音乐丰富多产，很多20世纪的音乐家和作曲家在纽约演奏爵士音乐，其中包括：W.C.汉迪、艾灵顿公爵、贝西伯爵、路易斯·阿姆斯特朗、贝西·史密斯、比莉·哈乐黛和莎拉·沃恩，而这只是一长串名单中的一小部分。从教室到舞厅，从音乐厅到广场，从教堂到乡村酒馆，没有哪种艺术像爵士一样，扎根于布鲁斯，并对这个世界的音乐产生了重大影响。 因此爵士音乐在流行音乐中占有统治地位，并通过音乐出版、录像、广播和电影等形式吸引遍及全球的观众。到20世纪中叶，许多新的流行音乐形式出现了，包括摇滚、灵魂乐和节奏布鲁斯。音乐出版商们转向爵士，并发展处一种更合适的音乐写作形式。尽管音乐家们主要是通过录音和现场表演来学习这种音乐，但是很多曲子通过歌本中缩谱的出版流行到全世界，爵士和流行音乐家们要听录音、看视频、听现场表演，并在练习室花很长时间练习爵士技巧，这样他们才可能阅读缩谱，发展他们自己的音乐表演风格和爵士标准（jazz standard,爵士曲调变成保留曲目的一个标准部分 (查看原文) —— 引自第259页 -
如二度音程，有一种刺耳的、不稳定的感觉，这样的音程叫做不协和音程（dissonances）。譬如三度和八度这种发声比较温和的音程，我们称作协和音程（consonances）。听上去最悦耳、最具额合度的音程有纯八度、纯四度、纯五度和纯一度，它们又被称为完全协和音程（perfect onsonances）。 (查看原文) —— 引自第60页 -
在西方文明所产生的绝大部分音乐中，最小音程距离是钢琴上两个相邻键的距离。这个距离叫做小二度（half step）或者半音（semitone）。 (查看原文) —— 引自第17页 -
……有两组半音是由相邻的白键组成的：E和F，以及B和C。它们是仅有的两组由半音相隔的白键。其他的白键都由一个黑键隔开，所以它们中间的距离有两个半音，我们通常称其为全音（whole step）。 (查看原文) —— 引自第17页 -
调号（key signature）的出现可以立刻让我们知道在这首乐曲中即将出现什么调性材料，这些调性材料同时响起就会产生音程（两个音同时响）和和弦（chord，两个以上的音同时响）。 (查看原文) —— 引自第43页 -
所有和弦中最重要的是三和弦（triad），由三个音组成的和弦。大部分我们熟悉的音乐都是以三和弦作为基础和声的。 (查看原文) —— 引自第43页 -
三和弦能体现调性的感觉主要是因为其中的一个音——主音（tonic），也就是调性的中心，或是调性解决的地方。 (查看原文) —— 引自第43页 -
主音，或者说调性的中心音，具有很强的凝聚力，将其他的音联结起来……以一个音为中心组成的一个体系叫做调性。 (查看原文) —— 引自第45页 -
三个及以上的音一起发声就会构成和弦（chord）。和弦有很多种，但是从15世纪初开始，组成音乐最基础的和弦是三和弦。 (查看原文) —— 引自第69页 -
我们总是可以把分布在不同八度的音符重新按三度排列组合，这种安排方式叫做三和弦的密集排列（simple position，也叫做简单排列）。 (查看原文) —— 引自第69页 -
如果一个三和弦下面两个音构成大三度音程，而上面两个音构成小三度音程，那么这个三和弦就是大三和弦。 (查看原文) —— 引自第70页 -
三和弦的最低音和最高音会构成一个五度（fifth）。在大三和弦中，这个五度永远包含7个半音。五度音程如果改变大小，就会产生全新的音响效果，所以它属于纯音程。纯五度总是包含7个半音。 (查看原文) —— 引自第71页 -
三和弦中的音都会以它们与根音（root，也就是三和弦中最下方的音）的关系命名。比根音高三度的音叫做三音（third of the triad），高五度的叫做五音（fith of the triad）。三和弦是以根音的音名和和弦的性质一起命名的。 (查看原文) —— 引自第71页 -
音乐是一种声音在时间中流动的艺术，并在这个过程中形成了一种结构。 (查看原文) —— 引自章节：前言 -
去音乐厅听音乐是现代才兴起的。 (查看原文) —— 引自章节：前言 -
音乐理论的学习分成三个部分：节奏、旋律与和声。节奏（thythm）的学习包括节拍、音符时值模式与拍子等等之间的时间关系。因为旋律（melody）是在一种时间关系中的音高移动，所以它既包含疾走，也包含音高。旋律模式通常会使用分解和弦，或暗示和声关系，所以旋律的学习也包含和声知识。和声（harmony）要学习音高的纵向（和弦）安排，以及一个和弦到另一个和弦的运动过程。因为运动的关系，所以和声学习中也存在节奏关系；当一个和弦移动到另一个和弦时，分开的和弦音在移动到下一个音符时会产生旋律模式，所以和声中也存在旋律。 (查看原文) —— 引自章节：前言 -
所有的音乐必须包含下面几种基本要素：音高、音长、音强和音色，以及很多在进行过程中组合的音调所产生的节奏和旋律关系。 (查看原文) —— 引自第1页 -
音色（timbre）是我们用来区分不同类型的声音的。例如，小提琴和人声有什么不同，双簧管和单簧管有什么不同。我们也经常会说是“音的色彩”或是“音的质地”。 (查看原文) —— 引自第3页 -
音色的不同是由于每种声音所发出的复杂的泛音（overtones）引起的。泛音是在每一个乐音中混入了一系列音高更高的声音，但这些声音都与基音（fundamental tone）保持恒定不变的关系。 (查看原文) —— 引自第3页 -
我们的耳朵通常听不到单独的泛音音高，只能听到它们组合到一起产生的一个音色。 (查看原文) —— 引自第3页
作者: [美]布鲁斯·本沃德, 芭芭拉·加维·杰克逊, 布鲁斯·R·杰克逊
isbn: 755027777X
页数: 312
定价: 68.00元
出品方: 后浪
装帧: 平装（含CD）
出版年: 2016-7
原作名: Practical Beginning Theory: A Fundamentals Woktext, 8e
书名: 认识乐理
译者: 蒋瑀
副标题: 视唱练耳同步学（第8版）
出版社: 北京联合出版公司