译者: 万木春 / 张俊 / 兰友利
出版社: 浙江人民美术出版社
出版年: 2017-1-1
ISBN: 9787534049972
页数: 248
装帧: 精装
定价: 180.00元
原作名: That's the Way I See It
内容简介 · · · · · ·
从1978年起,自然主义式的再现艺术越来越让霍克尼感到束手束脚,其限制性和诸多缺陷越来越让他不耐烦。霍克尼总是抵制把艺术分为具象和抽象这种愚蠢的二分法,他认为“一切艺术都是抽象艺术”,再现从来就不是对外部世界的复制,一切再现,尽管风格有差异,都以感知和概念的假设与惯例为基础。与此同时,霍克尼痛恨自己的风格被模式化,虽然他的风格大受欢迎,他却不愿意重复可预测的霍克尼式图像。他挑战了过去被误以为真实的摄影(摄影虽然是机械记录,但它也不能摆脱对空间感知的特定预设,而且其
含义并非绝对客观中立),并对各种不同的空间再现方式,对采用新技术“复制”艺术的丰富可能性,都兴趣盎然,为之兴奋。他对空间再现具有莫大的好奇心,对之反复实验,因为空间是一切再现形式的精髓。作为这种好奇心的补充,霍克尼越来越频繁地从事舞台设计,舞台设计本身就是一门将制造错觉与三维性结合在一起的...
从1978年起,自然主义式的再现艺术越来越让霍克尼感到束手束脚,其限制性和诸多缺陷越来越让他不耐烦。霍克尼总是抵制把艺术分为具象和抽象这种愚蠢的二分法,他认为“一切艺术都是抽象艺术”,再现从来就不是对外部世界的复制,一切再现,尽管风格有差异,都以感知和概念的假设与惯例为基础。与此同时,霍克尼痛恨自己的风格被模式化,虽然他的风格大受欢迎,他却不愿意重复可预测的霍克尼式图像。他挑战了过去被误以为真实的摄影(摄影虽然是机械记录,但它也不能摆脱对空间感知的特定预设,而且其
含义并非绝对客观中立),并对各种不同的空间再现方式,对采用新技术“复制”艺术的丰富可能性,都兴趣盎然,为之兴奋。他对空间再现具有莫大的好奇心,对之反复实验,因为空间是一切再现形式的精髓。作为这种好奇心的补充,霍克尼越来越频繁地从事舞台设计,舞台设计本身就是一门将制造错觉与三维性结合在一起的艺术。
霍克尼的脾气是完全不在乎别人说他天真。作为一名艺术家,他相信任何事都不能想当然,任何事他都必须亲自探索。他对空间再现的研究和实验,包括其涉及到的更广泛的意义,以及他对复制的含义等问题的关注,都不是哲学家会思考的问题,而是一位工作中的艺术家思考的问题。他的探索具有儿童般纯真的好奇。他对艺术界狭隘、多变、时髦的风气毫无兴趣,只顾走自己的路,这倒不是因为他刻意要摆出一副原创性的姿态,而是因为他总是站在艺术家的立场上,对“更广阔的视角”,对未知的宇宙,满怀真挚的兴趣和热爱。因为这个原因,本书不仅按年代编排了霍克尼的作品,同时也追溯了他创作中的道德和智性思考,它们当然和作品分不开。
我的观看之道的创作者
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作者简介 · · · · · ·
大卫.霍克尼,或许是我们这个时代被关注、受欢迎的艺术家之一。他的作品几乎涵盖一切媒介,从油画、素描、舞台设计直到摄影和版画印刷。而且他在这些媒介上都有所拓展。他是畅销著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》的作者,该书同样由浙江人民美术出版社引进、出版。
目录 · · · · · ·
一 彩排之新
9 复制与再现
16 巴黎:1973-1975年
20 《浪子生涯》—突破透视法则
31 与自然主义决裂
36 埃及时光
39 《魔笛》
44 瓦格纳的魔法
二布景之新
45 《纸泳池》
47 变换风格
53 第一台三联剧
62 《游行》之后的油画
71 第二台三联剧
78 在中国
三 观看之新
84 反思摄影
89 用相机画画
100 反转透视
101 毕加索的写实主义
103 反抗边界
104 时间和空间的维度
105 照片拼贴
111 印刷复制品
115 毕加索的范例
117 复印机
124 摄影的局限
四 回忆与创新
127 更广阔的视角
128 再现什么和怎么再现
130 绘画对理论
132 艺术的快乐
134 死亡的探险
136 痛苦的终结
138 画舞台
146 英国的不快
148 艺术对艺术界
150 艺术的力量
五 多元之新
152 刺激的空间
154 观众成了演员
155 寂静的世界
158 距离的消除
161 新错觉
164 看见和感到
165 绝望的观点?
168 实证主义的终结
六 重新捕获美
169 新的开始
171 《特里斯坦》中的光和空间
173 画出角色
180 回顾展之后
187 新平面上的脸孔
191 绘画、复印和传真
206 平面上的图像
215 画更多布景
220 摩西在纪念谷发话了
224 描绘新空间和新舞台
229 内在风景中的漫游者:新秩序
239 描绘=抽象
240 探索空间
242 图版目录和致谢
246 索引
· · · · · · (收起)
原文摘录 · · · · · · ( 全部 )
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我第一次见到中国巻轴画杰作是在大都会博物馆远东部( Department of FarEastern Art)。那天我深为所动,跪地看画长达4小时,一面与策展人迈克・赫恩(MikeHearn)讨论这个长卷是多么神奇地处理了空间、时间和叙事,它是如此激动人心、充满魅力。因为此卷作品并未公开展出,我们是在博物馆内部办公室看的,看完出来时,我们止步ー间圆形展厅,墙上陈列着一幅描绘凡尔赛宫的19世纪全景壁画,画的是厂尔赛宫后部的景色。展厅中间有座装着栏杆的平合,观众就站在平合上环顾四周,赏壁画,其效果恰如你在凡尔赛宫那个视点观看的效果。然而,我刚刚卧游过一座中国的城市,花了几个小时徜徉在城中的街道上,上上下下,并没有被固定在一个点上。现在为了看凡尔赛宫全景,我不得不老老实实地站在这座展斤里的一个点上,只允许转着身子来看,我感觉恍若隔世。巴黎的景象并不让我激动,我并不在画中移动,我和看到的景色并没有联系,只有当我僵直地站在一处不动时,这景色才成立。为了实现此画的效果,我不得不変成一个渺小的、不会动的点。简而言之,我的身体似乎被剥夺了,可是在中国卷轴画中,我的身体依然属于自己。我优游于画面中,那感觉对我来说更加真实,让我激动的就是这个。一眼看去,中国卷轴画相当风格化,显得缺乏真实感,而一般都认为真实性不能是风格化的。但是和凡尔赛官全景画一比,这件卷轴画却要真实许多。 (查看原文) —— 引自章节:127 更广阔的视角 -
有人批评我的照片,说它们拍的主题太过甜美。可是要知道,一旦离开传统意义上的摄影一一从钥匙孔里窥视的摄影一一你就会以非常私密的方式卷入所拍的主题,于是某些主题再现起来就变得更加困难了。比如在窥孔模式中,你可以描绘残忍,描绘一个人很残忍地对待另一人,同时仍然相信描绘者独立于这残忍场面之外,与之无关。可是一旦去除窥孔,描绘者就一下子介入了这个残忍场面。为说明这个问题,我经常举一幅著名照片的例子,拍的是越战中的一个小女孩,身上着了火在奔跑,我们之所以能忍受这张照片,是因为我们假设这场面是用一只远摄镜头拍下的,假定摄影师离孩子很远,因此没法立刻出手营救她,要不然,假如摄影师靠她很近而不立刻救援,而是开始拍她着火的近距离特写,那么这张照片传递的主题就不是一个女孩儿身上着火在奔跑了,照片的另一个方面就突出成主题了一摄影师只顾拍照而不救人的残忍。我建构照片拼贴的过程非常慢,慢就说明我接受拍摄过程中碰上的一切事情。用般拍照的方法,要是碰上一个人想掐死别人,摄影师也许可以抓拍一张快照,然后扔下相机赶上去施救,但用我的建构方法这样做来不及,结果可能是受害者身死,而我也卷入谋杀,成为一个同犯。出于这个原因,我拍的内容只能很甜美,一如所见。我的大多数主题取自自家后院、亲朋好友,取自我熟知的亲密世界。实际上,用我的方法,想不这么做也难。 上述这些都与所谓“主题”大有关系,因此我们“怎么”看世界将极大地影响到我们看见了“什么”。从历史上看,亳无疑问,我们并不总能保持这么清醒的意识,不过现在人们对空间的感觉,对空间的描绘,将产生巨大的、深远的影响,正是对这方面问题的日益清醒,使我对描绘空间的方法变得执着。 摄影中有个领域让我密切关注了很多年。我对老图片、各类再现图画都十分感兴趣,其中也包括色情图片。20世纪60年代早期,我有很长一段时间购买带图片的同性恋杂志,它们通常是小开本黑白杂志。和今... (查看原文) —— 引自章节:128 再现什么和怎么再现
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9 有用 恶鸟 2019-08-17 07:47:04
早课:看完大卫·霍克尼《我的观看之道》,比约翰·伯格的观看之道不同在于,霍克尼是体证式的,按禅宗来说,约翰·伯格是声闻乘,霍克尼从突破透视法则开始,绘画进入舞台剧开启了一种彩排式绘画,接着对布景术着迷,三联剧的创作,油画,布景,彩排,从抽象平面到空间,然后开起来一种新的观看视角,反思摄影、印刷、时空维度,得到更广阔视角,进入了回忆和人类情感的探索,使作品更加多元,边界和距离模糊,演员和观众模糊,最... 早课:看完大卫·霍克尼《我的观看之道》,比约翰·伯格的观看之道不同在于,霍克尼是体证式的,按禅宗来说,约翰·伯格是声闻乘,霍克尼从突破透视法则开始,绘画进入舞台剧开启了一种彩排式绘画,接着对布景术着迷,三联剧的创作,油画,布景,彩排,从抽象平面到空间,然后开起来一种新的观看视角,反思摄影、印刷、时空维度,得到更广阔视角,进入了回忆和人类情感的探索,使作品更加多元,边界和距离模糊,演员和观众模糊,最后又到了一个重新捕获美的开端,光和空间,传真带来的肌理,印刷和绘画及苹果电脑作画融合,《图兰朵》大舞台剧创作,“非常新的画”系列里用谈彩结合罩染让颜色开始振动,探索内在风景中的秩序。 (展开)
4 有用 Meg.Mei. 2018-03-08 03:57:58
艺术最低限度意味着你在努力把自己的感受传递给他人,而能够交流本身就带走了一小部分绝望。
6 有用 森雲 2019-06-19 20:13:40
虽然基本上是按时间顺序夹杂工作历程的回忆流水账,但是非常难得的艺术家的坦率自白,有探索,有爱憎,有焦虑,有苦闷,各种灵光一现,各种金句迭出,还有各种对艺术的理解(其对古老中国卷轴画的理解非常有意思),归根结底,如书名所言——一位艺术家的“观看之道”,所有创作,都是画家自我观看方式的展示,不是吗?所有艺术,也都是期望带人进入一段属于创作者自己的独特体验。
2 有用 哼哼哈嘿哈哈 2019-10-10 16:00:52
“新思想一般都是突破常识的”“我信任自己的直觉,有时直觉会带错路,但没关系”“人的任何活动可能都需要游戏感”希望能早日体会到,大卫霍克尼说的随着年岁的增长,生活越来越有意思了。
5 有用 大卫抱一 2019-06-05 14:58:36
虽然痛苦无处不在,但艺术应当是一种深切的快乐