作者:
[英] 保罗·史密斯（Paul Smith）主编
/
[英] 卡罗琳•瓦尔德（Carolyn Wilde）主编
出版社: 南京大学出版社
出品方: 折射集
译者: 常宁生 / 邢莉
出版年: 2017-10-1
页数: 487
定价: 118.00元
装帧: 平装
丛书: 当代学术棱镜译丛
ISBN: 9787305185687
出版社: 南京大学出版社
出品方: 折射集
译者: 常宁生 / 邢莉
出版年: 2017-10-1
页数: 487
定价: 118.00元
装帧: 平装
丛书: 当代学术棱镜译丛
ISBN: 9787305185687
内容简介 · · · · · ·
《艺术理论指南》是一部西方视觉艺术理论的通论著述。本书包含了西方当代著名艺术理论家撰写的41篇专题论文。开卷是一篇深入论述现代艺术理论形成的导论，其后则按照历史编年的顺序组织专题论文，以便读者能够追溯视觉艺术理论的历史发展，从古典时期和中世纪，经过文艺复兴时期的理论建构，直到现代艺术观念，以及当代艺术理论的观念。除了梳理和描述了各种不同的理论体系和主张外，本书的各章节明确清晰论述了一些理论假设，并提出了一些关于艺术理论化本质的更基本的问题。通过这样的方式，本指南既提供了关于西方艺术理论重要主题的一个全面的概述，同时也为艺术实践中批评探索理论的目的、可能性和限度等问题提供l了丰富的资料。
作者简介 · · · · · ·
保罗·史密斯，英国布里斯托尔大学艺术史准教授（讲师）。他之前的出版物包括《印象主义：外观之下》《解释塞尚》和《修拉和前卫》。 卡罗琳·瓦尔德 英国布里斯托尔大学哲学系高级讲师。她的出版物包括哲学美学方面的文章，最近发表的《绘画艺术的风格和意义》，刊登在由罗布·凡·格文主编的《理查德·沃尔海姆论绘画艺术》一书中。
目录 · · · · · ·
第一部分传统与学院
i / 作者简介
vii / 前言
3 / 导论：阿尔贝蒂与现代艺术理论的形成卡罗琳·瓦尔德
17 / 第1章古典模仿概念约兰·索尔邦
26 / 第2章中世纪艺术理论休·布雷丁
· · · · · · (更多)
i / 作者简介
vii / 前言
3 / 导论：阿尔贝蒂与现代艺术理论的形成卡罗琳·瓦尔德
17 / 第1章古典模仿概念约兰·索尔邦
26 / 第2章中世纪艺术理论休·布雷丁
· · · · · · (更多)
原文摘录 · · · · · ·
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一个画家所受的教育，在一定程度上就是有关概念理解能力的一种教育。 更为严格意义上的构图就是创造能力（Invention）的外包装，它指导其素材的安排和配置。构图同时具有物质和精神两个方面的要素：透明与明暗等要素属于前者；统一、适当和明晰等要素属于后者。——Henry Fuseli 正如福斯利所暗示的那样，构图是有目的的，一个美好的目的。它是艺术作品内容的视觉组织。 (查看原文) —— 引自第10页 -
在第一部的开场白中，阿尔贝蒂说出了这样一番发人深省的话：“我真诚地希望大家注意，方面，我不是以一个数学家而是以一个画家的身份在谈论这些事情。数学家独自在脑海中测量各种事物的外形和轮廓，完全脱离物质。另一方面，我们希望谈论有目共睹的事物，因此我们愿意以更加原始的方式来表达我们自己。”（ Alberti，1991，p。37） 米涅瓦的足智多谋 阿尔贝蒂解释说，他的《论绘画》是由三个部分组成的。“第一部分完全是数学方面的内容，它是要证明这一高贵而优美的艺术是如何来源于自然本身的。第二部分讨论的是艺术家手中掌握的这一艺术，对其组成部分进行分类并对它们加以说明。第三部分指导艺术家怎样才能和应该如何全面了解绘画艺术”（ Alberti，199，p35）。 古典修辞学的众多途径之一变得非常明显。不过，就上述视语境而言，这个含义丰富的短语暗示了这样一个事实：就绘画艺术而言，思考的对象局限于艺术的物质材料范围。于是，这短语的意大利原文“ la piu grassa Mineraa” 认为自阿尔贝蒂时代以来的西方绘画史是个渐进的进步过程这一普遍流行的观点，实际上忽略了这些方面，即一种描绘方法无论是怎自然写实的”，它都对所要表达的对象有着自己的爱好和构想。 (查看原文) —— 引自章节：3 / 导论：阿尔贝蒂与现代艺术理论的形成卡罗琳·瓦尔德
丛书信息
· · · · · ·
当代学术棱镜译丛(共198册)，
这套丛书还有
《媒介研究批评术语集》《卢卡奇早期文选》《麦克卢汉精粹》《存在与意义（第二卷）》《媒介学宣言》
等
。
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0 有用 Karin 2018-12-25 20:42:55
实用！
0 有用 Babilonia 2019-08-31 14:55:13
把艺术家和思想家的姓名，艺术语言和艺术流派根据时期和理念相关程度并置的一目了然和碰撞启发满足了我卑劣偷懒的“理顺”癖。时代的审美，美学观点，艺术造型风尚乃至展览等呈现形式被串联摆出，不同时期不同国度在取向上的继承，发展，辗转，跳跃，艺术和哲学的映照，严谨简明富于反思性。
0 有用 等待野蛮人 2025-03-10 14:15:33 北京
这些文章论述的不是某个具体艺术作品。而是对那些艺术理论的漫谈，关于理论的理论。在众多理论家中发现艺术的话语
16 有用 从无知到无知 2019-05-31 10:16:57
大的脉络建构 文章视角不错 翻译的一般 不适宜通读 适合发现问题时找到相关章节看看
1 有用 墨息墨息 2020-06-24 17:30:16
写得不错，是工具书，每一部分也把重点抓住写到了。黑格尔片段最后部分对黑格尔的理解有偏颇。黑格尔认为，艺术、宗教和哲学是精神外化的三种不同形式，而不是哲学是最高解释艺术的方法。之所以哲学比起艺术“更高阶段地”展现了精神，是因为艺术是必须通过感性显现的形式，而哲学可以摒弃感性完全表达出绝对精神（概念）。在黑格尔那里，阶段（Stufe）是并不是一种对优劣的描述，而是逻辑环节。艺术要比历史更加真实，在这一... 写得不错，是工具书，每一部分也把重点抓住写到了。黑格尔片段最后部分对黑格尔的理解有偏颇。黑格尔认为，艺术、宗教和哲学是精神外化的三种不同形式，而不是哲学是最高解释艺术的方法。之所以哲学比起艺术“更高阶段地”展现了精神，是因为艺术是必须通过感性显现的形式，而哲学可以摒弃感性完全表达出绝对精神（概念）。在黑格尔那里，阶段（Stufe）是并不是一种对优劣的描述，而是逻辑环节。艺术要比历史更加真实，在这一点，黑格尔完全承袭了亚里士多德。 (展开)