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石野卓球：水平拙劣的家伙做出来的东西反而更有意思，这是“techno”的特性之一。音乐上缺乏学识的家伙、技能上拙劣的人，反而能做出独特的作品，这一类例子很多。也可以说是电子乐器造福了业余人士。比方说早期的Mute出的东西就是典型，New Order的《Blue Monday》前奏里MIDI编曲的生涩，底鼓连击的那种大胆想法，我觉得只有业余人士才能做得出来。野田努：New Order来日本演出的时候太劲爆了，水平拙劣得超越了想象。石野：我当时还寻思，是不是乐队成员突然生病，替补队员来日本演出了。而且大会堂级别的乐队水平能低劣到那种程度，简直是一次冲击。唱《Blue Monday》的时候，一开口冷不防就唱高了一个八度，然后主唱意识到“啊，糟了，得赶紧唱低回去”，于是就又开始低八度演唱。我就想说，这首歌你他妈都唱了多少回了。（笑）野田：哈哈哈哈哈哈哈，唱《Confusion》的时候也是，一开口就破音了。石野：和五音不全唱卡拉OK的大叔没有两样。（笑）不过那个时候看过New Order和没看过New Order的演出，结果会很不同，自己做音乐的话能获得相当大的刺激，从积极意义上讲会成为一种激励。New Order是成功导入电子乐器的典型，名副其实的“就算不会演奏乐器也能做音乐”。就这一点来说，Heaven 17、早期的Daniel Miller他们也是一样。所以“朋克之后”这个说法是成立的。就我的“techno”观而言，这种“朋克之后”的要素很重要。Thomas Dolby对“techno”无感，也是因为他不是“朋克以后”的人。野田：明白了。石野是从朋克带来的可能性的普遍化，又或者说行动力的自由这方面来解释“techno”？石野：或者说业余人士的伙伴吧。被称为“朋克”的那群人里，不存在职人，“职人朋克”这种东西无法存在。同样的，“techno”里也不存在“职... (查看原文)

耳田 8 回复 56赞 2024-12-16 20:57:50

—— 引自第66页
野田：终于要说到谢菲尔德了。石野：说到谢菲尔德，就不能不说电子之声。野田：就从Human League开始吧。石野：最首要的，Human League是一群电子乐器演奏者的集合体，谢菲尔德电子音乐就在这里萌芽。野田：出道时，他们所有人的乐器都是合成器。石野：但是第一张专辑的时候他们还没玩熟练。Human League后来那张《Dare!》是很棒，不过原装的Human League分裂之后，退出的两名成员另组BEF、然后又转变成Heaven 17的发展过程我觉得更精彩，其中最好的作品就是Heaven 17的首张专辑《Penthouse & Pavement》。为了买这张专辑，我甚至都和当时的女朋友分手了。野田：这事我听说过，因为她过生日那天，你没给她买生日礼物，反倒是给自己买了张Heaven 17的唱片，对吧？石野：对。一说到电子流行歌，现在我脑海中立刻浮现出的就是Heaven 17的《I'm Your Money》，他们的第二张单曲，对我来说还没有哪首电子流行歌能超越这首歌。野田：Heaven 17所做的，就是将他们喜欢的六十年代和七十年代初的灵魂乐和放克乐，通过电子乐器转化为新的舞曲。石野：后来house和底特律techno也受了他们的影响。野田：或者可以说，新浪潮的“techno”式的运动就汇聚在迪斯科文化的狂潮里。单曲唱片发行加长舞曲版成了常态，从朋克的7英寸单曲逐渐转变为舞曲的12英寸单曲。新浪潮舞曲大致上是沿着北方灵魂乐（northern soul）和纽约高能乐（hi-NRG）这两条路线下来。石野：Human League就是典型的迪斯科路线，Philip Oakey想做的就是电子化的ABBA。但是我觉得这样有点土，因为Human League在电子乐器上做的努力，是试图让电子乐器的声音接近真鼓的声音。他对电子声音的魅力... (查看原文)

耳田 1 回复 18赞 2025-01-08 09:05:59

—— 引自第52页