目录
序言 安静 Lee Ambrozy
1963年 美国波普艺术 约翰·科普兰斯 John Coplans
1966年 偶发艺术已死,偶发艺术万岁! 阿伦·卡普罗 Allan Kaprow
1966年 熵与新纪念碑 罗伯特·史密斯森 Robert Smithson
1966年 一些评论… 选自一个有脾气的期刊 丹·弗拉文 Dan Flavin
1967年 艺术与物性 迈克尔·弗雷德 Michael Fried
1967年 观念艺术断想 索尔·勒维特 Sol LeWitt
1967年 序列性态度 梅尔·博赫纳 Mel Bochner
1968年 系统美学 杰克·伯纳姆 Jack Burnham
1968年 大地艺术与新如画主义 西德尼·提利姆 Sidney Tillim
1969年 雕塑笔记:超越物体 罗伯特·莫里斯 Robert Morris
1969年 在尤卡坦的映照旅行 罗伯特·史密斯森 Robert Smithson
1970年 我的暑假是怎么过的 菲利普·莱德 Philip Leider
1972年 对批评状态的反思(另类准则) 列奥·施坦伯格 Leo Steinberg
1972年 现代主义观 罗莎琳德·克劳斯 Rosalind Krauss
1973年 明箱与暗箱 安妮特·迈克尔逊 Annette Michelson
1973年 反思 艾格尼丝·马丁 Agnes Martin
1976年 白立方之内:画廊空间的意识形态 布莱恩·奥多尔蒂 Brian O’Doherty
1977年 私营和公共:加利福尼亚州的女性主义艺术 玛莎·罗斯勒 Martha Rosler
1979年 艺术与建筑/建筑与艺术 丹·格雷厄姆 Dan Graham
1981年 建筑与限制II 伯纳德·屈米 Bernard Tschumi
1981年 建筑与暴力 伯纳德·屈米 Bernard Tschumi
1981年 最后的出路:绘画 托马斯·劳森 Thomas Lawson
1982年 皮卡比亚、波普与波尔克中的戏仿与挪用 本杰明·布赫洛Benjamin Buchloh
1984年 星形的美国 让·鲍德里亚 Jean Baudrillard
1984年 医生律师印第安酋长 托马斯·麦克埃维约 Thomas McEvilly
1992年 图画转向 W. J. T.米切尔 W.J.T. Mitchell
1993年 艺术终结后的艺术 阿瑟·丹托 Arthur Danto
1993年 社会主义现实主义 J.霍伯曼 J. Hoberman
2003年 边界问题:全球主义标志下的艺术界 帕梅拉M.李 Pamela M. Lee
鸣谢
索引
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0 有用 口袋小伙伴 2025-01-02 09:54:01 北京
我看不了这种几乎没有大彩图的硬核艺术评论文集…宁可在网上看有图的机翻
0 有用 久德甲 2022-10-16 10:30:41 安徽
中规中矩
2 有用 陈小憨˙Ꙫ˙ 2022-01-06 20:07:09
布里洛盒子之所以是艺术,是因为它的展示借助于画廊环境,并且因为整个艺术世界也认为它是艺术。丹托论证了波普艺术的出现是如何使艺术从传统美学讨论和叙述中获得真正的自由。丹托所指的“终结”并不是艺术本身的灭亡,而是指这个从文艺复兴时期瓦萨里就开始的艺术史叙述和大师时代的终结。20世纪末,艺术逐渐摆脱了模仿的束缚,也不再单独地被纯粹的美学价值所定义。“艺术的死亡”可以解释为“美的艺术的死亡”。艺术走向终结... 布里洛盒子之所以是艺术,是因为它的展示借助于画廊环境,并且因为整个艺术世界也认为它是艺术。丹托论证了波普艺术的出现是如何使艺术从传统美学讨论和叙述中获得真正的自由。丹托所指的“终结”并不是艺术本身的灭亡,而是指这个从文艺复兴时期瓦萨里就开始的艺术史叙述和大师时代的终结。20世纪末,艺术逐渐摆脱了模仿的束缚,也不再单独地被纯粹的美学价值所定义。“艺术的死亡”可以解释为“美的艺术的死亡”。艺术走向终结当它获得自身身份的哲学意义后,也就是说开端于19世纪后期的史诗探索已经结束。丹托认为艺术终结于自身身份的哲学化的自我意识中。 (展开)
2 有用 ʇɐɥdɔsǝpıɹı3 2025-04-10 20:33:29 四川
翻译和选文质量都有点参差不齐,补一下白方那本中关于hanging部分的书评: 画作被悬挂在白色墙面上,它脱离了单一的图像性,而被纳入文化话语的换移中。(间距、eye-level standard、照明、干扰物的排除、墙面本身)这种象征性的仪式活动使得艺术品从context、历史时间、观众的身体经验中剥离,它是一种意识形态的漂白,这和克利的观点似乎能对上(“物在看我”—空间决定观看者如何看艺术),而... 翻译和选文质量都有点参差不齐,补一下白方那本中关于hanging部分的书评: 画作被悬挂在白色墙面上,它脱离了单一的图像性,而被纳入文化话语的换移中。(间距、eye-level standard、照明、干扰物的排除、墙面本身)这种象征性的仪式活动使得艺术品从context、历史时间、观众的身体经验中剥离,它是一种意识形态的漂白,这和克利的观点似乎能对上(“物在看我”—空间决定观看者如何看艺术),而和维利里奥的视觉机器有本质上的不同。在D这里,视觉机器就是观众本身(应该说观众被视觉机器化了),实践一种反空间规训的观看方式,与现象学中让身体经验与世界相遇,生成一种动态的在场相契合。边框建构(或解构)了环绕,各种场域均在其宣称的边界内部被审视。墙无可避免地对作品“艺术化”,并分散艺术品本身的意图。 (展开)
0 有用 谨言谨言谨言 2023-06-22 11:40:47 浙江
看了两篇,翻译也忒糟了!可惜原文了,不如看关键词