演员的力量

原文摘录   · · · · · · 

• 演员的十二项工具： 1. 总目标：你的角色在生活中最想得到的是什么？找到你的角色在整个剧本中最想要的东西。 2. 分场目标：在一场戏中你的人物想要得到的是什么？这个目标统一于角色的总目标。 3. 阻碍：明确物质、情感和精神方面的阻碍，这些让你的人物难以达到她/他的总目标或分场目标。 4. 替代：找一个你现实生活中的人物，用来代替某场戏中与你合作的演员，这个人物需要符合你的总目标和分场目标。 5. 内心视像：当你说到或听到某个人物、场所、事物或事件时，你的脑海中出现的形象。 6. 节奏单元和行动：一个节奏单元就是一个主题。每次变换一个主题时，就要变换一个节奏单元。行动是小的目标，它们在每一个节奏单元中来构成分场目标，进而构成总目标。 7. 背景事件：一场戏开始之前的事件，是你身体上的也是情感上的一个起始点。 8. 场所和第四堵墙：运用场所和第四堵墙，意味着借助你真实生活的某个场所，给角色的物质现实环境——多数情况下是在舞台、摄影棚、布景、教室或外景中完成——的层面，赋予一些相应的特征。运用场所和第四堵墙可以创造出不同的场景特征。例如私密感、亲密感、历史感、安全感、真实感，并让场景产生意义。场所和第四堵墙必须对你就其他工具所做出的选择有所帮助，并与之协同。 9. 行为动作：操作道具就会产生行为动作。谈话时梳理头发、系鞋带、喝水、吃东西、用刀砍等等，都是行为动作的例子。 10. 内心独白：在你心里进行的、不大声说出来的对话。 11. 既往情境：你的角色过去的经历。它是生活经历的累积，决定人物个性和行为表现的原因和特征。把角色的既往情境个性化为自己的经历，这样你就可以真切而深入地理解角色的行为，成为角色，像角色一样生活。 12. 顺其自然：查伯克表演法的确需要演员运用智力，但它不是一套智力练习。这个方法是一种创造相当真实的人类行为的方法，得以创造出强有力的、去处雕饰的角色表演。为了... (查看原文)

  谁 14赞 2018-01-28 19:07:48

• （1）总目标（overall objective）：你的角色在生活中最想得到的是什么？找到你的角色在整个剧本中最想要的东西。 （2）分场目标（scene objective）：在一场戏中你的人物想要得到的是什么？这个目标统一于角色的总目标。 （3）阻碍（obstacles）：明确物质、情感和精神方面的障碍，这些让你的人物难以达到他/她的总目标或分场目标。 （4）替代（substitution）：找一个你现实生活中的人物，用来代替某场戏中与你合作的演员，这个人物需要符合你的总目标和分场目标。例如，如果你的人物分场目标是“让你爱上我”，那么找一个你现实生活中的人，你真的迫不及待、不顾一切地、完完全全地想要得到这个人的爱。运用这种方法，你的表演能够获得所有的层次，它们来自于一个真实人物的真实需求。 （5）内心视像（inner objeets）：当你说到或听到某个人物、场所、事物或事件时，你的脑海中出现的形象。 （6）节奏单元和行动（beats and actions）：一个节奏单元就是一个主题。每次变换一个主题时，就要变换一个节奏单元。行动是小的目标，它们在每一个节奏单元中来构成分场目标，进而构成总目标。（7）背景事件（moment before）：一场戏开始之前（在导演喊“开始！”前）的事件，是你身体上的也是情感上的一个起始点。（8）场所和第四堵墙（place and fourth wall）：运用场所和第四堵墙，意味着借助你真实生活的某个场所，给角色的物质现实环境——多数情况下是在舞台、摄影棚、布景、教室或外景中完成——的层面，赋予一些相应的特征。运用场所和第四堵墙可以创造出不同的场景特征，例如私密感、亲密感、历史感、安全感、真实感，并让场景产生意义。场所和第四堵墙必须对你就其他工具所做出的选择有所帮助，并与之相协同。 （9）行为动作（doings）：操作道具就会产生行为动作... (查看原文)

  彤儿 2022-05-20 11:30:13