艺术中的精神

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• 正如以前常说的那样，我们奋斗的目的不是为了作茧自缚，而是为了解放。在进行否定的同时，我们还应该作顽强努力去发现有生命的东西 将死亡当做生命总比将生命当做死亡来得更好些，即使只有唯一的一次。只有在一个已经获得自由的地方，某些东西才能重新生长。自由的人通过与一切事物的接触来丰富自己，并让任何存在物的生命与自己发生联系——即使它仅仅是一根熄灭了的火柴。 (查看原文)

  零度白茶 1 回复 9赞 2014-11-29 14:47:46

• 精神世界的倒退时期，没有一个高尚的艺术捍卫者，也没有真正的精神食粮。灵魂一个接一个从高处跌落，整个三角形的社会结构如一潭死水，甚至还有下滑与倒退的迹象。这样的时代无人发声，不见前路，人们只看成功成名，只求物质财富，并为一切技术发展欢欣鼓舞。技术只能愉悦肉体，他们却称其为伟大的成就。而精神的进步却不被重视，甚至可以说完全被忽略了。 凡是孤独探索的、灵魂饥渴的、富有远见的人都备受嘲笑，被当成精神病人。粗俗的物质主义齐声合唱，而个别拒绝被物欲催眠，渴望精神生活、先进思想与知识的灵魂（尽管只是茫然的渴望）则在其中显得可悲又沮丧。精神的夜幕缓缓降临，世界愈渐昏暗。痛苦席卷了这些恐惧的灵魂，包围着他们的追随者。怀疑、恐慌、无力，他们受尽折磨，宁愿就这么逐渐消亡，也不愿一下跳入黑暗。 在这样的时代，艺术沦为下贱的工具，只为物欲服务，它在严酷的物质现实中找寻灵感，因为它不知道还有什么更高贵的理想可追求，一成不变地复制客观物体成了它永恒的目标。“画什么”这个问题从艺术中消失了，只剩下“怎么画”。艺术家应该如何复制客观现实？这成了信条，艺术中的精神就消亡了。 艺术家在探索“表现手法”这条路上越走越远。艺术开始专业化，只有艺术家才看得懂，而他们又抱怨公众对其作品漠不关心。在这样的时代，艺术家无须表达自己的思想，只消用些“原创”或“古怪”的点子就能吸引眼球，受到一群赞助人和鉴赏家的褒奖，通常还能得到物质上的好处。如此一来，许多天资好的、画技不错的人都投身艺术事业，因为这行看起来太好做了。每个“艺术圈”里都有成千上万个这样的艺术家，他们大部分只热衷于寻找新手法，创作数以百万计的作品，但这些作品里没有一滴内心的热血没有一丝灵魂的悸动。 竞争日益激烈。追名逐利的狂热征战使艺术家探索的层面越来越肤浅。少数艺术家偶得时机，从艺术与精神的乱局中破浪而出，有了些许成就，在... (查看原文)

  iYolanda 8赞 2021-05-05 18:21:20

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