David Hockney：一切图画都是对观看的记述。图画的历史非常非常古老，可能比语言还要古老。第
一个画出小野兽的人是在别人的观看下画的，看过画的人再看真野兽时，会看得更清楚。17000年前画在法国西南洞穴中的牛起到的就是这个效果。牛的图像是画家留在平面上的证词，证明他看见了这头牛，图画能起到的作用不过如此，图像
不是牛本身。
一切人工制图都要遵循法则，就连停车场的监控相机也不例外，……它的视角是被选择的。
Martin Gayford：换句话说，一切图画，不论好坏，即便看上去不带个人倾向，呈现的其实也只能是从个人角度看到的现实。（人类是如何对身边的世界进行视觉再现的
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霍克尼：一切图画都是这样，它们都是以一个特定视角绘制的。我们都以自己的方式观看世界，即便看一个小小的方形物体，比如说看一只盒子，人和人之间的看法都不一样。走进房间时，每个人根据其不同感觉、记忆和兴趣，注意到的东西也不同。……现实是一个滑溜溜的概念，因为它和我们个人分不开，现实就在我们的心里。
霍克尼：艺术并没有进步。最好的图画有些就是最早的一批画。艺术家个人可能在发展，因为生活在变化，但艺术本身并不发展，因此“原始”艺术这个概念是错的，因为它假设艺术在进步。瓦萨里（ Vasari）在16世纪中期写成了《艺苑名人传》（ Lives of the Artists），他把乔托看作艺术发展的起点，将拉斐尔和米开朗琪罗看作艺术的终结，认为没有人能超越拉斐尔和米开朗琪罗，可是拉斐尔并不比乔托好。
乔托在湿壁画中描绘的人物是有个性的人，我记得他们的面孔。从一方面看他们是类型化的，并非从真人写生而来，但他们具有生动的表情，有个性，他们的眼睛特别有神采。乔托刚在帕多瓦完成整个斯科洛维尼教堂的壁画时，场面肯定非常
生动，宛如现实。它比电影、电视有力得多。如今这仍是一座神奇的教堂。 (查看原文)
霍克尼：是什么让笔痕获得含义？是它们的运动。线条包含着速度，它是疾速画出的还是慢慢画出的，这是可以看出来的。正因为如此，素描、笔痕外露的徒手绘才会吸引人，而不露笔痕的图画就没有这种吸引力。我们需要笔痕。画在纸上的几条线几乎能代表任何东西，简洁之所以成为素描最受推崇的品质，其原因就在于此。简洁是美德，少即是多。手段的简洁会给每个人留下印象，就连意欲繁复的人也不例外，有时我们都想要一点儿繁复。
我觉得爱德华蒙克（ Edward Munch）是位杰出的艺术家，…看印刷品有时看不出他手段的简洁，看原作令人激动。看他的床一一寥寥数笔就再现出一张床。
盖福德：《六柿图》（ Six Persimmons）出自13世纪一位中国禅僧兼画家牧溪之手，…常被看作少即是多的杰出典范。画很小（31cmx29cm），着墨甚少，你可以数出画家用了几笔，但是墨色的浓淡、运笔的方向和速度都有着极其微妙的变化，将几只各不相同的水果，连同其空间，都令人信服地画了出来。 (查看原文)
有时候艺术家将毛笔的笔触藏进画面，使之可以被学院派观点接受。约翰・康斯太布尔（ John Constable）的导师，皇家美术学院的高级院士约瑟夫・法灵顿（ Joseph Farington）曾告诚康斯太布尔，他的画“完成度”再高一点儿，成为
学院成员的希望本来会大得多。约瑟夫・法灵顿在1814年夏天的一次早餐中把这一点告诉康斯太布尔一一“我告诉他他的画之所以被否决是因为它们没有完成”。其他画家和评论家也指出了相同的问题。
霍克尼：他们的意思是画面上的笔触不应该这样明显。18世纪晩期的艺术是要消除笔触。 (查看原文)
