陶瓷一生

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• 如果将一件陶瓷器皿的视觉属性拆解为器形与表面装饰两个核心层面，露西·里的作品最显著且出众的特点便是对平衡感的把握。在器形的层面，以其最具代表性的高足斗笠碗为例，柔美的曲线中始终带有刚硬的气息，碗足拔地而起，渐人入碗壁的线条如纤瘦的肩颈曲线，流畅中隐露骨感，而从碗壁至口沿的扩张又如舞者伸展的双臂，最终口沿的外翻仿佛触及远方的指尖。收放之间是刚柔并济的张力，曲线的温柔包裹直线的刚毅，使露西·里的器形居高却不临下。 这种张力的背后是器形精准与松弛间的平衡感。露西·里的器形简约，没有任何多余的装饰，几十年的拉坯经验使她可以准确地控制器形，但与此同时又产生适当的变化。露西·里使用慢轮转速拉坯，这使她可以在拉坯过程中控制每一个细节的变化，同时对修坯最低限度的依让她的器形完整保存了手拉坯所塑造的形态。而露西·里最令人无法模仿的便是对偏离中心的失误的巧妙运用精准的完美从来不是露西里的追求，这也是许多后生陶艺家在模仿露西・里的作品时最难逾越的障碍。 刚毅与柔美、精准与松弛，这样对立特质的平衡使得露西·里的作品时常产生一种临界感，即在相互对抗的作用力下游走于某一条分界线两端的动态。此种临界性又来源于露西・里对陶瓷泥料的可塑性，以及拉坯过程中的离心的极限性挑战。在留存不多的工作照中可见，露西-里在拉坯时便将碗足缩至极小，并利用离心力将碗口拓宽至泥料即将无法支撑斗笠的临界点一一正如本书作者所言，目睹露西·里拉坯是惊心动魄的经历，而多年的经验使她总能在泥料失去支撑力的一瞬之前停下转盘。 如同器形中的平衡感，露西·里作品的表面装饰也体现了同样的特质。以其代表性的线纹装饰为例，整体设计往往呈现重复、规律的排列，无论是顺延器形的放射线，还是疏密不一的同心圆线条。然而，通过手工雕刻进而镶嵌黑色锰釉，抑或在深色釉料表面雕刻线纹裸露白色的瓷坯，在几何与机械性的线纹排列之中又呈现了手工刻线的流动和不... (查看原文)

  May 2021-06-09 13:22:53

• 在没有线纹装饰的作品中，露西·里对于不同釉色的搭配使用同样遵循平衡的规则。乳白色的碗或杯子在口沿处施以黑色釉料，烧制后形成向下流淌的效果，使轻盈的白色主体增添了些许沉稳。以夕阳粉、孔雀蓝或艳黄等色彩为主调的作品，也常在口沿搭配厚重的金属色流釉，为明快的主旋律添加了几分凝重。不论是通过刻线装饰还是单纯使用釉色，露西·里作品的表面装饰往往都呈现出不同特质的统一，以及丰富的情绪之平衡。如果说领会器形与表面装饰所达到的平衡感属于对露西·里作品感性体验的范畴，对其装饰手法与成型工艺关系的探究则可以让我们更为理性地理解她的创作逻辑，而这两方面的高度统也是露西・里创作的核心。 (查看原文)

  May 2021-06-09 13:27:22

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