戴士和写意油画创作谈·生在北京

《戴士和写意油画创作谈》共三册，分别是《海风扑面》《画室窗下》《生在北京》。该套书是戴士和先生多年来分类题材的作品选集，每本书从一两件同题材的代表作品延伸到同主题的油画、速写、草图等多种体裁创作，并附以作者的理论研究、随笔漫谈，讲述创作心境和感悟，使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。

作品的分类整理反映了作者每个阶段作品风格和思想的变化，从而走向更凝练、朴素、自然的过程。作者通过长期捕捉简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景和人物，传达了高度的艺术概括能力，同时大量的写生作品带有强烈的时代印记，既是个人的人生游记，也反映了时代的变迁，讲述了一段蒙太奇式的历史风景。是超越，也是回归。

戴士和的文字不严谨，但很动情，他用日记体的形式记录了创作过程的来龙去脉，日积月累的修炼和高度的理论归纳留下了或温暖，或动容，或尖锐的痕迹，工作的痕迹、思考的痕迹、个性的痕迹。是精神的启发，也是慰藉。

该套书对部分带有文字的速写采用了照录释文的方式。速写总是言简意赅，画画的同时，又用几句话记录时间、人物、环境，不是字斟句酌，但却留有当时的所见所闻、所思所想，有故事、有温度、有道理，是作者真正的手迹。

《生在北京》更像是收拾记忆，收拾旧画、故人。从“四进考场”到“现在去影院，周围坐的全是小青年、小小青年”，从“一二十岁，骑着自行车，驮着心爱的小画箱，孤身在郊外的荒草里写生一个下午”到“‘十一家·油画展’，各家粉丝千千万”，无论中间有多少浮沉，心情却是一模一样的，“想画好，怎么也画不好”。纯粹的心态、始终如一的情怀贯穿其中。

生活在北京，写生在北京。本书收录百余幅作品全是戴士和以北京生活为题材创作的油画、速写、水粉等，从1962年的一幅水彩《迎1962年新年班会》起，那时的戴士和只有14岁，还是个“小小少年”，全神贯注、虎视眈眈不松懈的样子全留在了画面上，如今他从容冷静、视域宽广、色彩斑斓，是一位睿智的学者型艺术家。

在前言中，戴士和讲述了北京人特有的讲究方式，讲述了画画之外对写作的诚意，还不忘调侃说自己“东一榔头西一棒槌，学术性不强”，是“糖葫芦体”。他的“糖葫芦体”是指自己的写作就是漫谈，段落长长短短，有启发也是点到即止，有提示也不会耳提面命。作为艺术家，他不仅局限于绘画语言的造诣，对文字也是极其讲究，讲究在逐字逐句的每个细处。