绘画基础三大块，素描、色彩和速写，是培养造型能力的主要手段，是成就视觉艺术创造的必经过程。
虽然说“条条大路通罗马”，但是，我们会发现在这个过程中，有一些人很容易“误入歧途”，比如僵化的思维意识，模式化的理解方式，以及教条化的技法手段等等与艺术感性表达相违背的方式方法。特别是在应试高考中，艺考人数逐年增加，竞争激烈，再加上考试时间有限，考前培训日益快餐化，尤其容易使人急功近利，许多考生把精力用在了研究各种应试的“套路”上，随波逐流，结果不仅逐渐背离学院招考的初衷，亦忽略了艺术最本质的意义。
艺术来源于感受，亦离不开与之相契合的形式，如何培养感知力，如何掌握正确的表达方式并使二者完美结合才是正确的打开方式。
我院历年来的素描科目考试基本以人物写生为主，虽然相对于速写、色彩的考题变化不算太大，不过各专业大类考题为对接基础专业教学，在内容方面也会有些许差异，但是不论是头像写生，还是胸像、半身像写生，对考生在人物造型把握上的准确性、形体结构的理解力、造型能力与表现力等方面的考查却是始终未变的。因此，考生应该要知道的是，怎样在看似多变的考试中应对自如，并且取得好成绩才是真正需要努力的方向。
本书通过我院今年招生考试各个专业中选出来的部分优秀试卷，从分解素描语言的角度，解析如何在素描练习过程中找到相对比较
正确的练习方法，来培养视觉艺术需要的审美基础与实践手段。绘画中不同的表现手法均是建立在对线条、比例、形体、空间感的认识上。技法与眼光缺一不可，哪些是有用的技法，哪些是肤浅的表面功夫，需要通过审美眼光来进行分辨。
可以通过这些试卷作为对我院招生考题的要求进行一些了解与参考，但要注意不能作为学习的主要标准，只有通过对大师作品的研究与临摹，再加上刻苦的练习，方能走上正途。
林绿蔚
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