《钢琴教学论》的原文摘录

需要遵循由浅至深、循序渐进的原则，长时间原地踏步不可取，拔苗助长也要不得。每个级别，对于一个业余学习钢琴的学生而言，大致需要一年左右的学习时间来完成，即使是一名专业学习钢琴演奏的音乐院校学生，也至少需要半年左右。 (查看原文)

晴韵彩一 2赞 2018-01-17 09:52:32

—— 引自第75页
在学习的过程中，可以有重点地通过在某个时期侧重于某位作曲家的作品的学习来形成对同一时期不同作曲家个人风格的基本概念，例如在某个学期，通过学习两至三首克莱门蒂小奏鸣曲来了解准古典主义时期小奏鸣曲的基本风格和克莱门蒂的个人风格特点，而在下一步，花两至三年的时间，重点学习莫扎特的奏鸣曲与变奏曲，这样可以对古典主义风格和莫扎特的个人风格有一个比较明确的概念，但并不是说这两年里除了莫扎特的奏鸣曲就不再接触其他作曲家的奏鸣曲了，同时也可以穿插少量贝多芬早年创作的程度较浅的、在音乐风格上受莫扎特影响较多的奏鸣曲，以及海顿一些在音乐处理上不那么复杂的奏鸣曲，通过这种学习和比较来进一步加深和肯定对莫扎特风格的掌握并学习区分他与同时代其他作曲家在创作相同体裁音乐作品时的异同之处。在学习过程中，对复调的学习也必不可少。除了巴赫，还可以选择少量斯卡拉蒂的奏鸣曲让学生了解巴洛克时期以复调手法创作的奏鸣曲与古典主义时期以主调手法创作的奏鸣曲之间的区别，并且体会斯卡拉蒂的作品的触键方法和莫扎特作品的异同之处，斯卡拉蒂的作品要求触键纤巧细致一些，而莫扎特作品要求则更为明亮纯净，不过总的来说，古典主义时期的作品主要是以手指弹奏法的触键方式来弹奏的，在钢琴演奏技术上这也是重点训练五指独立能力的时期，主要侧重在车尔尼各种练习曲的学习和训练上。当学生掌握了莫扎特作品的风格时，接下来的两三年里，可以开始更多的接触贝多芬奏鸣曲，穿插渐进。在这个阶段选择莫扎特晚期那些具有对比性主题的奏鸣曲，也可以穿插少量海顿奏鸣曲作为调节，海顿奏鸣曲虽然在技术上并不复杂，但是它独有的英雄气概与贝多芬的作品有共通之处。鉴于贝多芬作品那种强烈的戏剧性和冲突对比，可以同时接触一些音乐情感比较强烈的浪漫派的音乐作品，比如肖邦《夜曲》《波兰舞曲》《圆舞曲》，舒曼的组曲《童年情景》《蝴蝶》，德彪西的《阿拉伯风格》等。在学习浪漫主义风格作品时... (查看原文)

晴韵彩一 2赞 2018-01-17 09:52:32

—— 引自第75页
以旧带新：利用学生已掌握的非连奏的动作概念，引导学生体会断奏的动作概念，也可以让学生从拍皮球的日常动作体会演奏手腕断奏弹奏方法时手腕上下动作的概念。认知加工：教师在讲解和示范了小连奏的动作后，让学生用语言陈述出小连奏的弹奏方法中“落”与“提”两个动作之间的内部联系。一五指练习 1.非连奏：寻找正确的重量放松弹奏方式和加强手指对重量的支撑能力，使指关节具备相当的力度和稳定性 2.高抬指：手指动作同步转换，即在高抬的手指击键的刹那借助键盘的反作用力立刻放松整个手腕和手臂，原有保留在键上的手指要同时放开，下一个要触键的手指也要在同时高高抬起。在弹奏时一定要注意放松整个手臂和所有可以放松的手指。 3.断奏：能使触键发出的声音具有颗粒性和珍珠般的光彩。这种练习一般采用手指的以指关节为轴心的手指断奏弹奏法，在弹奏时，完全用指关节的力量来控制击键的速度和力度。 4.变速：把任何速度的五指练习改为每个音都是一分钟六十拍的全音符，以便纠正手指动作，然后加倍练习，通常是每分钟120拍弹奏十六分音符为比较理想的标准速度。 5.变奏： (查看原文)

晴韵彩一 2018-01-17 15:44:37

—— 引自第98页