《世界美术名作二十讲》的原文摘录
-
波提切利的《春》，正是描绘这样轻灵幽美的一幕。春的女神抱着鲜花前行，轻盈的衣褶中散漫着花朵。她后面，跟着花神（Flora，佛罗拉）与微风之神（Zephyrus,仄弗洛斯）。更远处，三女神手牵手在跳舞。正中，是一个高贵的女神维纳斯。原来维纳斯所代表的意义就又两种：一是美丽和享乐的象征，是拉丁诗人贺拉斯、卡图卢斯（Catullus）、提布卢斯（Tibullus）等所描写的维纳斯；一是世界上一切生命之源的代表，是卢克莱修诗中的维纳斯。波提切利的这个翡冷翠型的女子，当然是代表后一种女神了。至于三女神后面的那人物，即是雄辩之神（Mercury，墨丘利）在采撷果实。天空还有一个爱身在散放几支爱箭。 草地上、树枝上、春神衣裾上、花神口唇上，到处是美丽的鲜花，整个世界布满着春的气象。 然而这幅《春》的构图，并没像古典作品那般谨严，它并无主要人物为全画之主脑，也没有巧妙的安排了次要人物作为衬托。在图中的许多女神之中，很难指出哪一个是主角；是维纳斯？是春之女神？还是三女神？雄辩之神那种旋转着背的神情，又与其余女神有何关系？ 这也许是波氏的弱点；但在拉丁诗人贺拉斯的作品中，也有很著名的一首歌曲，由许多小曲连缀而成的：但这许多小曲中间毫无相互连带的关系，只是好几首歌咏自然的独立的诗。由此观之，波提切利也许运用着同样的方法。我们可以说他只把若干轻灵美妙的故事并列在一起，他并不费心去整理一束花，他只着眼于每朵花。 (查看原文) —— 引自第52页 -
他（达芬奇）的时代，原来是一般画家致全力于技巧，要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代；他自己又是对于这些技术有独到的研究的人；然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外，他要艺术成为人类热情的唯一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。 (查看原文) —— 引自章节：第五讲 莱奥纳多·达·芬奇（下） 人品与学问 -
他（达芬奇）的时代，原来是一般画家致全力于技巧，要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代；他自己又是对于这些技术有独到的研究的人；然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外，他要艺术成为人类热情的唯一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。 (查看原文) —— 引自章节：第五讲 莱奥纳多·达·芬奇（下） 人品与学问 -
他（普桑）以为除了美的创造是艺术的天然的使命以外，还有使灵魂升华，使它思虑到高超的念头的责任。这是晚年的莱奥纳多·达·芬奇的意念，亦是米开朗琪罗的意念。这是一切伟大的古典派作家的共同理想。他们不能容忍一种只以取悦为务的艺术。 (查看原文) —— 引自章节：第十七讲 普桑 -
多那太罗作品中尤其值得我们注意的，是《施洗者圣约翰》。他一生好几个时代都采用这个题材，故他留下这个圣者的不少的造像。对于这一组塑像的研究，可以明了他自从《祖孔》一像肯定了他的个性以后，怎样地因了年龄的增长而一直往独特的个人的路上发展，甚至在暮年时变成不顾一切的偏执。 施洗者圣约翰是先知者撒迦利亚 （Zachaire）的儿子、为基督行洗礼的人，故他可称为基督的先驱者。年轻的时候，他就隐居苦修，以兽皮蔽体，在山野中以蜂蜜野果充饥。 翡冷翠博物馆中的《施洗者圣约翰》的浮雕（1430年），和一般意大利画家及雕刻家们所表现的圣者全然不同，它是代表童年时代的圣者，在儿童的脸上已有着宣传基督降世的使者的气概。惘然的眼色，微俯的头，是内省的表示；大张的口，是惊讶的情态；一切都指出这小儿的灵魂中，已预感到他将来的使命。 (查看原文) —— 引自章节：第二讲多那太罗之雕塑 -
《抹大拉的马利亚》一像， 也是这时代的雕塑。 这是代表一个青年时代放浪形骸终于忏悔而皈依宗教、隐居苦修的圣徒。整个的肉体一不一不是肉体， 而是枯老的骨干一包裹在散乱的头 发之中。她要以老年时代的苦行， 献于上帝，以补赎她一生的罪愆。因此她合着手在祈祷。她不再需要任何 食，她只依赖“祈求”来维持她的生命 身体么？已经毁灭了，只有对于神的热情，还在燃烧。 多那太罗少年的时候，和传统绝而往自然中探求“美”，这是他革命的开始。 其次，他在作品中表现内心生活和性格，与当时侧重造型美的风气趣：这是他艺术革命成功的顶点。 最后他在《施洗者圣约翰》及《大拉的马利亚》诸作中，完全弃绝型美，而以表现内心生活为准一的标时，他就流入极端与褊枉之途。是他的错误。如果最高的情操没有完美的形式来做他的外表，那么，这操就没有激动人类心灵的力量。 (查看原文) —— 引自章节：第二讲多那太罗之雕塑 -
达·芬奇于1452年生于翡冷翠附近的一个小城中，那个城的名字就是他的姓一芬奇（Vinci）。他的父亲是城中的画吏。菜奥纳多最初进当时的名雕刻家韦罗基奥的工作室。 迄1483年他三十一岁时为止，达·芬奇一直住在翡冷翠。以后他到米兰大公府中服务，直到1499年方才他去。这十六年是达·芬奇一生创作最丰富的时代。 从此以后他到处漂流。1501年他到威尼斯，1507年又回米兰，1513年去罗马，依教皇利奥十世，1515年以后，他离开意大利赴巴黎。法王弗朗西斯一世款以上宾之礼。1519年，芬奇即逝世于客地。据传说所云，他临死时，法王亲自来向他告别。 (查看原文) —— 引自章节：第五讲莱奥纳多·达·芬奇(下) -
他的时代，原来是一般画家致全力于技巧，要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代；他自己又是对于这些技术有独到的研究的人；然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外，他要艺术成为人类热情的惟一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。 这样，十五世纪的清明的理智、美的爱好、温婉的心情，由莱奥纳多·达·芬奇达到登峰造极的表现。 (查看原文) —— 引自章节：第五讲莱奥纳多·达·芬奇(下) -
我们此刻正到了十五世纪末期，那个著名的quattrocento（文艺复兴时期）的终局。两百年来意大利全体的学者与艺术家，发现了绘画[乔托以前只有枯索呆滞的宝石镶嵌马赛克（Mosaique），而希腊时代的庞贝的画派早已绝迹了千余年]，发现了素描，以及一切艺术上的法则以后，已经获得一个结论——艺术的最高的目标并不是艺术本身，而是表现或心灵的意境，或伟大的思想，或人类的热情的使命。所以，米开朗琪罗不能再以巧妙、天真的装饰自满，而欲搬出整部的《圣经》来做他的中心思想了。他要使他的作品与伟大的创世记的叙述相并，显示耶和华在混沌中飞驰，在六日中创造天与地、光与暗、太阳与月亮、水与陆、人与万物…… (查看原文) —— 引自章节：第六讲 米开朗琪罗（上） 西斯廷礼拜堂 -
在一幅《圣母像》（Madonedu Magnificat）中，圣母抱着小耶稣，天使们围绕着，其中两个捧着皇后的冠冕。一道金光从上面洒射在全部人物头上。另外两个天使拿着墨水瓶与笔。背景是平静的田野。 全画的线条汇成一片和谐。全部的脸容也充满着波氏特有的“妩媚”，可是小耶稣的手势、脸色，都很严肃，天使们没有微笑，圣母更显得怨哀：她心底明白她的儿子将来要受世间最残酷的磨折与苦刑。 (查看原文) —— 引自章节：第三讲波提切利之妩媚 -
波氏构图中的人物缺乏谨严的关联，就因为他在注意每个形象之线条的和谐，而并未用心去表现主题。在《维纳斯之诞生》中，女神的长发在微风中飘拂，天使的衣裾在空中飞舞，而涟波荡漾，更完成了全画的和谐，这已是全靠音的建筑来构成的交响乐情调，是触觉的、动的艺术，在我们的心灵上引起陶醉的快感。 (查看原文) —— 引自章节：第三讲波提切利之妩媚 -
兩種不同的氣稟，兩種不同的教育，在藝術製作上可有如何不同的結果。雷諾茲（Reynolds）因為學識淵博，因為他對於義大利畫派——尤其是威尼斯派——的深切的認識，自然而然要追求新奇的效果。蓋茲波洛（Gainsborogh）則因為淳樸渾厚，以天真的藝術家心靈去服從他的模特兒。前者是用盡藝術材料以表現藝術能力的最大限度；後者是抉發詩情夢意以表達藝術素材的靈魂。如果用我們中國的論畫法來說，雷諾茲心中有話，故極盡鋪張以作畫；蓋茲波洛心中無畫，故以無邪的態度表白心魂。 (查看原文) —— 引自第268页 -
裸体，在西方艺术上一一尤其在古典艺术上一一是代表字面的美。它的肌肉，它的动作，它的坚强与伟大，它的外形下面蕴藏着的灵的力强与伟大，予人以世界上最完美的象征。希腊艺术的精神是如此， 因为希腊的宇宙观是人的中心的宇宙观：文艺复兴最高峰的精神是如此，因为自但丁至米开朗琪罗，整个的时代思潮往回复古代人生观、自我发现，人的自觉的路上去。米氏以前的艺术家，只是努力表白宗教的神秘与虔诚，在思想上，那时的艺术还没有完全摆脱出世精神的束缚：到了米开朗基罗才使宗教题材变成人的热情的激发。在这一点上，米开朗罗把整个的时代思潮具体地表现了。 (查看原文) —— 引自章节：米开朗琪罗（上）西斯廷礼拜堂 -
艺术革命有一个永远不变的公式：一种艺术渐趋呆滞死板，不能再行表现时代趋向的时候，必得要返回自然，向其汲取新艺术的灵感。 (查看原文) —— 引自章节：第一讲 乔托与阿西西的圣方济各 -
1215年，方济各教派成立，刻苦自卑，同情弱者，赞颂自然，使宗教成为大众亲切的安慰者。 “一种艺术渐趋呆滞死板，不能再行表现时代趋向的时候，必得要回返自然，向其汲取新艺术的灵感。” (查看原文) —— 引自章节：乔托与阿西西的圣方济各 -
乔托：画方济各的故事 贝伦森评价：“绘画之有热情的流露，生命的自由，与神明之皈依者，自乔托始。” (查看原文) —— 引自章节：乔托与阿西西的圣方济各 -
“但多那太罗有时因为要表现纯粹的精神生活，竟遗弃外形的美。” “多那太罗全部作品中都有这个特点。一个惯于劳动的工人，当他放下工具的时候，往往会有双手无错的那种情景。” (查看原文) —— 引自章节：多那太罗之雕塑 -
如果最高的情操没有完美的形式来做他的外表，那么，这情操就没有激动人类心灵的力量。 (查看原文) —— 引自章节：多那太罗之雕塑 -
在描写历史或传说的绘画中，第一要选择能够归纳全部故事的时间。一幅历史画应该由我们去细心组织。画家应当把衬托事实使其愈益显明的小部分搜罗完备；更当把一幅画的题材，含蓄在表明一件事实的一举手一投足的那一分钟内。 如果要一幅画能够感动我们，那么还得要有准确而特殊的动作，因为动作是显示画中人物的内心境界的。 (查看原文) —— 引自章节：乔托与阿西西的圣方济各 -
某个晚上，许多艺术家聚集在莫扎特家里谈话。其中一位，坐在格拉佛桑（钢琴以前的洋琴）前面任意弹弄。忽然，室中的辩论渐趋热烈，他回过身来，在一个要求结论的音符上停住了。谈话继续着，不久，客人分头散去。莫扎特也上床睡了。可是他睡不熟，一种无名的烦躁与不安侵袭他。他突然起来，在格拉佛桑上弹了结尾的和音。他重新上床，睡熟了他的精神已经获得满足。 这个故事告诉我们音乐的摄魂动魄的魔力，在一个艺术家的神经上所起的作用是如何强烈，如何持久。菜奥纳多的人物的脸上，就有这种潜在的力量，与飘忽的旋律有同样的神秘性。 (查看原文) —— 引自章节：第四讲莱奥纳多·达·芬奇（上）
作者: 傅雷
isbn: 7200121398
书名: 世界美术名作二十讲
页数: 371
定价: 38.00元
出版社: 北京出版社
出版年: 2016-7-1
装帧: 精装