日常天才

日常天才——自学艺术和本真性文化 [美]盖瑞·阿兰·法恩

【一本祛魅的书，对象是艺术。理论“破坏”了美感。但我仍相信内心对美的直接感受。】

一、导言

l 艺术界既是一个社会群体也是一个市场系统，市场系统是嵌入性的（社会关系），生产价值、打造名声以卖出作品

l 艺术家包括：艺术家、收藏者、商人、策展人

l 自学艺术一词的选择原因和界定：较少政治性

l 自学艺术与主流艺术的区别：艺术家不直接参与市场、在艺术界身份低，其地位依赖于商人拍卖行和收藏家的选择、作品的部分意义与本真性有关（纯净的眼光）

l 美国自学艺术的历史：对美国南方的想象与建构、民间艺术展推动自学艺术的发展

l 方法论

l 书本计划：根据进程如何在社会和市场中发生分析作品如何获得价值以及创造者如何获得名声。在社会学的建构主义和互动主义传统中写作，关注意义的集体创造。

l 第一章：创造边界。边界对于一个群体兴趣领域的重要作用、标签对这个领域的道德秩序意义、界定由群体共同作出、边界的维护者是充满激情的学者和批判家

l 第二章：创造生平。作品的语境：作者的生平故事如何被创造、艺术家的生平建立了作品的本真性、赋予作品价值。

l 第三章：创造艺术家。艺术工作意味着什么？艺术家投身自我呈现的策略。身份艺术：一个人的身份是作品的一部分。种族、阶层和性别对艺术生产的影响。其中所暗示的他者性。

l 第四章：创造收藏。作品作为商品如何被重新组织和估价？人们为什么将作品挂在墙上？受教育的美国人为何会选择未受教育的邻居作为收藏？收藏与文化资本相连，收藏家既利用作品也利用艺术家来建立自己的美学和社会身份。

l 第五章：创造社群。中间商作为连接其他角色的网络节点在艺术界运作中尤其关键。但其角色并不完全纯粹，个体承担了几个角色，自身利益包含其中影响其行为实践。

l 第六章：创造市场。市场不仅是存在的，而且是通过嵌入的有社会意义的关系而创造的。探索其创造过程。

第七章：创造组织。探究政府和博物馆在许可这些作品及其创造者进入集体记忆中的作用。国家在艺术界的投入反映了国家官员在维护他们合法统治上的利益。博物馆通过展出宣称什么是公民应该记住和崇拜的。博物馆馆长在一个政治世界中运作。商人和收藏家系统试图通过赞助将更多的民间艺术带入博物馆。

第八章：创造艺术界。将边界、生平、艺术、收藏、社群、市场和组织机构等主题聚在一起，关注对本真性和身份（审美意趣、对他者的想象等很虚的东西）的要求是如何塑造这个艺术界的。（如何塑造一个特殊的实在的系统）

【作者没有明确界定关键词概念：自学艺术、本真性。写作非常中规中矩。问题澄清得不错。整个理论框架和论说结构有点平凡无聊。（想看现象学的人来写）】

第八章 创造艺术界

l 自学艺术依赖一种社群和一个市场。自学艺术领域是社会系统的一个缩影。

l 全书主要三个关注点：嵌入关系、多重角色、本真性政治。

l 嵌入性：市场嵌入在社会关系中，人们之间的日常交往造就了经济交易。物品的价值与公共评价联系在一起，它们建立在社会关系的基础上，与reputation相联系，包含了信任、道德和尊敬。艺术品的表现型特征，通过艺术品来展现身份的欲望，以及艺术家、收藏家、商人、策展人和批评家之间的交叉创造了一个市场，有时并不稳定。

l 多重角色：不同的角色产生不同的关系，同一时间不同角色的出现影响行为实践。

l 本真性：本真性政治对这个艺术领域极为重要。在其他生产和分配的市场中，她也很明显，如民族参观、蓝调俱乐部、发霉的古董商店或者过时的衣服商店。这是解释遗产和解释灵魂的东西。物品的本真性为购买者增光添彩，尤其是在这样一个社会中：它珍视多样性，珍视通过品味的商品标志所表现的宏大宽容。（就算连本真性也是被构建出来的，但想想现象学…哼！）

l 界限：组织和个人的系统要被看做一个社会界，就必须贴上一个标签。边界界定是一种社会现象，经常与创作者或赞助人的身份相联系，就像他与关于这个物品本身的任何事情相联系一样。领域的边界并无客观标志物。本真的自学艺术是一个局外人的领域，它表明：如果你宣称自己是一个局外人（比如，如果你认出了边界）你就已经不是了。一个社会界需要一个认知组织以及一个社会组织，来允许参与者选择行动路线。因此边界提供了解构，将内在和外在分开，创造了价值的垂直等级，将一种类型的产品与另一种类型的产品区分开来。不仅是在美学领域中，边界运作着分离和组织，在国民性、种族或阶级中也是如此。范畴体系提供了心智的明晰。（边界与“他者 ”的角度）

l 生平：我们寻找真实，但真实有许多被构建和决定的策略，这是由具有不同数量和类型的资源的人之间的权力关系早就了这样的论证。（这个作者强调资源和权力，而没有关注外部性因素。也可吧，反正是一个角度。）身份艺术因其本真性得到提升也因缺少专业性被贬低。

l 艺术：到底什么是艺术，或许对于自学艺术的研究可以回答这一问题。一系列由与艺术上握有权力和资源者建构出来的意识形态和象征相关联的物品，而对于等级的渴求驱动人们去接受和学习什么是艺术品。（受资本主义力量驱动？）对于艺术的竞争，当下多元主义的鉴赏体系将注意力吸引到了创造性产品的华丽装饰上——如作者的名声，而作者的名声又有许多判断标准。但因为自学艺术并不取决于它制作者的稳评证书，它需要不同的策略来建立价值，注入对到的纯净性或者精神需要的主张。这些不同的价值使这个艺术领域可以站在其他艺术领域旁边。（总：艺术就是大佬们创造价值，普通人为了彰显品位学习价值。本无所谓有艺术品，说它是艺术品的人多了自然就有了艺术品。）

l 收藏：当收藏品被社会的一部分视为具有价值时——它们是“流动”的，可以经常交换其他事物——一个市场就发展起来，经常围绕着一个社群。收藏的本质不仅仅是人们收集“物品”，而是在收集物品过程中，人们还获得了记忆和故事。收藏建立在交谈的基础上，它们是叙述的对象而不仅仅是眼光。收藏是一个地位游戏。在一个看重商品的社会，物品经常提供了一把进入公共身份和自我私人意识的钥匙，收藏便体现了这个过程。在身份一书中，身份不仅指创造者，也指那些展示这些作品的人。

l 社群：像所有的社会世界，这也是一个经济世界。即便社群的观念很重要，但参与是有界限的，并没有包括任何参与者的整个人生。参与者角色转换的能力会导致投资的增加或减少。

l 市场：艺术是一种独特的市场。关键是市场对嵌入的交易关系依赖到了何种程度。

l 日常天才：或许我们的美学反应直接来自于作品，但社交上的努力也让美学力量成为现实。作为一个正式的美学领域，自学艺术并没有强有力的一致认可的理论允许观察者区分品质的层次。收藏家对自己的品味不确信，这迫使他们寻找品质保证人。使这成为一个作品被认可的领域（一个可以收藏和出售的领域）的是艺术家的身份，而不是他们的作品。如果自学艺术家缺乏艺术市场中的正式文凭，那么他们并不缺乏天赋视野和智慧，这些人获得了“日常天才”这份礼物。

【不知道是翻译的问题还是作者的问题，一些句子的意思莫名其妙，读着脑壳疼。每个章节中有很多小节，是有趣的田野资料来佐证论点，没什么弯弯绕绕，逻辑轻松简单。虽然理论框架是很平淡的理论框架，但研究对象是较有特色的民间艺术，所以也许有一些很棒的insights出现吧。等以后有兴趣了再细读。】

海狸的卒年写错了，不是1968年，而是1998年。这书应该不会再版了吧，那就没有纠正的机会了

上一页的注释写不完延续到下一页，很新鲜。