内容简介 · · · · · ·
首部日本设计史权威著作
日本设计大师内田繁以亲历者身份,梳理日本战后六十年的设计潮流变迁
揭秘日本设计的意义及其秘密
◆日本设计大师内田繁以亲历者身份写就的日本设计全书。
内田繁,出生于1943年,作为日本乃至世界一流设计师,几乎参与、见证了六十年来日本设计的全部进程,可谓一个日本设计六十年的活化石。他以亲历者和设计师的身份、从切身体验出发的写作,对于我们了解日本现当代设计全貌,弥足珍贵。
与此同时,他带读者领略设计师协会、民间组织、企业、个人等协同促进日本设计发展的努力和成果,挖掘日本成为世界举足轻重的三大设计策源地之一的秘密。
◆透过日本设计的起步、发展、兴盛,直抵日本设计的精神内核,解读“日本设计”无论作为文化力量,还是实体形态,渗入到我们日常生活的全过程。
◆精选日本近六十年来重要的设计运动、设计作品、交流活动,展现日本工业界、艺术界、文艺...
首部日本设计史权威著作
日本设计大师内田繁以亲历者身份,梳理日本战后六十年的设计潮流变迁
揭秘日本设计的意义及其秘密
◆日本设计大师内田繁以亲历者身份写就的日本设计全书。
内田繁,出生于1943年,作为日本乃至世界一流设计师,几乎参与、见证了六十年来日本设计的全部进程,可谓一个日本设计六十年的活化石。他以亲历者和设计师的身份、从切身体验出发的写作,对于我们了解日本现当代设计全貌,弥足珍贵。
与此同时,他带读者领略设计师协会、民间组织、企业、个人等协同促进日本设计发展的努力和成果,挖掘日本成为世界举足轻重的三大设计策源地之一的秘密。
◆透过日本设计的起步、发展、兴盛,直抵日本设计的精神内核,解读“日本设计”无论作为文化力量,还是实体形态,渗入到我们日常生活的全过程。
◆精选日本近六十年来重要的设计运动、设计作品、交流活动,展现日本工业界、艺术界、文艺界、企业等通力合作,创造设计促使日本制造繁荣、使设计成为日本名片的努力和成果。
◆以出现在我们身边的“MADE IN JAPAN”们为例,讲述日本造物为何受全球欢迎的故事。
丰田、索尼、本田、东芝、无印良品等日本企业如何通过设计发展自身?
胜见胜、柳宗理、龟仓雄策等老一辈设计师通过怎样的努力逐步撬开设计进入日本,并逐步进入大众视野的关卡?
包豪斯设计小组与日本设计委员会等日本设计组织有着怎样的关于设计的交流和沟通?
宇野亚喜良、横尾忠则、平野甲贺、及部克人、串田宏光、龟仓雄策、寺山修司等年轻设计师和作家们通过平面设计等参与了怎样的文化运动?
山本耀司、川久保玲、三宅一生等在世界范围内的成名彰显了怎样的日本设计精神?
◆从历史事件、社会变迁、生活方式转变等角度介绍日本的设计历史,引导我们思考什么样的设计才是让人感到幸福的设计。
◆附录部分犹如一部日本设计师汇编,对近500位日本设计师做了简介和索引,一书多用。
◆ 日本著名平面设计师小矶裕司+中国著名平面设计师朱锷亲自操刀设计,使得书籍本身就是一件艺术品。
◆32开精装,封面采用水瑟纸,内文特种纸全彩四色印刷,打造出最适合呈现日本设计内容的书籍模样,透出日本设计本该具有的气质。
作者简介 · · · · · ·
内田繁 (1943-2016),1943年生于日本横滨市,1966 年毕业于桑泽设计研究所,1970年创办了内田设计研究所。20世纪90年代以设计灯具和椅子被纽约大都会博物馆、旧金山近代美术馆、丹佛美术馆珍藏,后来涉足室内设计领域、商业空间设计领域。2016年11月 21日去世,享年73岁。
内田繁设计生涯中获奖无数,其中包括:日本的设计类大奖“每日设计奖”、“商业环境设计奖”;艺术选奖文部大臣奖(2000年);第一个以设计师的身份获得的紫授褒章(2007年)等。
主要设计作品:山本耀司的精品店系列、HOTEL IL PALAZZO、神户时尚美术馆、茶室“受庵·想庵·行庵”、Crest Tower系列的内部空间设计、东洋旅店广岛等。
主要著作:《空间与日本人》(インテリアと日本人)、《家具之本》(家具の本)、《普通的设计》(普通のデザイン)、《Des...
内田繁 (1943-2016),1943年生于日本横滨市,1966 年毕业于桑泽设计研究所,1970年创办了内田设计研究所。20世纪90年代以设计灯具和椅子被纽约大都会博物馆、旧金山近代美术馆、丹佛美术馆珍藏,后来涉足室内设计领域、商业空间设计领域。2016年11月 21日去世,享年73岁。
内田繁设计生涯中获奖无数,其中包括:日本的设计类大奖“每日设计奖”、“商业环境设计奖”;艺术选奖文部大臣奖(2000年);第一个以设计师的身份获得的紫授褒章(2007年)等。
主要设计作品:山本耀司的精品店系列、HOTEL IL PALAZZO、神户时尚美术馆、茶室“受庵·想庵·行庵”、Crest Tower系列的内部空间设计、东洋旅店广岛等。
主要著作:《空间与日本人》(インテリアと日本人)、《家具之本》(家具の本)、《普通的设计》(普通のデザイン)、《Design Scape》(デザインスケープ)等。
目录 · · · · · ·
1 战后设计之启程── 20 世纪50 年代
2 在被占领的废墟下
8 进驻军的设计
8 美军家属房
18 设计运动之黎明期
18 日本设计委员会
23 优秀设计
24 纯色就更胜一筹吗
28 平面设计的集团化
30 日本宣传美术会
35 Graphic 55展
50 设计的社会性发展
50 G-MARK的启动
56 每日工业设计奖
59 战后的制造业与设计
59 1951年──日本的工业设计元年
64 工业改变了日本人的生活
66 开始出现工业设计师
2 对工业化社会的质疑── 20 世纪60 年代
78 高度成长的余波
79 战后时期早已结束
79 美式生活
82 新消费社会之形成
86 工业化社会的矛盾
87 世界设计大会
99 东京奥运会
102 梦想的超级特快列车
103 国立屋内综合竞技场──丹下健三
106 视觉传播与艺术总监
110 “PERSONA”小组展── 年轻人刮起的旋风
122 “空间到环境展”
132 室内设计的独立
135 呈现道德秩序的内部空间──岩渊活辉的出现
136 波普艺术带来的轻快的空间表现──境泽孝的挑战
138 极简主义与价值转换──仓俣史朗的活跃
144 典范的转换
144 震撼世界之年──1968年
145 激进主义──从工业化社会走向信息化社会
149 地下话剧与海报
155 日宣美解散
3 从工业化社会走向信息化社会── 20 世纪70 年代
162 战后终结
162 冲绳回归日本本土
164 中日恢复邦交正常化
165 日本列岛改造论
167 石油危机
168 政治道德改革
172 1970年大阪世博会
173 总体规划
174 从城市规划到总体规划
175 节日广场
177 代表未来城市的世博会与景观计划
178 冈本太郎与太阳塔,未来空间
180 节日广场的自动装置与艺术家的参与
181 企业策略与艺术总监
181 百货店变身街道──西武百货店的文化策略
187 从物质到现象──PARCO的形象策略
192 对美的追求── 资生堂的设计
197 梦幻物语──三得利的广告
205 雨后春笋般兴起的室内设计
210 藤江纺织物与北原进
212 吧尔康与内田繁、三桥育代
214 “收音机吧”与杉本贵志
217 “艺术收藏家之家”与植木莞尔
217 乱步凌房与森豪男
220 消失的混沌
222 内部研讨会
227 东京设计师空间与“ONE DAY ONE SHOW”
232 70年代的服装设计动向 —— 高田贤三与三宅一生
237 DECOMAS委员会与CI的普及
244 走向生活方式与个性化的工业
244 70年代的社会与工业的动向
247 团块世代的生活方式
251 制造商的组织能力与工业的变化
254 新游戏的诞生
4 设计多样性── 20 世纪80 年代
258 泡沫景气与泡沫时代
263 日常性的丧失─泡沫期的设计
269 变得更加多样的实验
271 错综复杂的平面设计
271 数字时代前夜
280 田中一光的牵引力
284 亚文化与杂志的盛行
291 不断挑战的室内设计
291 挑战多样性 ── 扩张时代的需求
304 Hotel IL Palazzo在设计方面的合作
314 “连续的时间”“被分割的时间”── 饮食空间与时装店
318 与服装设计师的对话
•三宅一生与仓俣史朗
•山本耀司与内田繁
•Commes Des Garcons 与河崎隆雄
•高田喜佐与三桥育代
328 推动文化的家具设计
328 家具东京设计师周1988
331 家具设计于日本人的意义
334 走向世界的服装设计
340 被创作的流通与工业
340 新流通方式的抬头
343 无印良品与AXIS
349 被组织化的工业
5 在环境时代生存的设计── 20 世纪90 年代到21 世纪10 年代
356 后泡沫期社会的设计
358 看向日常的眼光
360 三宅一生的周边产品
360 褶皱革命
362 探求制衣原点诞生的服装
365 不断扩大的平面设计师的领域
365 数字时代兴盛之中
368 商品开发与传媒设计
373 地方主义与全球主义之间
373 从茶室看到的
376 米兰家具展的价值是什么
380 环境时代的新工业
381 可持续性与通用性
388 自由设计师们的建议
394 后泡沫期的城市与设计
394 不断变化的东京风景
398 地区开发与设计总监
401 战后设计贯穿了什么
401 “SO+ZO展”的意义
终章 以人为本的设计
410 何谓设计
410 设计与人类文化学
411 脱离物质至上主义
414 从“物质逻辑”到“关系逻辑”
416 21世纪设计的应有姿态
417 “弱小”感觉的设计
418 变化 • 细微 • 当下
420 今后的设计
人类 • 社会共同体 • 关系
设计 • 信息 • 印象
设计 • 环境 • 技术
结束语 从“无常观”到“无常美观”
452 “美”是一种哲学
454 何谓“侘”之样式
附录
460 图片版权说明
462 中译人名索引
501 参考文献
502 日本年号与公历对照表
· · · · · · (收起)
"日本设计六十年"试读 · · · · · ·
2011年3月11日,我刚刚写完这本书,突然就发生了东日本大地震。这场前所未有的大地震,不仅夺走了上万人的宝贵生命,它所伴随的海啸还把灾区曾有的生活、工业、教育、乃至行政功能统统冲走,引起了人们对核电站的恐惧,并影响到了电力供给、原材料及其他物资供给,甚至给全国的工业生产和日常生活都造成了影响。日本社会通过这场东北大地震,对于人类与生产、流通、基建之间竟有如此紧密..
喜欢读"日本设计六十年"的人也喜欢的电子书 · · · · · ·
喜欢读"日本设计六十年"的人也喜欢 · · · · · ·
日本设计六十年的书评 · · · · · · ( 全部 17 条 )
> 更多书评 17篇
-
画画的Merland (一个画画的)
秋岗更注重站在消费者和手工艺者的立场上考虑,带着“为生活而设计”的理想开展着他的KAK设计活动,离开KAK后成立了GROUP-MONOMONO. 传统需要继承,但新的时代也已来临 荣久庵宪司,1961年设计的“餐桌用万字酱油瓶” 用创新式的瓶嘴改善了倒酱油侧漏的现象, 今天看来,这样的瓶子似乎遍地都是,没什么特别。但你要知道,在当时,酱油都是用将近2L的大瓶子装的,在这个设计之前,没有人想过调料瓶还能设计得这样轻巧便利。可以...2020-04-30 20:23:18 6人喜欢
秋岗更注重站在消费者和手工艺者的立场上考虑,带着“为生活而设计”的理想开展着他的KAK设计活动,离开KAK后成立了GROUP-MONOMONO.
传统需要继承,但新的时代也已来临 引自 1 战后设计之启程── 20 世纪50 年代 荣久庵宪司,1961年设计的“餐桌用万字酱油瓶” 用创新式的瓶嘴改善了倒酱油侧漏的现象, 今天看来,这样的瓶子似乎遍地都是,没什么特别。但你要知道,在当时,酱油都是用将近2L的大瓶子装的,在这个设计之前,没有人想过调料瓶还能设计得这样轻巧便利。可以说,这个瓶子改变了全世界的酱油瓶设计。 (源自网络评价)
20世纪60年代,日本正式进入了开始现代化建设的时期。 引自 1 战后设计之启程── 20 世纪50 年代 【对比我国,源自网络】
1960年,我国遭受严重的自然灾害,农业欠收,人民食物供应不足;苏联片面决定撤走专家.撕毁经济建设合同,更加重了我国经济困难。
传说天皇家有三件传家宝,镜子、玉石和宝剑叫做三件神奇,大家用这个词来指当时的三件新产品,即黑白电视机、电洗衣机、电冰箱。 引自 79 战后时期早已结束 【做一个中日生活三大件的对比】
中国70年代:手表、自行车、缝纫机
中国80年代:冰箱、彩电、洗衣机
-----------------------------------------------------------
日本50年代:电视机、电洗衣机、电冰箱
日本60年代:汽车、空调、彩色电视
我们大饥荒的时候,日本已经过上了汽车、空调、彩色电视的生活了!
所谓美食生活,指的是美国传播的对未来生活的一种愿景,它描述了这样一种情景:人们的家中被冰箱、电视等众多的电器产品所包围,居住空间变得更加有效且明亮无比,主妇们的家务都用上了电气产品,而日用品或食品则驱车前往超市购买,一次就买够 引自 2 对工业化社会的质疑── 20 世纪60 年代 回应 2020-04-30 20:23:18 -
画画的Merland (一个画画的)
安部公房的实验话剧《爱的眼镜是有色玻璃制作的》 进入20世纪70年代后,最重要的创作就是广告词的创作,这段时期出现过大批的广告词作家。20世纪70年代开始,人们逐渐了解了不把各行各业的创作家汇集在一起,就无法制作优秀的广告,进而无法做出更好的宣传和信息传递,此时的新兴职业就是艺术总监。 艺术总监指挥创作家们将广告词、照片、插图、平面设计组合在一一起, 汇聚成一个信息传递给人们。 PARCO传递的信息中还特别强调...2020-05-31 22:16:34 2人喜欢
安部公房的实验话剧《爱的眼镜是有色玻璃制作的》 引自 187 从物质到现象──PARCO的形象策略 进入20世纪70年代后,最重要的创作就是广告词的创作,这段时期出现过大批的广告词作家。20世纪70年代开始,人们逐渐了解了不把各行各业的创作家汇集在一起,就无法制作优秀的广告,进而无法做出更好的宣传和信息传递,此时的新兴职业就是艺术总监。 艺术总监指挥创作家们将广告词、照片、插图、平面设计组合在一一起, 汇聚成一个信息传递给人们。 引自 187 从物质到现象──PARCO的形象策略 PARCO传递的信息中还特别强调了“女人时代”。这段时期,女性正处于即将飞跃的时代。 在西武剧场的服装秀“三宅一-生与12名黑人女郎”中也 有体现。在这里,女性的动感美,黑人女性的所有魅力被全面展现,甚至令人感到是进入了一个黑人女性的时代。 引自 187 从物质到现象──PARCO的形象策略 这张海报的名字《海鹫绝不献媚,叫声响遏行云》
时间与空间的关系是密不可分的,“时间可以创造出空间”“空间令时间变成现实”。 我们可以把人们生活的时间分为:“日常的时间”“脱离日常的时间”“超越日常的时间”。 所谓“日常的时间”是指为了生存而使用的时间。这些时间所支撑的空间,最根本就是住宅,然后才是学校、办公室、医院等等,也就是我们为了解决基本生存所需要的空间,这类空间需要的是简洁、有效、清洁、沉稳。 与此相对的是“脱离日常的时间”,也是人们恢复精神所需要的时间,是脱离日常需要娱乐的时间。 人类不可能仅仅生活在日常时间中,只有适当娱乐,才能从日常机械重复的活动中恢复精神。比如购物、饮食,或是文化鉴赏,如看电影、看话剧、听音乐,以及 玩耍等,能够实现这些时间的是商业空间,商业空间也是日本20世纪70年代室内设计的主题。 引自 205 雨后春笋般兴起的室内设计 除此以外还有“超越日常的时间”,举个极端的例子, 比如说“祈祷的时间”。在建筑方面,有教堂、佛教的寺庙等,所以设计空间时最根本的就是要理解:“这个空间究竟为什么存在”“它是为了哪种类型的生活时间而存在”。 2 引自 205 雨后春笋般兴起的室内设计 回应 2020-05-31 22:16:34 -
画画的Merland (一个画画的)
然而当时的社会发展却有一个很大的陷阱,高速经济成长带来了各种类型的环境行染,给人们的健康带来了危害,这在日本叫做公害,全国各地都有发生。熊本县水侯市,从昭和二十八年开始出现了一些奇怪的现象,鸟儿开始从天空坠落,鱼儿开始上岸自杀,人们的眼睛变得模糊不清,手脚开始一点点麻痹, 后来经调查发现这些都是氮气工厂排出的有机水银造成的。而且公害不仅限于工业地区,也蔓延到了日常生活中。生活废弃物开始污染江河湖... (7回应)2020-05-13 21:19:55 2人喜欢
然而当时的社会发展却有一个很大的陷阱,高速经济成长带来了各种类型的环境行染,给人们的健康带来了危害,这在日本叫做公害,全国各地都有发生。熊本县水侯市,从昭和二十八年开始出现了一些奇怪的现象,鸟儿开始从天空坠落,鱼儿开始上岸自杀,人们的眼睛变得模糊不清,手脚开始一点点麻痹, 后来经调查发现这些都是氮气工厂排出的有机水银造成的。而且公害不仅限于工业地区,也蔓延到了日常生活中。生活废弃物开始污染江河湖海,开始污染空气,经济高速成长的结果就是消费者自己用手掐住了自己的脖子。 在20世纪60年代末期,工业化社会造成的矛盾呈现为一种无可奈何的社会状况,人们感到社会中各种关系带来的压抑感,世界各地都爆发了对工业的抗议。工业化社会其实就是将人这个个体,拼命塞进社会结构的内部,以集体力量造就而成。就是抹杀了个体应有的精神和意志,将其转变为集体的意识形态得以延续。借用刘易斯·芒福德Lim Mnm的话来说。现代化社会,工业化社会的特征,与其说是发展了科学技术,不如说是发展了个人被控制在集体内的体制。但这种社会结构,也在20世纪60年代末期在社会的大大小小的结构中开始扭曲,出现了裂痕。原因应该是从工业化社会走向信息化社会的转变过程中,社会的认识发生了变化。工业化社会从“看不见的推手”走向“看得见的接手”,是组织化的构造所组成的社会。信息尽量不被公开,所有的一切都被一种看不见的势力所控制。也就是对于谁怎样生产、谁怎样使用完全看不清楚,个人的意志无法还原到社会,社会成了一座绕不出去的迷官,只是被看不见的手推着向前。这种状态,终于在20世纪60年代作为一个问题被挖掘出来。 引自 86 工业化社会的矛盾 如果想要对P86处所提出来的工业化社会矛盾有一个更感同身受的认识,那么P83的描述则显得更好理解。
另一个侧面,高速成长期中以制造业为中心的产业活力化,给人们带来了单调而整齐划一的生活。 大企业的顺利发展,诞生了“社员=家人”的工薪族文化。人们对企业有归属感,企业保障了人们的生活,人们与企业共存亡。由于引进了规范化的制度,工薪族一家人一生的保障都来源于企业。凡是从属于企业的劳动者,无论喜 欢不喜欢,都被引导着走向整齐划一的生活。这一时期的企业制度,比起特殊人才,更青睐于普通人才。与人的个性化思维或行动相比,企业更重视技术,也就是说会要求劳动者像机器人一 般地精准。 这种规范化制度下的生活文化,并不仅仅是大型企业的常识,这种常识渗透到了日本社会的各个角落,使得社会在各个方面都形成了整齐划一的生活文化。人们变得自己要求自己更加整齐划一,自觉自愿地抹杀了个体的差异。 日本由于战败失去了一切,在战后需要达到的目标,就是建立工业和工业化的社会。失去了所有旧式工业机械的日本工业,通过引进新开发的机械而发展了起来。工业社会可以实现的社会结构就 是有意识地让人们通过获得物质而获取幸福感,在日本,非常具有讽刺意味的是,竟然因为战败而实现了。 引自 82 新消费社会之形成 东京奥运会对图标的采用十分积极,第一次在厕所门上采用男女图标就起源于东京奥运会。当时设计委员会考虑到众多的外国将要来看比赛,就发明了人人都能理解的图标,让语言不通的外国人也能一目了然。 引自 106 视觉传播与艺术总监 秋山邦晴 只有装饰在画框里的才是画,这种习惯性的看法早就成了历史。今天的绘画早已从框中脱出,在生活空间的各种场所进出。 对了,音乐的框子大约就是古典的演奏会大厅吧....也就是说演奏会场这个框子,尽量隔开现实的声音,把现实的声音挡在了外面,大厅里的乐声只是纯粹在一个非现实的圣地中制造出来的······ .音乐应该是与我们的生活空间的声音这么没有关系东西吗...无.论何时,音乐都应该是在生活空间中发出的声音。 我们对音乐的看法,无非是这一百年左右的近代音乐史制造出来的音乐从框子中走出来,需要有新的想法,这大概也只是时间的问题而已。 引自 122 “空间到环境展” 7回应 2020-05-13 21:19:55
-
《日本设计六十年》部分印象深刻的字句摘录—— 日本从来就不是一个喜欢公开信息的国家。 人,在穷尽悲惨的时候,呈现出来的才是最真实的面貌。 朝鲜战争这一紧急事态迫使美国不得不改变对日本的占领政策。美国重新认识到了日本在地理位置上的重要性,日本不应仅仅是个被占领国,它应该被上升到「极东反共防御壁垒」这个极为重要的战略地位上。 昭和二十九年(1954年),日本生活开始走向富足,被称作日本生活中不可或缺的「三...
2018-12-20 23:12:52
《日本设计六十年》部分印象深刻的字句摘录——
- 日本从来就不是一个喜欢公开信息的国家。
- 人,在穷尽悲惨的时候,呈现出来的才是最真实的面貌。
- 朝鲜战争这一紧急事态迫使美国不得不改变对日本的占领政策。美国重新认识到了日本在地理位置上的重要性,日本不应仅仅是个被占领国,它应该被上升到「极东反共防御壁垒」这个极为重要的战略地位上。
- 昭和二十九年(1954年),日本生活开始走向富足,被称作日本生活中不可或缺的「三件神器」的电气化生活时代来临。电洗衣机、电冰箱、电吸尘器(另一说是黑白电视机),正代表着「美式生活」。1960年代,「三件神器」被汽车、空调、彩色电视机即「3C」取代。
- 日本一直以来,甚至到现在,都是以制造业为主体的工业出口国,它把高精度的工业产品提供给世界各国,积累了众多的信赖与业绩。无论是丰田汽车还是松下电器或是索尼,都是通过战后出口产品而迅速扩张成长的。
- 索尼成立于1946年,先是一家电气通信机和测量器的公司,由盛田昭夫和井深大等人创立,最初的名称叫「东京通信工业」,1958年改名为索尼,1970年于纽交所上市,是日本首家上市公司。
- 大企业的顺利发展,诞生了「社员=家人」的工薪族文化。人们对企业有归属感,企业保障了人们的生活,人们与企业共存亡。由于引进了规范化的制度,工薪族一家人一生的保障都来源于企业。凡是从属于企业的劳动者,无论喜欢不喜欢,都被引导着走向整齐划一的生活。人们变得自己要求自己更加整齐划一,自觉自愿地抹杀了个体的差异。
- 日本由于战败失去了一切,在战后需要达到的目标,就是建立工业和工业化社会。工业社会可以实现的社会结构就是有意识地让人们通过获得物质而获取幸福感,在日本,非常具有讽刺意味的是,竟然因为战败而实现了。
- 现代化社会、工业化社会的特征,与其说是发展了科学技术,不如说是发展了个人被控制在集体内的体制。
- 在旧幕时代和明治时代,冲绳有着长期被压迫和被歧视的历史,第二次世界大战冲绳是唯一的国内战场,战后日本政府并没有对美国的托管政策提出反对,冲绳成了一个被抛弃的地区。
- 随着1964年东京奥运会,1970年大阪世博会,1972年札幌冬奥会,日本成为名副其实的世界先进国家,更是继美国之后的第二大经济体。
- 我们可以把人们生活的时间分为:「日常的时间」「脱离日常的时间」「超越日常的时间」。「日常的时间」指的是为了生存而使用的时间,这些时间所支撑的空间,最根本的就是住宅,然后才是学校、办公室、医院等等;「脱离日常的时间」就是人们恢复精神所需要的时间,是脱离日常需要娱乐的时间,能够实现这些时间的是商业空间;「超越日常的时间」比如祈祷的时间,承载的空间包括庆典大厅和祭奠空间、礼仪空间。
- 西欧服装制作的基本主题,是让平面的布与人的立体的身体形状相符合;日本的和服则是在身体上直接挂上平面的布,也就是垂挂的衣服,多余的部分不用刻意剪掉,就让它垂吊在那里,因此才会产生「余白」。
- 1966年是日本的私家车元年,此年日本人口也突破一亿大关;1980年,日本汽车产量超过一千万台,成为世界第一汽车生产大国。
- 团块世代,指的是1947年到1949年左右因战后的生育高峰期出生的800万人。这些人与他们前后世代的动向,一直引领了战后的日本生活潮流。
- 1986年前后到1991年前后的经济景气被人们叫做「泡沫景气」,大概是因为资产价值并没有实际成长,出现了过多的膨胀,其带来的经济动态就好像是水面浮起的泡沫。企业和人们开始更多的考虑投资获得的收益而不是利息收入,思维方式从储蓄转向了现金流。
- 1989年,昭和天皇驾崩,年号改为平成,一直支撑了战后日本歌坛的美空云雀也去世,1989年是日本在二战后的一个转折点。
- 1990年,东京23区的土地据说都能买下整个美国,用作投资目的而购买的房产通过转卖带来了高额利润,但同时工薪族在首都中心地段再也买不起房子,也买不起土地了。
- 田中一光是名副其实的代表了日本留载青史的著名设计师,他带给设计行业的影响不仅仅限于平面领域。田中在设计上竭力排除多余的装饰,一边重现日本人长期培养起来的设计品位,一边又采用现代风格的大胆构图。
- 80年代的日本社会,前半期从石油危机开始缓慢而确实地看到了经济复苏的动向,后半期则处于泡沫经济之中。80年代其实是前半期与后半期在社会和表现乃至思想都完全不同的两个部分构成的时代。
- 以70年代已经显示出了影响力的三宅一生、高田贤三为首,以及1982年在巴黎服装展上取得巨大成功的山本耀司、川久保玲等人,将日本的服装行业带到了世界上。
- MUJI是它的所有人堤清二与田中一光作为设计总监一起想出的主意,通过匿名方式的设计突出了商品自身的诚实性,提供的商品与消费者的需求达到了一致。MUJI最初只是在西友或全家便利店的一角开店,从食品入手,并逐步扩展到服装和日用品、以收纳为中心的家用品、家具甚至咖啡厅。最早的MUJI旗舰店是1983年在东京青山开张的,第一家海外商店在伦敦开张。本来MUJI的目标,是希望有足够眼光的人才来挑选他们的产品,简单来说就是在只有带图案的茶壶销售的时代里,人们渴望的商品在MUJI才有,但一旦形势转成所有东西都在MUJI购买,对无品牌物质的需求就被购买MUJI这个品牌所代替,这不是MUJI希望得到的结果。在田中一光于2002年去世后,是原研哉和深泽直人等人尽全力地建议和支持才挽救了MUJI的危机。
- 80年代,索尼与荷兰的飞利浦公司一起创造了CD系统,最初的CD播放器发售于1982年,最长时长是74分42秒,大小为12英寸。
- 1980年,TOTO公司发明了第一个自动清洗马桶盖「WASHLET」。
- 进入90年代的后泡沫期,1992年至1997年,股价和土地价格不断下跌,银行及证券公司开始接二连三地倒闭,金融行业经历了几度重组。
- 日本的造型美与方法论,具有西方人无法简单模仿的沉淀精神性,其中包含了世界正在走向的「以人为本的设计」的许多秘诀。
- 鸭长明《方丈记》——「逝川流水不绝,而非故水。」
- 日本有「中今」思想,指的是过去与未来之间的「当下」;也有「变化之相」思想,是指变化才是永恒。
- 日本人说的「侘寂(Wabi-sabi)」,是指从闲寂、质朴中寻找枯淡之趣,从粗糙的事物中发现美感和质感,最原始的意思是指粗糙、贫穷寒酸的样子,不是什么好的概念。但在禅宗、隐者们的影响下逐渐被评价为褒义,并成了日本审美意识的核心意义。
回应 2018-12-20 23:12:52 -
志恒 (暗时间。)
1.进入20世纪70年代后,最重要的创作就是广告词的创作,这段时期出现过大批的广告词作家。 从20世纪70年代开始,人们逐渐了解了不把各行各业的创作家汇集在一起,就无法制作优秀的广告,进而无法做出更好的宣传和信息传递,此时的新兴职业就是艺术总监。艺术总监指挥创作家们将广告词、照片、插图、平面设计组合在一起,汇聚成一个信息传递给人们。 2.三宅一生认为“欧洲的服装是一个组合,要围绕身体组成才能成立。然而东方特...2019-03-05 15:51:20
1.进入20世纪70年代后,最重要的创作就是广告词的创作,这段时期出现过大批的广告词作家。
从20世纪70年代开始,人们逐渐了解了不把各行各业的创作家汇集在一起,就无法制作优秀的广告,进而无法做出更好的宣传和信息传递,此时的新兴职业就是艺术总监。艺术总监指挥创作家们将广告词、照片、插图、平面设计组合在一起,汇聚成一个信息传递给人们。
2.三宅一生认为“欧洲的服装是一个组合,要围绕身体组成才能成立。然而东方特别是日本的和服则用一块布系在领部,自然形成它自己的形状。”
3.泡沫时代发生的最大变化,应该就是人们的眼光转向了家庭生活,转向了“日常”吧。泡沫一经崩溃,人们开始宅在家中。没有钱外出,不花钱。然而,对住房的投资以及周边常用物品的消费却没有掉下来。设计无论在任何时代都会无处不在。并不是只有绚烂豪华需要花钱的地方才有设计。相反,设计一直都在打造日常风景。
4.就像三宅一生本人曾经做到的,最先进的设计总是不问内外,不管是设计师还是艺术家,而是由各行各业的创意工作者合作融合,才不断孕育出来的,并蕴含着打造新时代的气场。
5.没有比诗更能令人产生想象,今天的文化已经丧失了诗的力量。
6. 侘寂:一种不刻意突出装饰和外表,强调事物质朴的内在,并且能够经历时间考验的本质的美。
回应 2019-03-05 15:51:20
-
所谓“脱离日常的时间”就是人们娱乐的时间,也是逃避日常生活的无聊,恢复精神的时间。 我个人的看法,日常时间与脱离日常时间之间的比例最多也就是8比2,也就是说八成是日常时间,两成是脱离日常的时间。 “今天,到处都蔓延着廉价的脱离日常感,但我们应该思考什么是真正的脱离日常感。”P422:今后的设计
2022-04-30 20:35:17
-
东方思想中对“当下”这个瞬间的重要性的理解,在中国仙人修行“还童功”这件事上也有体现。“还童功”指的是回到5岁孩提时代的一种修行。孩提时代是纯洁无垢的。玩的时候拼命玩,不会为了未来占用现在的时间,就只是玩,而不对玩这个行为赋予任何意义。瞬间也是所有。但是成长为大人后,会把过去、现在、未来连起来考虑。因为过去是这样,所有现在应该这样做,或是现在做的这件事是为了未来等等,并没有认真活好当下。在还童功...
2022-04-30 20:25:15
-
无印良品是它的所有人堤清二与田中一光一起想出的主意,它排除了现有所有品牌的销售和仅作为记号的诸多多余的装饰,以无品牌为主题,从私人品牌这个角度出发而成立。 无印良品最初只是在西友或全家便利店的一角开店,从食品人手,在短期内就扩展到了服装和日用品,后来是以收纳为中心的家用品到家具,甚至到咖啡厅。最早的旗舰店是1983年在东京青山开张的路面店,操作手册也变得越来越严格坚如铁壁。最终无印良品逐渐成了年轻人...
2022-04-30 16:54:57
无印良品是它的所有人堤清二与田中一光一起想出的主意,它排除了现有所有品牌的销售和仅作为记号的诸多多余的装饰,以无品牌为主题,从私人品牌这个角度出发而成立。 引自 343 无印良品与AXIS 无印良品最初只是在西友或全家便利店的一角开店,从食品人手,在短期内就扩展到了服装和日用品,后来是以收纳为中心的家用品到家具,甚至到咖啡厅。最早的旗舰店是1983年在东京青山开张的路面店,操作手册也变得越来越严格坚如铁壁。最终无印良品逐渐成了年轻人追求的生活方式,支持并协调着他们在生活品质方面的需求。本来是实现了需求方与供给方的一致,但在经济不景气的90年代,却形成了“有原因的廉价商品”的印象,因此反而不断扩大了销售额。无印良品从西友独立出来后,在伦敦开张了第一家海外商店,开始走起了自己的道路。 引自 343 无印良品与AXIS 无印良品:无品牌商品。
回应 2022-04-30 16:54:57
论坛 · · · · · ·
翻译还是有些问题吧 | 来自甦星 | 2020-06-10 15:06:30 | |
求解答,时间逻辑问题 | 来自案先森 | 2 回应 | 2020-04-14 09:41:14 |
80页的一个问题 不知道是不是印刷错误。 | 来自浮点 | 2020-02-10 16:02:00 | |
设计理念不是一蹴而就,需慢慢演变,最终回归生活... | 来自秦英羽 | 2019-11-13 22:27:15 | |
现在国内的设计界是不是向日本看齐的? | 来自快快乐乐每一天 | 1 回应 | 2018-12-27 19:39:50 |
这本书的其他版本 · · · · · · ( 全部2 )
-
みすず書房 (2011)暂无评分 2人读过
以下书单推荐 · · · · · · ( 全部 )
- 【书】所谓知识的另一种 (自娱者小五)
- 37°暖书单(二) (37°暖)
- 创意设计家们的日常修行 (智渠)
- 产品设计/创意设计 (浮点)
- 有些设计或采访类的书 (黑压压一片)
谁读这本书?
二手市场
订阅关于日本设计六十年的评论:
feed: rss 2.0
4 有用 Amber 2018-12-20 15:15:16
虽然粗糙的翻译和晦涩的哲学性艺术论影响阅读体验,但对日本战后六十年政经文体大事件的浅表回顾,也足以理解和羡慕日本人从团块世代至宽松世代经历的一切。感叹的是他们在半个世纪前已经思考和实践的,放到今天仍然与中国社会隔着迷雾;他们享受过物质泛滥的腾飞和泡沫年代,才重新溯源思考自然环境、生活和消费的本真。如果推倒重来并收获一时无两的成功源于一次沉重的挫败,我宁愿天朝从未胜仗。
7 有用 刘茵芬 2018-10-09 00:13:35
一部恢宏的日本设计史。初读时觉得有些专业,但随着一个个熟知的品牌一一出现,敬佩之感油然而生。作者把设计与社会,政治,工业都做了相应的链接,正如西方人所说“日本人很狡猾”,他们不会单一的在某个领域进行设计,而是相互结合,相互支持。而每一个现如今响亮的品牌无一不是经过岁月和耐心的沉淀。看到1964年东京奥运会和1970年大阪世博会的时候,不由得想起08北京奥运会和10年上海世博会,这种盛会在如今的国力... 一部恢宏的日本设计史。初读时觉得有些专业,但随着一个个熟知的品牌一一出现,敬佩之感油然而生。作者把设计与社会,政治,工业都做了相应的链接,正如西方人所说“日本人很狡猾”,他们不会单一的在某个领域进行设计,而是相互结合,相互支持。而每一个现如今响亮的品牌无一不是经过岁月和耐心的沉淀。看到1964年东京奥运会和1970年大阪世博会的时候,不由得想起08北京奥运会和10年上海世博会,这种盛会在如今的国力下可以轻松承办,可是我们的设计,要多少年才能赶得上他们呢? (展开)
34 有用 danyboy 2018-09-28 16:02:32
非常好的书,专业、严肃、内容丰富,作为一本关于设计的书,本身的设计也是简约典雅的。这本书不是教科书式的日本设计通史,而是从日本战后的政治经济社会发展,结合日本工业化和美学观念的进展来讲述的设计美学发展史。书从美军占领讲起,但时间线是次要的,重要的是日本设计师的美学目标如何形成,哪些重要的点促成了这种形成,如美国驻军带来的美式生活、奥运会、世博会、泡沫时代、电子工业等。作者强调日本文化的固有之美,但... 非常好的书,专业、严肃、内容丰富,作为一本关于设计的书,本身的设计也是简约典雅的。这本书不是教科书式的日本设计通史,而是从日本战后的政治经济社会发展,结合日本工业化和美学观念的进展来讲述的设计美学发展史。书从美军占领讲起,但时间线是次要的,重要的是日本设计师的美学目标如何形成,哪些重要的点促成了这种形成,如美国驻军带来的美式生活、奥运会、世博会、泡沫时代、电子工业等。作者强调日本文化的固有之美,但所展示的优秀设计毫无刻意推崇民族文化的浅陋廉价,如无印良品、三宅一生。可见民族文化的美学应该隐藏在现代性、实用性、世界性之后,不那么一目了然的简陋。最后,作者展望了新世纪的设计观念,提到的弱小现代性等很有意思。总之,这本书虽然是专业书籍,也是对日本设计、美学、日本当代文化有兴趣的读者的优秀通俗读物。 (展开)
4 有用 毒妇脸少女心。 2018-11-14 21:05:21
一本相当厉害的日本设计史,读完这本书我才真切地体会到设计之于社会发展的意义,它的确是有那股子可以推动时代向前发展的力量的。
2 有用 米格鲁猎兔泡茶 2018-10-21 09:47:06
诚品
0 有用 山中人 2022-07-23 00:20:30
非常好,日本设计非常系统的梳理
0 有用 十二月喵 2022-06-29 10:22:57
“脱离日常的时间”,一个拥有无穷意味的设计概念。(翻译太偷懒了,甚至不愿意把不通顺的话和日式四字词组织一下)
0 有用 那是只松鼠嘛 2022-06-26 19:42:15
挺养眼的,主要是历史叙述,穿插了设计群雄们的观点,印象比较深的有资生堂《愿太阳爱上我》、三得利中国内容的海报,70年代崛起的服装设计,以及全时期设计作品中透露出的社会“公益”感和能量。
0 有用 老衲是原石 2022-06-22 16:47:00
2022.6.22 深圳工位 研究生杜老师送的书 / 欧洲服装要随着身体形状剪裁,束缚着;而日本强调“余白”的概念,垂吊布料 / 弱小的才会是“幸福最深处”比如夕阳西下时世界 擦肩而过的香气 “弱小”造出感觉世界的人类感情有深深的关系
0 有用 芒可猫 2022-06-14 21:00:28
@2021-11-19 11:49:55