Name: 日本设计六十年
ISBN: 9787508689135

作者: [日]内田繁
出版社: 中信出版社
出品方: 楚尘文化
副标题: 1950—2010
译者: 张钰
出版年: 2018-9
页数: 520
定价: 128.00
装帧: 精装
ISBN: 9787508689135

豆瓣评分

8.6

828人评价

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评价:

内容简介 · · · · · ·

首部日本设计史权威著作

日本设计大师内田繁以亲历者身份，梳理日本战后六十年的设计潮流变迁

揭秘日本设计的意义及其秘密

◆日本设计大师内田繁以亲历者身份写就的日本设计全书。

内田繁，出生于1943年，作为日本乃至世界一流设计师，几乎参与、见证了六十年来日本设计的全部进程，可谓一个日本设计六十年的活化石。他以亲历者和设计师的身份、从切身体验出发的写作，对于我们了解日本现当代设计全貌，弥足珍贵。

与此同时，他带读者领略设计师协会、民间组织、企业、个人等协同促进日本设计发展的努力和成果，挖掘日本成为世界举足轻重的三大设计策源地之一的秘密。

◆透过日本设计的起步、发展、兴盛，直抵日本设计的精神内核，解读“日本设计”无论作为文化力量，还是实体形态，渗入到我们日常生活的全过程。

◆精选日本近六十年来重要的设计运动、设计作品、交流活动，展现日本工业界、艺术界、文艺...

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首部日本设计史权威著作

日本设计大师内田繁以亲历者身份，梳理日本战后六十年的设计潮流变迁

揭秘日本设计的意义及其秘密

◆日本设计大师内田繁以亲历者身份写就的日本设计全书。

◆精选日本近六十年来重要的设计运动、设计作品、交流活动，展现日本工业界、艺术界、文艺界、企业等通力合作，创造设计促使日本制造繁荣、使设计成为日本名片的努力和成果。

◆以出现在我们身边的“MADE IN JAPAN”们为例，讲述日本造物为何受全球欢迎的故事。

丰田、索尼、本田、东芝、无印良品等日本企业如何通过设计发展自身？

胜见胜、柳宗理、龟仓雄策等老一辈设计师通过怎样的努力逐步撬开设计进入日本，并逐步进入大众视野的关卡？

包豪斯设计小组与日本设计委员会等日本设计组织有着怎样的关于设计的交流和沟通？

宇野亚喜良、横尾忠则、平野甲贺、及部克人、串田宏光、龟仓雄策、寺山修司等年轻设计师和作家们通过平面设计等参与了怎样的文化运动？

山本耀司、川久保玲、三宅一生等在世界范围内的成名彰显了怎样的日本设计精神？

◆从历史事件、社会变迁、生活方式转变等角度介绍日本的设计历史，引导我们思考什么样的设计才是让人感到幸福的设计。

◆附录部分犹如一部日本设计师汇编，对近500位日本设计师做了简介和索引，一书多用。

◆ 日本著名平面设计师小矶裕司+中国著名平面设计师朱锷亲自操刀设计，使得书籍本身就是一件艺术品。

◆32开精装，封面采用水瑟纸，内文特种纸全彩四色印刷，打造出最适合呈现日本设计内容的书籍模样，透出日本设计本该具有的气质。

作者简介 · · · · · ·

内田繁 (1943-2016)，1943年生于日本横滨市，1966 年毕业于桑泽设计研究所，1970年创办了内田设计研究所。20世纪90年代以设计灯具和椅子被纽约大都会博物馆、旧金山近代美术馆、丹佛美术馆珍藏，后来涉足室内设计领域、商业空间设计领域。2016年11月 21日去世，享年73岁。

内田繁设计生涯中获奖无数，其中包括：日本的设计类大奖“每日设计奖”、“商业环境设计奖”；艺术选奖文部大臣奖（2000年）；第一个以设计师的身份获得的紫授褒章（2007年）等。

主要设计作品：山本耀司的精品店系列、HOTEL IL PALAZZO、神户时尚美术馆、茶室“受庵·想庵·行庵”、Crest Tower系列的内部空间设计、东洋旅店广岛等。

主要著作：《空间与日本人》（インテリアと日本人）、《家具之本》（家具の本）、《普通的设计》（普通のデザイン）、《Des...

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目录 · · · · · ·

越过震后堆积如山的瓦砾
1 战后设计之启程── 20 世纪50 年代
2 在被占领的废墟下
8 进驻军的设计
8 美军家属房
18 设计运动之黎明期
· · · · · · (更多)

"日本设计六十年"试读 · · · · · ·

2011年3月11日，我刚刚写完这本书，突然就发生了东日本大地震。这场前所未有的大地震，不仅夺走了上万人的宝贵生命，它所伴随的海啸还把灾区曾有的生活、工业、教育、乃至行政功能统统冲走，引起了人们对核电站的恐惧，并影响到了电力供给、原材料及其他物资供给，甚至给全国的工业生产和日常生活都造成了影响。日本社会通过这场东北大地震，对于人类与生产、流通、基建之间竟有如此紧密..

序：

· · · · · · (查看全部试读)

原文摘录 · · · · · · ( 全部 )

传统需要继承，但新的时代也已来临 (查看原文)

画画的Merland 6赞 2020-04-30 20:23:18

—— 引自章节：1 战后设计之启程── 20 世纪50 年代
20世纪60年代，日本正式进入了开始现代化建设的时期。 (查看原文)

画画的Merland 6赞 2020-04-30 20:23:18

—— 引自章节：1 战后设计之启程── 20 世纪50 年代

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我来说两句

短评 · · · · · · ( 全部 298 条 )

日本设计六十年的书评 · · · · · · ( 全部 17 条 )

热门 / 最新 / 好友 /只看本版本的评论

楚尘文化 2018-09-30 14:05:48

那个时代的日本地下海报，超越了禁忌、迷幻、先锋

这篇书评可能有关键情节透露

日本地下话剧在60年代末开始大放异彩，大家享受其独特的魅力之时，话剧的海报设计也一起“加入”进来。在《日本设计六十年》里，日本著名设计师同时也是本书的作者内田繁先生以亲历者的身份记录了这场潮流运动。有当时不少日本著名设计师参与，迷幻的色彩、图案展现了他们丰富... (展开)

133

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界面文化 2018-10-19 13:03:24

两室一厅和“三件神器”：战后日本如何靠设计实现“美国梦”？

这篇书评可能有关键情节透露

作者：张之琪你能想象一向以设计创新著称的日本，也曾有过因抄袭、山寨而在国际上抬不起头的“黑历史”吗？上世纪50年代，刚刚经历了战争重创的日本急于摆脱普遍贫困、物资匮乏的窘境，因此大举发展出口贸易，而这种只求速度、不问质量的出口型经济，导致了山寨货和冒牌货的横... (展开)

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当归莳子 2018-09-28 15:01:47

回到日常，否则必死

设计是一种生活方式。收到小盆友寄来的书，一看还很贵，128元，放在书桌上很多天了，总是觉得心里隐隐不安。这么贵的书，加上快递费，不读一遍实在对不住人家。刨去目录后记这些边边角角，还有四百五十多页的书，三个半天就读完了。船上读一本设计书，有不一样的感觉。设计... (展开)

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楚尘文化 2019-07-19 12:23:44

日本设计六十年：从抄袭到设计大国

这篇书评可能有关键情节透露

日本设计现如今已经成为优质设计的代名词，设计师们兼顾美学与用户体验，生产出物美价廉的产品。但其实在上个世纪中期，日本甚至还没有设计的概念，他们依靠抄袭发展经济，被世界谴责。日本设计理念的出现到今天已有六十年的时间，但日本设计的崛起其实比现在更早，从五十年代... (展开)

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自娱者小五 2018-10-05 16:38:51

设计，社会

有关日本设计的书读过不少，其中大多着力于对“美”本身的探讨，一言以蔽之，是将设计视为一次美学任务，这本则有所不同，每一部分皆以社会背景开场，美军单独占领日本、大阪世博会、平成大萧条…然后再谈回设计发展，仿佛设计变成了一个社会事件，是由无数设计师助推的一场运... (展开)

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yellow 2018-10-15 09:53:55

不仅仅是设计史

买书如山倒，看书如抽丝。这本书虽不是自己买的，但是惭愧的是到手半月有余，就抽空翻了翻，看了点皮毛。感觉这本书还是不同于别的设计类的书籍的，干货很多。日本设计六十年指的是1950-2010这六十年，也是作者内田繁7岁到67岁的这六十年，内田繁， 1943 年生于日本横滨市， 1... (展开)

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夏啊夏天 2018-10-11 23:39:50

细说日式设计的前世今生

这篇书评可能有关键情节透露

日本文化实际上是从唐朝传过去的，看日本文化等于看自己的东西，却又不全然是自己的东西。日本总是擅长于全盘接受各种被他们认同的而自己并没有的文化，比如唐时来中国学习，比如明治维新时如饥似渴的吸纳西方科技文化，又比如二战后的日本又开始了新一轮的全民大学习。正是... (展开)

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田言不语 2020-01-26 19:11:52

设计的生活，生活的设计

我不懂设计，艺术设计更不懂，在生活中就是附庸风雅，看看画儿瞅瞅建筑。为了装得更像一点，我买了这本厚厚的书。我就是好奇，二战之后，一个深受中华文化浸染的日本，怎么能跻身现代设计的前列的？我也不解，儿子案头堆满的各种动漫小人，他们是如何占领儿子的书桌的？不读不... (展开)

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酱油 2020-12-20 11:55:35

随看随记

1.第80页，二段三行“咨询”应为“资讯” 2.第126页，一段四行“军事”应为“军师” 一百四十字！一百四十字！一百四十字！一百四十字！一百四十字！一百四十字！一百四十字！一百四十字！一百四十字！一百四十字！一百四十字！一百四十字！一百四十字！一百四十字！一百四十字... (展开)

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战后的制造业与设计

画画的Merland (一个画画的)

秋岗更注重站在消费者和手工艺者的立场上考虑，带着“为生活而设计”的理想开展着他的KAK设计活动，离开KAK后成立了GROUP-MONOMONO. 传统需要继承，但新的时代也已来临荣久庵宪司，1961年设计的“餐桌用万字酱油瓶” 用创新式的瓶嘴改善了倒酱油侧漏的现象，今天看来，这样的瓶子似乎遍地都是，没什么特别。但你要知道，在当时，酱油都是用将近2L的大瓶子装的，在这个设计之前，没有人想过调料瓶还能设计得这样轻巧便利。可以...
2020-04-30 20:23:18 6人喜欢

秋岗更注重站在消费者和手工艺者的立场上考虑，带着“为生活而设计”的理想开展着他的KAK设计活动，离开KAK后成立了GROUP-MONOMONO.
传统需要继承，但新的时代也已来临
引自 1 战后设计之启程── 20 世纪50 年代
荣久庵宪司，1961年设计的“餐桌用万字酱油瓶” 用创新式的瓶嘴改善了倒酱油侧漏的现象，今天看来，这样的瓶子似乎遍地都是，没什么特别。但你要知道，在当时，酱油都是用将近2L的大瓶子装的，在这个设计之前，没有人想过调料瓶还能设计得这样轻巧便利。可以说，这个瓶子改变了全世界的酱油瓶设计。（源自网络评价）
20世纪60年代，日本正式进入了开始现代化建设的时期。
引自 1 战后设计之启程── 20 世纪50 年代
【对比我国，源自网络】
1960年，我国遭受严重的自然灾害，农业欠收，人民食物供应不足;苏联片面决定撤走专家.撕毁经济建设合同，更加重了我国经济困难。
传说天皇家有三件传家宝，镜子、玉石和宝剑叫做三件神奇，大家用这个词来指当时的三件新产品，即黑白电视机、电洗衣机、电冰箱。
引自 79 战后时期早已结束
【做一个中日生活三大件的对比】
中国70年代:手表、自行车、缝纫机
中国80年代:冰箱、彩电、洗衣机
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日本50年代：电视机、电洗衣机、电冰箱
日本60年代：汽车、空调、彩色电视
我们大饥荒的时候，日本已经过上了汽车、空调、彩色电视的生活了！
所谓美食生活，指的是美国传播的对未来生活的一种愿景，它描述了这样一种情景：人们的家中被冰箱、电视等众多的电器产品所包围，居住空间变得更加有效且明亮无比，主妇们的家务都用上了电气产品，而日用品或食品则驱车前往超市购买，一次就买够
引自 2 对工业化社会的质疑── 20 世纪60 年代

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第315页

木南 (警惕过度的热情，以及任何抒情)

知道你为啥进商店就忍不住要买东西了么？因为那已经不是你了。
2018-11-05 18:13:07 4人喜欢

知道你为啥进商店就忍不住要买东西了么？因为那已经不是你了。

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困了，就到这。

画画的Merland (一个画画的)

安部公房的实验话剧《爱的眼镜是有色玻璃制作的》进入20世纪70年代后，最重要的创作就是广告词的创作，这段时期出现过大批的广告词作家。20世纪70年代开始，人们逐渐了解了不把各行各业的创作家汇集在一起，就无法制作优秀的广告，进而无法做出更好的宣传和信息传递，此时的新兴职业就是艺术总监。艺术总监指挥创作家们将广告词、照片、插图、平面设计组合在一一起，汇聚成一个信息传递给人们。 PARCO传递的信息中还特别强调...
2020-05-31 22:16:34 2人喜欢

安部公房的实验话剧《爱的眼镜是有色玻璃制作的》
引自 187 从物质到现象──PARCO的形象策略
进入20世纪70年代后，最重要的创作就是广告词的创作，这段时期出现过大批的广告词作家。20世纪70年代开始，人们逐渐了解了不把各行各业的创作家汇集在一起，就无法制作优秀的广告，进而无法做出更好的宣传和信息传递，此时的新兴职业就是艺术总监。艺术总监指挥创作家们将广告词、照片、插图、平面设计组合在一一起，汇聚成一个信息传递给人们。
引自 187 从物质到现象──PARCO的形象策略
PARCO传递的信息中还特别强调了“女人时代”。这段时期，女性正处于即将飞跃的时代。在西武剧场的服装秀“三宅一-生与12名黑人女郎”中也有体现。在这里，女性的动感美，黑人女性的所有魅力被全面展现，甚至令人感到是进入了一个黑人女性的时代。
引自 187 从物质到现象──PARCO的形象策略
这张海报的名字《海鹫绝不献媚，叫声响遏行云》
时间与空间的关系是密不可分的，“时间可以创造出空间”“空间令时间变成现实”。我们可以把人们生活的时间分为:“日常的时间”“脱离日常的时间”“超越日常的时间”。所谓“日常的时间”是指为了生存而使用的时间。这些时间所支撑的空间，最根本就是住宅，然后才是学校、办公室、医院等等，也就是我们为了解决基本生存所需要的空间，这类空间需要的是简洁、有效、清洁、沉稳。与此相对的是“脱离日常的时间”，也是人们恢复精神所需要的时间，是脱离日常需要娱乐的时间。人类不可能仅仅生活在日常时间中，只有适当娱乐，才能从日常机械重复的活动中恢复精神。比如购物、饮食，或是文化鉴赏，如看电影、看话剧、听音乐，以及玩耍等，能够实现这些时间的是商业空间，商业空间也是日本20世纪70年代室内设计的主题。
引自 205 雨后春笋般兴起的室内设计
除此以外还有“超越日常的时间”，举个极端的例子，比如说“祈祷的时间”。在建筑方面，有教堂、佛教的寺庙等，所以设计空间时最根本的就是要理解:“这个空间究竟为什么存在”“它是为了哪种类型的生活时间而存在”。 2
引自 205 雨后春笋般兴起的室内设计

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回应 2020-05-31 22:16:34
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也许这也正好是我们当前的社会矛盾

画画的Merland (一个画画的)

然而当时的社会发展却有一个很大的陷阱，高速经济成长带来了各种类型的环境行染，给人们的健康带来了危害，这在日本叫做公害，全国各地都有发生。熊本县水侯市，从昭和二十八年开始出现了一些奇怪的现象，鸟儿开始从天空坠落，鱼儿开始上岸自杀，人们的眼睛变得模糊不清，手脚开始一点点麻痹，后来经调查发现这些都是氮气工厂排出的有机水银造成的。而且公害不仅限于工业地区,也蔓延到了日常生活中。生活废弃物开始污染江河湖...   (7回应)
2020-05-13 21:19:55   2人喜欢

然而当时的社会发展却有一个很大的陷阱，高速经济成长带来了各种类型的环境行染，给人们的健康带来了危害，这在日本叫做公害，全国各地都有发生。熊本县水侯市，从昭和二十八年开始出现了一些奇怪的现象，鸟儿开始从天空坠落，鱼儿开始上岸自杀，人们的眼睛变得模糊不清，手脚开始一点点麻痹，后来经调查发现这些都是氮气工厂排出的有机水银造成的。而且公害不仅限于工业地区,也蔓延到了日常生活中。生活废弃物开始污染江河湖海，开始污染空气，经济高速成长的结果就是消费者自己用手掐住了自己的脖子。在20世纪60年代末期，工业化社会造成的矛盾呈现为一种无可奈何的社会状况，人们感到社会中各种关系带来的压抑感，世界各地都爆发了对工业的抗议。工业化社会其实就是将人这个个体，拼命塞进社会结构的内部，以集体力量造就而成。就是抹杀了个体应有的精神和意志，将其转变为集体的意识形态得以延续。借用刘易斯·芒福德Lim Mnm的话来说。现代化社会，工业化社会的特征，与其说是发展了科学技术，不如说是发展了个人被控制在集体内的体制。但这种社会结构，也在20世纪60年代末期在社会的大大小小的结构中开始扭曲，出现了裂痕。原因应该是从工业化社会走向信息化社会的转变过程中，社会的认识发生了变化。工业化社会从“看不见的推手”走向“看得见的接手”，是组织化的构造所组成的社会。信息尽量不被公开，所有的一切都被一种看不见的势力所控制。也就是对于谁怎样生产、谁怎样使用完全看不清楚,个人的意志无法还原到社会，社会成了一座绕不出去的迷官，只是被看不见的手推着向前。这种状态，终于在20世纪60年代作为一个问题被挖掘出来。
引自 86 工业化社会的矛盾
如果想要对P86处所提出来的工业化社会矛盾有一个更感同身受的认识，那么P83的描述则显得更好理解。
另一个侧面，高速成长期中以制造业为中心的产业活力化，给人们带来了单调而整齐划一的生活。大企业的顺利发展，诞生了“社员=家人”的工薪族文化。人们对企业有归属感，企业保障了人们的生活，人们与企业共存亡。由于引进了规范化的制度，工薪族一家人一生的保障都来源于企业。凡是从属于企业的劳动者，无论喜欢不喜欢，都被引导着走向整齐划一的生活。这一时期的企业制度，比起特殊人才，更青睐于普通人才。与人的个性化思维或行动相比，企业更重视技术，也就是说会要求劳动者像机器人一般地精准。这种规范化制度下的生活文化，并不仅仅是大型企业的常识，这种常识渗透到了日本社会的各个角落，使得社会在各个方面都形成了整齐划一的生活文化。人们变得自己要求自己更加整齐划一，自觉自愿地抹杀了个体的差异。日本由于战败失去了一切，在战后需要达到的目标，就是建立工业和工业化的社会。失去了所有旧式工业机械的日本工业，通过引进新开发的机械而发展了起来。工业社会可以实现的社会结构就是有意识地让人们通过获得物质而获取幸福感，在日本，非常具有讽刺意味的是，竟然因为战败而实现了。
引自 82 新消费社会之形成
东京奥运会对图标的采用十分积极，第一次在厕所门上采用男女图标就起源于东京奥运会。当时设计委员会考虑到众多的外国将要来看比赛，就发明了人人都能理解的图标，让语言不通的外国人也能一目了然。
引自 106 视觉传播与艺术总监
秋山邦晴只有装饰在画框里的才是画，这种习惯性的看法早就成了历史。今天的绘画早已从框中脱出，在生活空间的各种场所进出。对了，音乐的框子大约就是古典的演奏会大厅吧....也就是说演奏会场这个框子，尽量隔开现实的声音，把现实的声音挡在了外面，大厅里的乐声只是纯粹在一个非现实的圣地中制造出来的······ .音乐应该是与我们的生活空间的声音这么没有关系东西吗...无.论何时，音乐都应该是在生活空间中发出的声音。我们对音乐的看法，无非是这一百年左右的近代音乐史制造出来的音乐从框子中走出来，需要有新的想法，这大概也只是时间的问题而已。
引自 122 “空间到环境展”

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7回应   2020-05-13 21:19:55

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第1页日本设计六十年
Amber
《日本设计六十年》部分印象深刻的字句摘录—— 日本从来就不是一个喜欢公开信息的国家。人，在穷尽悲惨的时候，呈现出来的才是最真实的面貌。朝鲜战争这一紧急事态迫使美国不得不改变对日本的占领政策。美国重新认识到了日本在地理位置上的重要性，日本不应仅仅是个被占领国，它应该被上升到「极东反共防御壁垒」这个极为重要的战略地位上。昭和二十九年（1954年），日本生活开始走向富足，被称作日本生活中不可或缺的「三...
2018-12-20 23:12:52
《日本设计六十年》部分印象深刻的字句摘录——
日本从来就不是一个喜欢公开信息的国家。
人，在穷尽悲惨的时候，呈现出来的才是最真实的面貌。
朝鲜战争这一紧急事态迫使美国不得不改变对日本的占领政策。美国重新认识到了日本在地理位置上的重要性，日本不应仅仅是个被占领国，它应该被上升到「极东反共防御壁垒」这个极为重要的战略地位上。
昭和二十九年（1954年），日本生活开始走向富足，被称作日本生活中不可或缺的「三件神器」的电气化生活时代来临。电洗衣机、电冰箱、电吸尘器（另一说是黑白电视机），正代表着「美式生活」。1960年代，「三件神器」被汽车、空调、彩色电视机即「3C」取代。
日本一直以来，甚至到现在，都是以制造业为主体的工业出口国，它把高精度的工业产品提供给世界各国，积累了众多的信赖与业绩。无论是丰田汽车还是松下电器或是索尼，都是通过战后出口产品而迅速扩张成长的。
索尼成立于1946年，先是一家电气通信机和测量器的公司，由盛田昭夫和井深大等人创立，最初的名称叫「东京通信工业」，1958年改名为索尼，1970年于纽交所上市，是日本首家上市公司。
大企业的顺利发展，诞生了「社员=家人」的工薪族文化。人们对企业有归属感，企业保障了人们的生活，人们与企业共存亡。由于引进了规范化的制度，工薪族一家人一生的保障都来源于企业。凡是从属于企业的劳动者，无论喜欢不喜欢，都被引导着走向整齐划一的生活。人们变得自己要求自己更加整齐划一，自觉自愿地抹杀了个体的差异。
日本由于战败失去了一切，在战后需要达到的目标，就是建立工业和工业化社会。工业社会可以实现的社会结构就是有意识地让人们通过获得物质而获取幸福感，在日本，非常具有讽刺意味的是，竟然因为战败而实现了。
现代化社会、工业化社会的特征，与其说是发展了科学技术，不如说是发展了个人被控制在集体内的体制。
在旧幕时代和明治时代，冲绳有着长期被压迫和被歧视的历史，第二次世界大战冲绳是唯一的国内战场，战后日本政府并没有对美国的托管政策提出反对，冲绳成了一个被抛弃的地区。
随着1964年东京奥运会，1970年大阪世博会，1972年札幌冬奥会，日本成为名副其实的世界先进国家，更是继美国之后的第二大经济体。
我们可以把人们生活的时间分为：「日常的时间」「脱离日常的时间」「超越日常的时间」。「日常的时间」指的是为了生存而使用的时间，这些时间所支撑的空间，最根本的就是住宅，然后才是学校、办公室、医院等等；「脱离日常的时间」就是人们恢复精神所需要的时间，是脱离日常需要娱乐的时间，能够实现这些时间的是商业空间；「超越日常的时间」比如祈祷的时间，承载的空间包括庆典大厅和祭奠空间、礼仪空间。
西欧服装制作的基本主题，是让平面的布与人的立体的身体形状相符合；日本的和服则是在身体上直接挂上平面的布，也就是垂挂的衣服，多余的部分不用刻意剪掉，就让它垂吊在那里，因此才会产生「余白」。
1966年是日本的私家车元年，此年日本人口也突破一亿大关；1980年，日本汽车产量超过一千万台，成为世界第一汽车生产大国。
团块世代，指的是1947年到1949年左右因战后的生育高峰期出生的800万人。这些人与他们前后世代的动向，一直引领了战后的日本生活潮流。
1986年前后到1991年前后的经济景气被人们叫做「泡沫景气」，大概是因为资产价值并没有实际成长，出现了过多的膨胀，其带来的经济动态就好像是水面浮起的泡沫。企业和人们开始更多的考虑投资获得的收益而不是利息收入，思维方式从储蓄转向了现金流。
1989年，昭和天皇驾崩，年号改为平成，一直支撑了战后日本歌坛的美空云雀也去世，1989年是日本在二战后的一个转折点。
1990年，东京23区的土地据说都能买下整个美国，用作投资目的而购买的房产通过转卖带来了高额利润，但同时工薪族在首都中心地段再也买不起房子，也买不起土地了。
田中一光是名副其实的代表了日本留载青史的著名设计师，他带给设计行业的影响不仅仅限于平面领域。田中在设计上竭力排除多余的装饰，一边重现日本人长期培养起来的设计品位，一边又采用现代风格的大胆构图。
80年代的日本社会，前半期从石油危机开始缓慢而确实地看到了经济复苏的动向，后半期则处于泡沫经济之中。80年代其实是前半期与后半期在社会和表现乃至思想都完全不同的两个部分构成的时代。
以70年代已经显示出了影响力的三宅一生、高田贤三为首，以及1982年在巴黎服装展上取得巨大成功的山本耀司、川久保玲等人，将日本的服装行业带到了世界上。
MUJI是它的所有人堤清二与田中一光作为设计总监一起想出的主意，通过匿名方式的设计突出了商品自身的诚实性，提供的商品与消费者的需求达到了一致。MUJI最初只是在西友或全家便利店的一角开店，从食品入手，并逐步扩展到服装和日用品、以收纳为中心的家用品、家具甚至咖啡厅。最早的MUJI旗舰店是1983年在东京青山开张的，第一家海外商店在伦敦开张。本来MUJI的目标，是希望有足够眼光的人才来挑选他们的产品，简单来说就是在只有带图案的茶壶销售的时代里，人们渴望的商品在MUJI才有，但一旦形势转成所有东西都在MUJI购买，对无品牌物质的需求就被购买MUJI这个品牌所代替，这不是MUJI希望得到的结果。在田中一光于2002年去世后，是原研哉和深泽直人等人尽全力地建议和支持才挽救了MUJI的危机。
80年代，索尼与荷兰的飞利浦公司一起创造了CD系统，最初的CD播放器发售于1982年，最长时长是74分42秒，大小为12英寸。
1980年，TOTO公司发明了第一个自动清洗马桶盖「WASHLET」。
进入90年代的后泡沫期，1992年至1997年，股价和土地价格不断下跌，银行及证券公司开始接二连三地倒闭，金融行业经历了几度重组。
日本的造型美与方法论，具有西方人无法简单模仿的沉淀精神性，其中包含了世界正在走向的「以人为本的设计」的许多秘诀。
鸭长明《方丈记》——「逝川流水不绝，而非故水。」
日本有「中今」思想，指的是过去与未来之间的「当下」；也有「变化之相」思想，是指变化才是永恒。
日本人说的「侘寂（Wabi-sabi）」，是指从闲寂、质朴中寻找枯淡之趣，从粗糙的事物中发现美感和质感，最原始的意思是指粗糙、贫穷寒酸的样子，不是什么好的概念。但在禅宗、隐者们的影响下逐渐被评价为褒义，并成了日本审美意识的核心意义。

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志恒 (暗时间。)

1.进入20世纪70年代后，最重要的创作就是广告词的创作，这段时期出现过大批的广告词作家。从20世纪70年代开始，人们逐渐了解了不把各行各业的创作家汇集在一起，就无法制作优秀的广告，进而无法做出更好的宣传和信息传递，此时的新兴职业就是艺术总监。艺术总监指挥创作家们将广告词、照片、插图、平面设计组合在一起，汇聚成一个信息传递给人们。 2.三宅一生认为“欧洲的服装是一个组合，要围绕身体组成才能成立。然而东方特...
2019-03-05 15:51:20

1.进入20世纪70年代后，最重要的创作就是广告词的创作，这段时期出现过大批的广告词作家。
从20世纪70年代开始，人们逐渐了解了不把各行各业的创作家汇集在一起，就无法制作优秀的广告，进而无法做出更好的宣传和信息传递，此时的新兴职业就是艺术总监。艺术总监指挥创作家们将广告词、照片、插图、平面设计组合在一起，汇聚成一个信息传递给人们。
2.三宅一生认为“欧洲的服装是一个组合，要围绕身体组成才能成立。然而东方特别是日本的和服则用一块布系在领部，自然形成它自己的形状。”
3.泡沫时代发生的最大变化，应该就是人们的眼光转向了家庭生活，转向了“日常”吧。泡沫一经崩溃，人们开始宅在家中。没有钱外出，不花钱。然而，对住房的投资以及周边常用物品的消费却没有掉下来。设计无论在任何时代都会无处不在。并不是只有绚烂豪华需要花钱的地方才有设计。相反，设计一直都在打造日常风景。
4.就像三宅一生本人曾经做到的，最先进的设计总是不问内外，不管是设计师还是艺术家，而是由各行各业的创意工作者合作融合，才不断孕育出来的，并蕴含着打造新时代的气场。
5.没有比诗更能令人产生想象，今天的文化已经丧失了诗的力量。
6. 侘寂：一种不刻意突出装饰和外表，强调事物质朴的内在，并且能够经历时间考验的本质的美。

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第3页越过震后堆积如山的瓦砾

米安色林 (Every rose has its thorn.)

·设计，当然不是生存的必需食粮，但一定是能为生存的快乐做出贡献的精神食粮。设计，不应该成为某种商业工具，它应该是将古老再现于当下，以有形去表现无形的未来的一项工作。
2019-06-08 14:11:30

·设计，当然不是生存的必需食粮，但一定是能为生存的快乐做出贡献的精神食粮。设计，不应该成为某种商业工具，它应该是将古老再现于当下，以有形去表现无形的未来的一项工作。
引自越过震后堆积如山的瓦砾

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第8页进驻军的设计

米安色林 (Every rose has its thorn.)

物资调配计划对日本人来说是接受新生活方式的一个契机，对战后设计所服务的日本工业发展指明了方向。
2019-06-08 14:13:37

物资调配计划对日本人来说是接受新生活方式的一个契机，对战后设计所服务的日本工业发展指明了方向。
引自进驻军的设计

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decoherence

2022-05-03 15:34:32

谁现状

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263 日常性的丧失─泡沫期的设计

呓呓

所谓“脱离日常的时间”就是人们娱乐的时间，也是逃避日常生活的无聊，恢复精神的时间。我个人的看法，日常时间与脱离日常时间之间的比例最多也就是8比2，也就是说八成是日常时间，两成是脱离日常的时间。 “今天，到处都蔓延着廉价的脱离日常感，但我们应该思考什么是真正的脱离日常感。”P422:今后的设计
2022-04-30 20:35:17

所谓“脱离日常的时间”就是人们娱乐的时间，也是逃避日常生活的无聊，恢复精神的时间。我个人的看法，日常时间与脱离日常时间之间的比例最多也就是8比2，也就是说八成是日常时间，两成是脱离日常的时间。
引自 263 日常性的丧失─泡沫期的设计
“今天，到处都蔓延着廉价的脱离日常感，但我们应该思考什么是真正的脱离日常感。”P422:今后的设计

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418 变化 • 细微 • 当下

呓呓

东方思想中对“当下”这个瞬间的重要性的理解，在中国仙人修行“还童功”这件事上也有体现。“还童功”指的是回到5岁孩提时代的一种修行。孩提时代是纯洁无垢的。玩的时候拼命玩，不会为了未来占用现在的时间，就只是玩，而不对玩这个行为赋予任何意义。瞬间也是所有。但是成长为大人后，会把过去、现在、未来连起来考虑。因为过去是这样，所有现在应该这样做，或是现在做的这件事是为了未来等等，并没有认真活好当下。在还童功...
2022-04-30 20:25:15

东方思想中对“当下”这个瞬间的重要性的理解，在中国仙人修行“还童功”这件事上也有体现。“还童功”指的是回到5岁孩提时代的一种修行。孩提时代是纯洁无垢的。玩的时候拼命玩，不会为了未来占用现在的时间，就只是玩，而不对玩这个行为赋予任何意义。瞬间也是所有。但是成长为大人后，会把过去、现在、未来连起来考虑。因为过去是这样，所有现在应该这样做，或是现在做的这件事是为了未来等等，并没有认真活好当下。在还童功的修行中这样的时间被称为不纯。
引自 418 变化 • 细微 • 当下

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343 无印良品与AXIS

呓呓

无印良品是它的所有人堤清二与田中一光一起想出的主意，它排除了现有所有品牌的销售和仅作为记号的诸多多余的装饰，以无品牌为主题，从私人品牌这个角度出发而成立。无印良品最初只是在西友或全家便利店的一角开店，从食品人手，在短期内就扩展到了服装和日用品，后来是以收纳为中心的家用品到家具，甚至到咖啡厅。最早的旗舰店是1983年在东京青山开张的路面店，操作手册也变得越来越严格坚如铁壁。最终无印良品逐渐成了年轻人...
2022-04-30 16:54:57

无印良品是它的所有人堤清二与田中一光一起想出的主意，它排除了现有所有品牌的销售和仅作为记号的诸多多余的装饰，以无品牌为主题，从私人品牌这个角度出发而成立。
引自 343 无印良品与AXIS
无印良品最初只是在西友或全家便利店的一角开店，从食品人手，在短期内就扩展到了服装和日用品，后来是以收纳为中心的家用品到家具，甚至到咖啡厅。最早的旗舰店是1983年在东京青山开张的路面店，操作手册也变得越来越严格坚如铁壁。最终无印良品逐渐成了年轻人追求的生活方式，支持并协调着他们在生活品质方面的需求。本来是实现了需求方与供给方的一致，但在经济不景气的90年代，却形成了“有原因的廉价商品”的印象，因此反而不断扩大了销售额。无印良品从西友独立出来后，在伦敦开张了第一家海外商店，开始走起了自己的道路。
引自 343 无印良品与AXIS
无印良品：无品牌商品。

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翻译还是有些问题吧	来自甦星		2020-06-10 15:06:30
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设计理念不是一蹴而就，需慢慢演变，最终回归生活...	来自秦英羽		2019-11-13 22:27:15
现在国内的设计界是不是向日本看齐的？	来自快快乐乐每一天	1 回应	2018-12-27 19:39:50