内容简介 · · · · · ·
首部日本设计史权威著作
日本设计大师内田繁以亲历者身份，梳理日本战后六十年的设计潮流变迁
揭秘日本设计的意义及其秘密
◆日本设计大师内田繁以亲历者身份写就的日本设计全书。
内田繁，出生于1943年，作为日本乃至世界一流设计师，几乎参与、见证了六十年来日本设计的全部进程，可谓一个日本设计六十年的活化石。他以亲历者和设计师的身份、从切身体验出发的写作，对于我们了解日本现当代设计全貌，弥足珍贵。
与此同时，他带读者领略设计师协会、民间组织、企业、个人等协同促进日本设计发展的努力和成果，挖掘日本成为世界举足轻重的三大设计策源地之一的秘密。
◆透过日本设计的起步、发展、兴盛，直抵日本设计的精神内核，解读“日本设计”无论作为文化力量，还是实体形态，渗入到我们日常生活的全过程。
◆精选日本近六十年来重要的设计运动、设计作品、交流活动，展现日本工业界、艺术界、文艺...
作者简介 · · · · · ·
内田繁 (1943-2016)，1943年生于日本横滨市，1966 年毕业于桑泽设计研究所，1970年创办了内田设计研究所。20世纪90年代以设计灯具和椅子被纽约大都会博物馆、旧金山近代美术馆、丹佛美术馆珍藏，后来涉足室内设计领域、商业空间设计领域。2016年11月 21日去世，享年73岁。
内田繁设计生涯中获奖无数，其中包括：日本的设计类大奖“每日设计奖”、“商业环境设计奖”；艺术选奖文部大臣奖（2000年）；第一个以设计师的身份获得的紫授褒章（2007年）等。
主要设计作品：山本耀司的精品店系列、HOTEL IL PALAZZO、神户时尚美术馆、茶室“受庵·想庵·行庵”、Crest Tower系列的内部空间设计、东洋旅店广岛等。
主要著作：《空间与日本人》（インテリアと日本人）、《家具之本》（家具の本）、《普通的设计》（普通のデザイン）、《Des...
目录 · · · · · ·
"日本设计六十年"试读 · · · · · ·
2011年3月11日，我刚刚写完这本书，突然就发生了东日本大地震。这场前所未有的大地震，不仅夺走了上万人的宝贵生命，它所伴随的海啸还把灾区曾有的生活、工业、教育、乃至行政功能统统冲走，引起了人们对核电站的恐惧，并影响到了电力供给、原材料及其他物资供给，甚至给全国的工业生产和日常生活都造成了影响。日本社会通过这场东北大地震，对于人类与生产、流通、基建之间竟有如此紧密..
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日本设计六十年的话题 · · · · · · ( 全部 条 )
什么是话题
无论是一部作品、一个人，还是一件事，都往往可以衍生出许多不同的话题。将这些话题细分出来，分别进行讨论，会有更多收获。
日本设计六十年的书评 · · · · · · ( 全部 17 条 )
楚尘文化
那个时代的日本地下海报，超越了禁忌、迷幻、先锋
这篇书评可能有关键情节透露
日本地下话剧在60年代末开始大放异彩，大家享受其独特的魅力之时，话剧的海报设计也一起“加入”进来。在《日本设计六十年》里，日本著名设计师同时也是本书的作者内田繁先生以亲历者的身份记录了这场潮流运动。有当时不少日本著名设计师参与，迷幻的色彩、图案展现了他们丰富... (展开)
楚尘文化
日本设计六十年：从抄袭到设计大国
这篇书评可能有关键情节透露
日本设计现如今已经成为优质设计的代名词，设计师们兼顾美学与用户体验，生产出物美价廉的产品。但其实在上个世纪中期，日本甚至还没有设计的概念，他们依靠抄袭发展经济，被世界谴责。 日本设计理念的出现到今天已有六十年的时间，但日本设计的崛起其实比现在更早，从五十年代... (展开)
Dear糖
细说日式设计的前世今生
这篇书评可能有关键情节透露
日本文化实际上是从唐朝传过去的，看日本文化等于看自己的东西，却又不全然是自己的东西。 日本总是擅长于全盘接受各种被他们认同的而自己并没有的文化，比如唐时来中国学习，比如明治维新时如饥似渴的吸纳西方科技文化，又比如二战后的日本又开始了新一轮的全民大学习。 正是... (展开)
田言不语
设计的生活，生活的设计
我不懂设计，艺术设计更不懂，在生活中就是附庸风雅，看看画儿瞅瞅建筑。为了装得更像一点，我买了这本厚厚的书。我就是好奇，二战之后，一个深受中华文化浸染的日本，怎么能跻身现代设计的前列的？我也不解，儿子案头堆满的各种动漫小人，他们是如何占领儿子的书桌的？ 不读不...
(展开)
> 更多书评 17篇
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画画的Merland (一个画画的)
秋岗更注重站在消费者和手工艺者的立场上考虑，带着“为生活而设计”的理想开展着他的KAK设计活动，离开KAK后成立了GROUP-MONOMONO. 传统需要继承，但新的时代也已来临 荣久庵宪司，1961年设计的“餐桌用万字酱油瓶” 用创新式的瓶嘴改善了倒酱油侧漏的现象， 今天看来，这样的瓶子似乎遍地都是，没什么特别。但你要知道，在当时，酱油都是用将近2L的大瓶子装的，在这个设计之前，没有人想过调料瓶还能设计得这样轻巧便利。可以...2020-04-30 20:23 6人喜欢
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画画的Merland (一个画画的)
安部公房的实验话剧《爱的眼镜是有色玻璃制作的》 进入20世纪70年代后，最重要的创作就是广告词的创作，这段时期出现过大批的广告词作家。20世纪70年代开始，人们逐渐了解了不把各行各业的创作家汇集在一起，就无法制作优秀的广告，进而无法做出更好的宣传和信息传递，此时的新兴职业就是艺术总监。 艺术总监指挥创作家们将广告词、照片、插图、平面设计组合在一一起， 汇聚成一个信息传递给人们。 PARCO传递的信息中还特别强调...
2020-05-31 22:16 2人喜欢
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画画的Merland (一个画画的)
然而当时的社会发展却有一个很大的陷阱，高速经济成长带来了各种类型的环境行染，给人们的健康带来了危害，这在日本叫做公害，全国各地都有发生。熊本县水侯市，从昭和二十八年开始出现了一些奇怪的现象，鸟儿开始从天空坠落，鱼儿开始上岸自杀，人们的眼睛变得模糊不清，手脚开始一点点麻痹， 后来经调查发现这些都是氮气工厂排出的有机水银造成的。而且公害不仅限于工业地区,也蔓延到了日常生活中。生活废弃物开始污染江河湖... (7回应)2020-05-13 21:19 2人喜欢
论坛 · · · · · ·
| 翻译还是有些问题吧 | 来自甦星 | 2020-06-10 | |
| 求解答，时间逻辑问题 | 来自案先森 | 2 回应 | 2020-04-14 |
| 80页的一个问题 不知道是不是印刷错误。 | 来自浮点 | 2020-02-10 | |
| 设计理念不是一蹴而就，需慢慢演变，最终回归生活... | 来自秦英羽 | 2019-11-13 | |
| 现在国内的设计界是不是向日本看齐的？ | 来自快快乐乐每一天 | 1 回应 | 2018-12-27 |
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订阅关于日本设计六十年的评论:
feed: rss 2.0
3 有用 小波福娃 2018-11-13
一直很服气日本人设计各种大小物件的精细，也很好奇这样的巧思为何国内产品就不能有，这本书里给了我不少答案，国内确实在这方面还和人家差几十年呢。不过有些地方略嫌流水账，作者可能也没有历史写作的足够训练，一些地方几乎沦为堆积史料，考虑到这类通俗读物并不多，算是瑕不掩瑜吧。
3 有用 aaron 2018-11-26
是日本设计的历史，也是日本战后崛起的历史。从音乐、电影到设计、摄影，日本在文化领域都建立起了强烈的标识，这一切都是因为日本人深厚的“美与日常”哲学体系。
4 有用 毒妇脸少女心。 2018-11-14
一本相当厉害的日本设计史，读完这本书我才真切地体会到设计之于社会发展的意义，它的确是有那股子可以推动时代向前发展的力量的。
9 有用 #define_ 2018-09-28
随手翻了一下，里面几乎涵盖了近六十年来，日本设计界发生的大大小小的重要事件，日本各个领域内著名的设计师的代表作也有图片呈现，更为直观。
1 有用 momoka 2020-04-27
全家老小都能获得所需信息的一本超优秀书籍 自己主要看平面 室内 服装的部分 老公重点看工业制造业 企业策略的部分 家里长辈对日本人的生活方式感兴趣 并且提及的大都是耳熟能详的品牌 穿插了作者的记忆 解惑的同时不觉晦涩 设计师们长久以来的战斗本身也是别具机杼妙趣横生 想打十星★
0 有用 岛 2021-05-05
作者写本书下了一番功夫。不仅介绍“设计行为”的演变，也写出了这背后日本社会经济、风土人情的变迁。“团块世代”那一部分非常棒。
0 有用 锅盔 2021-04-24
【藏书阁打卡】 作者内田繁是日本室内设计师，他站在自己的位置，以时间为纵轴为描绘了日本自战后到2010年代的各设计行业的变化、历程。其中，以最能代表各个时代的设计行业、事件、作品和设计师为主体分开讲述。内田繁是1943年出生，可以说亲历了这整个六十年。他没有置身事外的讲故事，而是把我们带入他的第一视角。 日本战后经济恢复和发展良好，还在全面追逐西方社会的路上，抄袭遍... 【藏书阁打卡】 作者内田繁是日本室内设计师，他站在自己的位置，以时间为纵轴为描绘了日本自战后到2010年代的各设计行业的变化、历程。其中，以最能代表各个时代的设计行业、事件、作品和设计师为主体分开讲述。内田繁是1943年出生，可以说亲历了这整个六十年。他没有置身事外的讲故事，而是把我们带入他的第一视角。 日本战后经济恢复和发展良好，还在全面追逐西方社会的路上，抄袭遍地，被西方痛斥。后来，国家和行业出面改变，组建设计行业组织，大力鼓励和支持本国创新设计。同时，学习西方现代设计，融入本国文化，终于取得了巨大成绩，在世界设计行业占据重要一席。对此，我很羡慕。我们的身体拥有中国的感觉和特征吗？ 本书可作为了解日本现当代设计行业的简况和代表人物的索引表。 (展开)
0 有用 jenesaisquoi 2021-04-19
日本的設計在明治時代以來就是學習西方文化特別多西方建築開始的，以能夠逼真模仿為準則。1957年Gmark的出台鼓勵了原創設計，防止抄襲。60年代進入消費主義時代，70年代設計回歸日常，室内设计走向高峰，探索“设计是一种创造时间的行为”，超市便利店遍地开花、日本成为名副其实的强国。80年代进入泡沫景气的个性化多样性时代,時裝對空間設計也異常重視：仓俣史朗，内田繁，河崎隆雄。“变化”是日本空间的特征，... 日本的設計在明治時代以來就是學習西方文化特別多西方建築開始的，以能夠逼真模仿為準則。1957年Gmark的出台鼓勵了原創設計，防止抄襲。60年代進入消費主義時代，70年代設計回歸日常，室内设计走向高峰，探索“设计是一种创造时间的行为”，超市便利店遍地开花、日本成为名副其实的强国。80年代进入泡沫景气的个性化多样性时代,時裝對空間設計也異常重視：仓俣史朗，内田繁，河崎隆雄。“变化”是日本空间的特征，变化就是空，虚,此时也诞生了muji,但是muji排除裝飾性的可代替風格並不等同於日本風格。90年代以后泡沫破裂设计返璞归真。anyway设计还是要以人为本。 (展开)
0 有用 Ruiga 2021-04-13
装帧和排班加一星，内容2.5星 没有想象中的好，对于各个设计领域讲解也只是浅尝辄止，并没有提到相关作品对于设计的“为什么”。 前几章谈到为什么家具多用白色，西式生活如何渐渐进入日本家庭，奥运会图标等设计，将历史，经济等串起来讲设计确实有一种豁然开朗的感觉。 可惜后面基本上没有这么清晰明了的内容，翻译的也很生硬。全书至少有十分之一是在说每个展参展的设计师名字，也没有相应的介绍，对于我这种设计门外汉实... 装帧和排班加一星，内容2.5星 没有想象中的好，对于各个设计领域讲解也只是浅尝辄止，并没有提到相关作品对于设计的“为什么”。 前几章谈到为什么家具多用白色，西式生活如何渐渐进入日本家庭，奥运会图标等设计，将历史，经济等串起来讲设计确实有一种豁然开朗的感觉。 可惜后面基本上没有这么清晰明了的内容，翻译的也很生硬。全书至少有十分之一是在说每个展参展的设计师名字，也没有相应的介绍，对于我这种设计门外汉实在是难以完美的理解。 就像机械的逛了一圈博物馆，看了一圈但只看到了皮毛。 (展开)
0 有用 夜 2021-04-12
丰富有趣。本书思路、意图，作者在书末所言，是“将设计与社会、政治、工业，以及人类与自然的应有姿态以通史的观点做出了梳理。针对每个时代所拥有的主题，对设计的实践做出了历史追踪。”（页456）以人为中心，聚焦战后日本在不同时代的设计主题，最终从人类文化学角度思考日本文化、思维对设计的影响以及未来的展望。设计随着经济发展、社会风气更迭而变换，无论风格、聚焦都有调整，这点很有趣。作者纵横开阖，很有想法，给... 丰富有趣。本书思路、意图，作者在书末所言，是“将设计与社会、政治、工业，以及人类与自然的应有姿态以通史的观点做出了梳理。针对每个时代所拥有的主题，对设计的实践做出了历史追踪。”（页456）以人为中心，聚焦战后日本在不同时代的设计主题，最终从人类文化学角度思考日本文化、思维对设计的影响以及未来的展望。设计随着经济发展、社会风气更迭而变换，无论风格、聚焦都有调整，这点很有趣。作者纵横开阖，很有想法，给人很多启发。全书思路有逻辑，不过既然是梳理，自然关注主流，抛却了很多支流，如书末提到进入21世纪之后更多关注到“弱小感觉的设计”（页417-418），本书对支流设计的缺失，如书籍设计，略有些失落，提到西野嘉章，也是因为其他原因，这种支流的生命潜力是否对日本战后的生活也有重要影响呢？可以深入探讨下。 (展开)