日本设计六十年

《日美安保条约》—美国在极东的反共防御壁垒 朝鲜战争带来的军备特需使得日本经济大好，日本依靠供应金属和纺织品恢复了经济 美军士兵在日本对日用品、饮食、旅游的支出是一笔巨大的金额。这种特需经济占到日本总出口额的60% 东京横滨美军家属房，DH计划—美式生活。基础设施采用外国技术和日本资金建造 1957年，日本召开第一届外观设计奖励审议会，决定建立“优秀设计选拔制度”，即日本G-Mark设计奖，防止设计抄袭，从设计角度让日本在国际竞争中打赢贸易战 1951年日本实施限制适用房规模的住宅金融公库法 战后时代早已结束—神武景气 美式生活愿景，直接变成日本工业制造产品的愿景 工业社会可以实现的社会结构就是有意识地让人们通过获得物质而获取幸福感 工业化社会其实就是将人这个个体，拼命塞进社会结构的内部，以集体的意识形态而得以延续 1964年东京奥运会 1964年10月1日新干线东京-大阪通车 第一次在厕所门上采用男女图标起源于东京奥运会 设计活动举办场所—百货店 1968年反体制思潮：工业化（人为了形成社会而存在）到信息化社会（为了个人而存在的社会） 意大利1968激进主义反抗主流的s功能主义的现代设计 1972年，美国将冲绳的行政权还给日本 田中的列岛改造构思（修新干线、高速路网防止资源过度集中于一个大城市）导致地价高涨，因为石油危机没有实施 1970大阪世博会 西武百货店 Parco之前，要么设计师选择自己开店，要么选择将自己商品交百货店中一件商品销售（选择权在百货店），parco把摊位租给时装店或饮食店。方便年轻设计师进入市场。这种形式由parco开创，室内设计与服装设计完美融合 日本室内设计的本质，是要找出最终归结于室内的行为的本质意义和内容：日常时间和脱离日常的时间 室内设计在70年代摸索的“社会制度与个性的关系”开始褪色，80年代设计从专注于对抗社会制度转变为专注于各种特有的个性问题 CI-corporate identity 泡沫经济起因：1985年《广场协议》日元对美元汇率提升，日本政策扩大内需 泡沫期，由于脱离日常时间的扩大（日常生活重心偏移到娱乐），70年代本应作为目标的生活稳定、丰富日常生活这些愿景没有实现 日常之美就是“日常与人的融合之美”“礼节、装饰、着装以及质朴生活之美” 日本“与外来文化共生” 市场告诉人们卖得出去的设计才是好的设计，在这种思维方式的引导下，人们的消费行为被进行科学性的分析，设计师根据分析结果着手设计。这种方式的逻辑不是站在消费者立场上的逻辑而是企业需要的逻辑，是大量生产、大量消费时代形成的模式 90年代以后海报意义和信息性逐渐转弱，80年代后期是海报设计的高峰期 从以民族固有文化为基础的设计，转向与民族文化无缘的设计，就是今天日本身处的状况 Ronald Mace 通用设计原则：1.无论什么人都可以公平使用；2.使用的自由度很高；3.使用方式简单易懂；4.立刻能找到必要的信息；5.不会因为不小心就陷入危险；6.对身体没有负担；7.为了靠近或使用可确保足够的大小及空间

1989年Toto发售washlet

1.进入20世纪70年代后，最重要的创作就是广告词的创作，这段时期出现过大批的广告词作家。

从20世纪70年代开始，人们逐渐了解了不把各行各业的创作家汇集在一起，就无法制作优秀的广告，进而无法做出更好的宣传和信息传递，此时的新兴职业就是艺术总监。艺术总监指挥创作家们将广告词、照片、插图、平面设计组合在一起，汇聚成一个信息传递给人们。

2.三宅一生认为“欧洲的服装是一个组合，要围绕身体组成才能成立。然而东方特别是日本的和服则用一块布系在领部，自然形成它自己的形状。”

3.泡沫时代发生的最大变化，应该就是人们的眼光转向了家庭生活，转向了“日常”吧。泡沫一经崩溃，人们开始宅在家中。没有钱外出，不花钱。然而，对住房的投资以及周边常用物品的消费却没有掉下来。设计无论在任何时代都会无处不在。并不是只有绚烂豪华需要花钱的地方才有设计。相反，设计一直都在打造日常风景。

4.就像三宅一生本人曾经做到的，最先进的设计总是不问内外，不管是设计师还是艺术家，而是由各行各业的创意工作者合作融合，才不断孕育出来的，并蕴含着打造新时代的气场。

5.没有比诗更能令人产生想象，今天的文化已经丧失了诗的力量。

6. 侘寂：一种不刻意突出装饰和外表，强调事物质朴的内在，并且能够经历时间考验的本质的美。

DECOMAS委员会与CI的普及

——《日本设计六十年》p237-245

（想了解中西元男和CI可以看看）

2010年春天，中西元男和我以及桑泽设计研究所的所长一起，成立了一个叫作“STRAMD”的新教育课程。就像斯坦福大学开设的以设计为核心的“d.school”，东京大学以设计思维为主题开设的“ischool”一样，这类新商业学校也是日本希望21世纪成为文化大国，依照从工业到行政的各个方面都需要设计新经营策略的愿望而诞生的。当时的所有学生都是在工作岗位上活跃的成人。无论经营者还是企业，都希望以设计的价值或视角出发，将设计与事业相连，在这个时代，这种愿望已经成了一个普遍性的存在。

PAOS趋势logo案例

设计与商务，将这两个看上去似近却远的领域连接在一起的，最有功劳的就是CI[Coporate ldentity，企业形象设计]的普及。谈及日本的CI发展，不能离开PAOS和它的创办者中西元男。中西继承了20世纪50年代前后开始成功被美国认可的CI的本质上的价值与意义，并历经种种艰辛，终于以符合日本的方式固定了下来。他的业绩，在马自达、大荣、KDD、松屋、PIA、Benesse、普利司通、东丽、INAX、象印、NTT、日本生命，以及神奈川县地方施政及地方灾后重建策略等等，数也数不清，基本上覆盖了所有日本有代表性的企业和组织。中西元男既是日本在CI方面的先锋，同时也将设计与商务、企业与美、生活者与商品连接在一起的作业流程在社会上通过实践而向人们展示。“不要用海报堆积起这个企业，而要在企业经营的一环中设计海报”，这从教育的观点来看就是“不应考虑如何去表现设计，而应该考虑为了什么而设计”，这种现代早已成为理所当然的设计思想，最初开始思考的就是中西。

中西经营的PAOS这家公司，名称是Progressive Artists Open System的缩写，它的口号是“Think Creative”。在总是以数字说话的商务中，如何认识看不见的价值这个难题，从这家公司的名称中可以感觉到知难而上的积极态度。公司成立于1968年，中西那时还是早稻田的硕士生，他的第一个工作就是为TDK设计手册。

20世纪70年初期即使是当时的专家，对CI这个词了解的人也S甚少、更无法找到可以评信CI价值的即成方法，顶多说是改改logo，也就是将CI当作最早的VI的人不在少数，更没有提供相关教育的课程。于是中西成立了DECOMA委员会。DECOMA 是Design Coordination as A Management System的缩写，就是作为经营策略的整体设计的意思，并将委员会的成果编辑成了书籍出版。在书中阐释了C1的价值和结构，首次将美国CI的成果介绍给了日本，这本书给许多行业都带来了很大的影响。

那之后过了20多年，又在1993年出版了一本题为《New DECOMAS——CI设计意识企业的创造》的书，正如这本书的题目一样，这是一本可以称之为“CI实务教科书”的书籍。此时DECOMAS的意图已经转变为Design Conscious Management System。这可以说是思考的主体有了改变，也可以看成是更向着注重软件的方向发展。从Design Coordination到Design Conscious的这20年的改变，基本上也就是一部日本的CI发展史。

从20世纪70年代到80年代，日本的社会及消费动向都有了较大变化。在60年代，购物本身就能够带来愉悦，社会是只要制作就能销售的工业主导型的市场扩大机制，那个时代即使看不见企业长什么样，只要人们需要商品就能销售出去。到了70年代后期，差不多的生活相关用品都已经普及，再加上石油危机和尼克松事件带给人们的震惊，在规格和质量方面追求差异化的争夺市场的竞争变得一般化，是开始出现需求主导型市场的时期。企业再也无法无视终弹客户，紧接着流通行业变成了主导，企业态度的可视化及与消费者的沟通开始变得重要。西武百货店、大荣、松屋等商店都开始采用了CI。

本来商品本身附带的期待或形象方面，企业已然形成了差异化，但逐渐地这些差异化也变成了同质化，80年代，人们开始根据设计带来的附加值，以及由企业形象带来的对品牌的信赖来选购商品。加上泡沫经济的景气大好，众多的制造商及当时刚刚民营化的NTT[日本电报电话公司]、JR[日本铁路公司]、JT[日本烟草公司]等原国有企业也开始采用CI，在宣传自身企业的商业性的同时也开始宣传企业文化和企业的优良形象。

回顾CI的历史，大致可以分成以下几个阶段。70年代前半期，是VI的时代，70年代后半期是重审企业理念的时代，80年代前半期是意识改革与企业体制改善的时代，80年代后半期是规划事业领域的时代。CI逐渐地变成了不是看上去的形象这样的表面问题，而是关乎企业经营态度和体制的问题，要想成为被人信任的企业必须要考虑的问题，对CI的认识程度已经走到了这一步。

即使如此，听说将CI作为企业成长的一种方法，或是不断追求外表改变的企业依然不在少数。但时代也看穿了这些做表面文章的企业，逐渐聚焦于寻求CI的本质，即等于寻求企业生存意义。于是企业也将自己更为具体的个性的外观和哲学显露到了最外面，并因此获得信任，作为最优先解决的课题。CI或是代表创业者与经营者的性格，或是代表对社会的贡献或对文化的支持的某种思想，比如开放的遵纪守法的态度等。这些试图综合表现的意图都寄予了CI。就如一本书的封面揭示了书籍的内容一样，人的脸也揭示了内心世界的丰富。人们把这些都看在眼里。企业内部的讨论也变得更加坦率和直接了。

在为什么购买这个商品的问卷中，“喜欢商品的设计”或者“喜欢这家制造商”的理由据说是最多的。正因为如此，一旦失去信任受到的冲击也将是巨大的。在今天，消费者购买的除了商品本身的物质价值以外，还购买了商品背后的企业价值和对企业的信任。

现如今，CI这个词已经载入了《广辞苑》。“公司的个性和明确的目标要统一，公司内外要为了留下希望获得的印象开展组织性的活动”，这种想法尚未走出抽象模糊的境地。社会的认识就是这样的。相反，现代的CI则内容丰富，表现方法也多式多样。这个现实想要用一句话来概括恐怕很难，哪怕是此行业的专家。

至少能说的是，CI在今天指的是企业最重要的理念本身。

“一家企业究竟以什么为目标，想要达成什么”“为了达成目标打算采用什么方法和什么道德标准”“作为社会的一员，要让公众概念中的大企业具体化，开展切实的企业活动”“面向未来要有明确的策略”，信任是从这些具体的思考中诞生的，而为此CI才存在。

信任不是表面的光鲜，而必须是实际的持续性的存在。要让对外表现和对内表现的两个轮子都转起来，可能要花很长时间才能取得效果。然而正如中西所言，所谓CI是企业给未来留下的重要财产，只要日本还是被世界认可的国家，70年代发芽的CI的发展和多样化，今天依然起着它们重要的作用，还在不断开花结果。

《日本设计六十年》部分印象深刻的字句摘录——

• 日本从来就不是一个喜欢公开信息的国家。
• 人，在穷尽悲惨的时候，呈现出来的才是最真实的面貌。
• 朝鲜战争这一紧急事态迫使美国不得不改变对日本的占领政策。美国重新认识到了日本在地理位置上的重要性，日本不应仅仅是个被占领国，它应该被上升到「极东反共防御壁垒」这个极为重要的战略地位上。
• 昭和二十九年（1954年），日本生活开始走向富足，被称作日本生活中不可或缺的「三件神器」的电气化生活时代来临。电洗衣机、电冰箱、电吸尘器（另一说是黑白电视机），正代表着「美式生活」。1960年代，「三件神器」被汽车、空调、彩色电视机即「3C」取代。
• 日本一直以来，甚至到现在，都是以制造业为主体的工业出口国，它把高精度的工业产品提供给世界各国，积累了众多的信赖与业绩。无论是丰田汽车还是松下电器或是索尼，都是通过战后出口产品而迅速扩张成长的。
• 索尼成立于1946年，先是一家电气通信机和测量器的公司，由盛田昭夫和井深大等人创立，最初的名称叫「东京通信工业」，1958年改名为索尼，1970年于纽交所上市，是日本首家上市公司。
• 大企业的顺利发展，诞生了「社员=家人」的工薪族文化。人们对企业有归属感，企业保障了人们的生活，人们与企业共存亡。由于引进了规范化的制度，工薪族一家人一生的保障都来源于企业。凡是从属于企业的劳动者，无论喜欢不喜欢，都被引导着走向整齐划一的生活。人们变得自己要求自己更加整齐划一，自觉自愿地抹杀了个体的差异。
• 日本由于战败失去了一切，在战后需要达到的目标，就是建立工业和工业化社会。工业社会可以实现的社会结构就是有意识地让人们通过获得物质而获取幸福感，在日本，非常具有讽刺意味的是，竟然因为战败而实现了。
• 现代化社会、工业化社会的特征，与其说是发展了科学技术，不如说是发展了个人被控制在集体内的体制。
• 在旧幕时代和明治时代，冲绳有着长期被压迫和被歧视的历史，第二次世界大战冲绳是唯一的国内战场，战后日本政府并没有对美国的托管政策提出反对，冲绳成了一个被抛弃的地区。
• 随着1964年东京奥运会，1970年大阪世博会，1972年札幌冬奥会，日本成为名副其实的世界先进国家，更是继美国之后的第二大经济体。
• 我们可以把人们生活的时间分为：「日常的时间」「脱离日常的时间」「超越日常的时间」。「日常的时间」指的是为了生存而使用的时间，这些时间所支撑的空间，最根本的就是住宅，然后才是学校、办公室、医院等等；「脱离日常的时间」就是人们恢复精神所需要的时间，是脱离日常需要娱乐的时间，能够实现这些时间的是商业空间；「超越日常的时间」比如祈祷的时间，承载的空间包括庆典大厅和祭奠空间、礼仪空间。
• 西欧服装制作的基本主题，是让平面的布与人的立体的身体形状相符合；日本的和服则是在身体上直接挂上平面的布，也就是垂挂的衣服，多余的部分不用刻意剪掉，就让它垂吊在那里，因此才会产生「余白」。
• 1966年是日本的私家车元年，此年日本人口也突破一亿大关；1980年，日本汽车产量超过一千万台，成为世界第一汽车生产大国。
• 团块世代，指的是1947年到1949年左右因战后的生育高峰期出生的800万人。这些人与他们前后世代的动向，一直引领了战后的日本生活潮流。
• 1986年前后到1991年前后的经济景气被人们叫做「泡沫景气」，大概是因为资产价值并没有实际成长，出现了过多的膨胀，其带来的经济动态就好像是水面浮起的泡沫。企业和人们开始更多的考虑投资获得的收益而不是利息收入，思维方式从储蓄转向了现金流。
• 1989年，昭和天皇驾崩，年号改为平成，一直支撑了战后日本歌坛的美空云雀也去世，1989年是日本在二战后的一个转折点。
• 1990年，东京23区的土地据说都能买下整个美国，用作投资目的而购买的房产通过转卖带来了高额利润，但同时工薪族在首都中心地段再也买不起房子，也买不起土地了。
• 田中一光是名副其实的代表了日本留载青史的著名设计师，他带给设计行业的影响不仅仅限于平面领域。田中在设计上竭力排除多余的装饰，一边重现日本人长期培养起来的设计品位，一边又采用现代风格的大胆构图。
• 80年代的日本社会，前半期从石油危机开始缓慢而确实地看到了经济复苏的动向，后半期则处于泡沫经济之中。80年代其实是前半期与后半期在社会和表现乃至思想都完全不同的两个部分构成的时代。
• 以70年代已经显示出了影响力的三宅一生、高田贤三为首，以及1982年在巴黎服装展上取得巨大成功的山本耀司、川久保玲等人，将日本的服装行业带到了世界上。
• MUJI是它的所有人堤清二与田中一光作为设计总监一起想出的主意，通过匿名方式的设计突出了商品自身的诚实性，提供的商品与消费者的需求达到了一致。MUJI最初只是在西友或全家便利店的一角开店，从食品入手，并逐步扩展到服装和日用品、以收纳为中心的家用品、家具甚至咖啡厅。最早的MUJI旗舰店是1983年在东京青山开张的，第一家海外商店在伦敦开张。本来MUJI的目标，是希望有足够眼光的人才来挑选他们的产品，简单来说就是在只有带图案的茶壶销售的时代里，人们渴望的商品在MUJI才有，但一旦形势转成所有东西都在MUJI购买，对无品牌物质的需求就被购买MUJI这个品牌所代替，这不是MUJI希望得到的结果。在田中一光于2002年去世后，是原研哉和深泽直人等人尽全力地建议和支持才挽救了MUJI的危机。
• 80年代，索尼与荷兰的飞利浦公司一起创造了CD系统，最初的CD播放器发售于1982年，最长时长是74分42秒，大小为12英寸。
• 1980年，TOTO公司发明了第一个自动清洗马桶盖「WASHLET」。
• 进入90年代的后泡沫期，1992年至1997年，股价和土地价格不断下跌，银行及证券公司开始接二连三地倒闭，金融行业经历了几度重组。
• 日本的造型美与方法论，具有西方人无法简单模仿的沉淀精神性，其中包含了世界正在走向的「以人为本的设计」的许多秘诀。
• 鸭长明《方丈记》——「逝川流水不绝，而非故水。」
• 日本有「中今」思想，指的是过去与未来之间的「当下」；也有「变化之相」思想，是指变化才是永恒。
• 日本人说的「侘寂（Wabi-sabi）」，是指从闲寂、质朴中寻找枯淡之趣，从粗糙的事物中发现美感和质感，最原始的意思是指粗糙、贫穷寒酸的样子，不是什么好的概念。但在禅宗、隐者们的影响下逐渐被评价为褒义，并成了日本审美意识的核心意义。