艺术世界丛书：摄影简史

原文摘录   · · · · · · 

• 但是，在很多时候，他的描述是很不客观的。他强烈地感到风景是有生命的：春天催发它，夏日纯洁它，秋风肆虐它，寒冬扼杀它。他对这个充满活力的世界的记述文字，读起来就像轻快的表现主义风景画的文字版猫达，自然主义的客观性与强烈的主观感受是相矛盾的，这种主观感受是要将所见所闻的一切都加以戏剧化处理的。那么，在这样的情元下，爱生为何还要费神去拍摄呢？这是因为，照相机的记录是节制的，能对无限的想象力加以控制。他对所记录的方言持有的纪实性顾虑，也起到了这个相同的作用。 渐渐地，他对自己和这个时代的补救措施失去了信心。起先，他是信任艺术和文化的。在《潮汐河上的野生动物》中，他依然相信文化的优势地位：“…我们永远不能忘记，正是通过各类艺术家的作品，我们才学会了去热爱大自然，我们今天能欣赏大自然，全靠了这些艺术家…”等到他写作《关于英国的潟湖》时候，他却改变了看法：“一个人观察到的大自然越多，他就越会承认，大自然的和谐气象要比众多画家在画作中表现的多得多。” (查看原文)

  早辰 2022-09-06 15:47:13

• 在象征主义的环境中，自然主义失宠了。艺术的主题潜藏于表象后面、 或隐含于表象之中。要抵达事物的本质，普通的经历必须加以提炼。艺术家们继续拍摄自然，但他们不再关注一天中特定时刻的特殊景色；相反，他们开始寻找视觉上可以替代春季、傍晚或大海这样的普遍之物。这些艺术家中最有影响的是法国画家皮埃尔·皮维·德·夏凡纳（PierrePuvis de Chavannes），虽然他否认他的象征主义创作意图：“我一直在努力用尽可能少的话来表达尽可能多的东西。”他最著名的画作是1881年作的《贫穷的渔夫》，一位评论家指出，这是“人类贫穷的最不可思议的象征”，而另一位评论家说它“不仅仅是一幅画…这是生活的诗篇”。 他的画通常有这样的标题：夏季》《希望》《俄耳浦斯》仁藏，1903年，在第一期《摄影创作》上，斯带格里茨使用了夏凡纳的象征主义画作客季》（1892一1893）作为插图。 1890年代，尽管出现了不少体现象征主义美学的作品，它们被一一列出，并得到详尽的解释，尽管如此，人们依然还有不少疑感。比如，在表象之下是否存在类似客观秩序或比例体系的东西？摄影师经常暗示，在有些照片中确实可以发现这样的情形：树叶在照片中形成有体系的斑点，树干和树枝将照片分割成几部分。这种观点被确立起来，成了一种模式，许多简洁抽象的光线和阴影布局都依照这个模式施行。这个观念将所有种类的题材都带入了摄影的范畴。起初，摄影师将自己局限于对风景的小心翼翼的探索上，但1900年以后，他们越来越多地转向工业或城市题材。阿尔文·兰登·科伯恩（Alvin Langdon Coburn）称得上是美国的达伊，他是使用这一题材的先驱。他首先于1899年来到英国，1904年以后开始拍摄伦敦，展现了一个雾蒙蒙的城市的井然有序的景致，这个景致被河边船只的桅杆和圆材所构建和分割。在他的镜头中，日常的伦敦街上行人稀疏，犹如一幅优美的风景画。通过象... (查看原文)

  早辰 2022-09-06 16:36:16