《写给大家的中国书法史》的原文摘录
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般认为，中国现在已确认的最古文字是“ト”与“贞”。这两个字出现在股商甲骨文中，内容是天（帝与神）和王（人）的对话。汉字绝不是从“走”“跑”这样的文字起源的，因为当时的主语是“天”，而非“我”。问神意于天，这是人类最初的活动。表示动词的文字一出现，表示主语、谓语的文字就如大坝决堤般涌现出来，文字的宇宙很快就诞生了。这就是文字能达到的层次。文字不仅仅是记号，更是一种体系。我们不可认为，文字是从表示太阳或大山的记号演变而来的。 (查看原文) —— 引自章节：第一章 古代宗教文字的诞生——甲骨文、金文 ·003 -
殷商武丁时期，人们开始在龟腹甲或牛肩胛骨上刻下占ト的文字ー一ト文。当时人们在龟甲上还原天空的模样，于是龟甲从作为“物”的龟甲，变成了作为“事”的表现世界不再属于现实。人们还在龟甲上刻上子时（夜里零点）、子位（北方）等十二支，这样时间和空间便都存在于龟甲上了。龟甲成为表现世界后，从连接天地的垂直线和将其直角切断的水平线（也就是从纵线和横线）中，诞生了文字。然后有了由天向地的纵向书写。 (查看原文) —— 引自章节：第一章 古代宗教文字的诞生——甲骨文、金文 ·003 -
到了石鼓文时期，文字脱离了祭祀用的金属器具，而被刻在了石头上。《石鼓文》是现存最古老的石刻文字，被认为是小篆的前身，因而称为大纂。文字的尺寸在横竖方向上都比金文长了两倍。石鼓摆于地面上，为人视线所及。此时，文字的神秘性淡化了，去神化进行得比较深入。 (查看原文) —— 引自章节：第一章 古代宗教文字的诞生——甲骨文、金文 ·003 -
秦始皇所立的七刻石现仅存《泰山刻石》和《琅琊台刻石》的部分。《石鼓文》的文字还只是器物的部分，而《泰山刻石》中，文字成了主角，石头的存在仅仅是为了刻字。刻石（将文字刻于石上）的确立，促进了文字的巨大化和长体化 (查看原文) —— 引自章节：第一章 古代宗教文字的诞生——甲骨文、金文 ·003 -
综上所述，东汉前期出现了许多模仿简的刻石，这些刻石都在努力还原简上的文字。可以说，古隶就是放大于石头上的竹简、木简。 主要出现于东汉前期的古隶与西汉的木简相同，是过渡期的文字，有着过渡期的魅力。这种美集拓本美，风化、风蚀美，骨格刻法美等于一体，蕴含于“古朴”“古拙”之中。 (查看原文) —— 引自章节：何谓古隶/ 拓本美学/ 风化、风蚀美学/ 骨格刻法美学/ 刻 -
从甲骨文、金文和篆书的刻字时代，到隶书形成之间有一段“标记”语言的时期，其最初形态是“引线”（划线）也就是描绘构成汉字的点与线。 在此补充一下，古时的甲骨文和金文称为“文”，而篆书隶书及其后字体都被称为“书”，二者是有区别的。《说文解字》中说：“篆，引书也。”这也说明了“文”经过“引”而成为“书”的过程。 从战国时期的楚简到秦简，再到初期的汉简，这些竹简木简，还有写在绢上的帛书上，都保留了“引”的痕迹。 (查看原文) —— 引自章节：字界的形成/ 笔画的形成/ 发展阶段的篆书—《石鼓文》/篆书 -
笔触这出戏，在速度与深度，也就是时间与空间的交点处上演。在这个交点上，有着时间和空间这两个角度。 笔触的角度经历了这样一段历史：先以笔毫或笔管与纸之间的角度为起点，后经历了横画向右上方偏，最后是文字本身有了角度，与单纯的对象脱离。 并且，相对于历史或绝对存在的“天”等现实世界而言，笔触还有着表现世界的角度，导演着书体。实际上，书法的美就在于书体。 (查看原文) —— 引自章节：序言 何谓书法史 ·001 -
甲骨文记录的是与神对话的占卜文字；金文记录的是“出生证明”或氏族标志，以及王的赏赐册封。 后来文字篇幅渐长，到了春秋战国时期变成了颂歌、雅歌，还有历史片段、传说故事。《泰山刻石》则露骨地成为了赞美皇帝的文章。 文字记录的内容， 从宗教时代向政治时代转变。 (查看原文) —— 引自章节：字界的形成/ 笔画的形成/ 发展阶段的篆书—《石鼓文》/篆书 -
拓本上文字骨格清晰而立，我们可以细细品味文字的骨格与风韵。 用墨书于木简或纸上的毛笔字为“阳”，将其刻在石头上就成了石刻文字，为“阴”。 将纸铺于刻石上，以墨拓之，文字就以“阴”的状态印在了拓本上。少了拓本这道机关，刻石文字的美，尤其是古隶的美便无从谈起。 可以说，拓本就是美的魔术师，拓本美学承载了古隶的美。 (查看原文) —— 引自章节：何谓古隶/ 拓本美学/ 风化、风蚀美学/ 骨格刻法美学/ 刻 -
《开通褒斜道刻石》是最优美的古隶作品之一，也是我本人最喜爱的作品之一。 向八分体演变过程中，素朴的文字结构固然美，可更让人倾心的是，岩石表面的龟裂与文字笔画的相互融合，实在是不可思议。 仿佛笔画就是岩石的裂纹， 而岩石的裂纹就是笔画。 文字是前景，岩石是背景，两者混沌不清，前景成了背景，背景成了前景，产生了一种浑然一体的美。 (查看原文) —— 引自章节：何谓古隶/ 拓本美学/ 风化、风蚀美学/ 骨格刻法美学/ 刻 -
篆书体形修长，要施以何种力量，才将它转变为隶书呢？答案很简单。 定格毛笔的“笔锋”， 将篆书往横向拉长就是隶书。 总而言之，“书写”的形成和由垂直到水平的矢量移动，是让垂直体的篆书变成水平体隶书的力量。 (查看原文) —— 引自章节：何谓汉碑/ 书写的形成/ 刻石隶书的进化过程/ 刻法进化论/ -
尺牍是当时最先进的表达细微感情的方式，而王羲之确实是一位运用该方式的好手。 其实，并不是王羲之本人病弱，而是病苦通过尺牍表达了。 这和日本江户后期歌人良宽、近代初期歌人正冈子规咏唱病苦是一样的道理。 (查看原文) —— 引自章节：书之起源/ 始于王羲之/ 二折法的新阶段/ 终于王羲之/ 王 -
书法的历史不仅限于纸笔书写，还包括在石头上凿刻文字的历史。从这个观点来说，书法史可以这样区分—— 从石刻理论（隶书）处于优位的时代，到纸笔理论（横画向右上扬）影响石刻理论的时代，再到新石刻理论（三角形的起笔、收笔、钩，以及转折刻法）的时代。 (查看原文) —— 引自章节：剧变的时代/ 行书刻法的发展史/ 石刻书法的历史/ 石刻的万 -
《龙门造像记》系列是刻法的万花筒，它为我们展示了前人为刻好行书而费的种种苦工， 而将这些概括地展示出来的是《慈香慧政造像记》，因此这块刻石可谓是“万花简中的万花筒”。 (查看原文) —— 引自章节：剧变的时代/ 行书刻法的发展史/ 石刻书法的历史/ 石刻的万 -
650年前后，楷书达到顶峰时期，中国书法史一分为二。 650年前后是中国书法史的分水岭。650年以前是刻字于石的“石头时代”，650年后是写字于纸的“纸张时代”。 不仅如此， 这一时期也是中国史、东亚史的分水岭。 (查看原文) —— 引自章节：楷书，典范之美/中国书法史的分水岭/初唐楷书三大名品 -
楷书的形成，结束了一种字体完全变成下一种字体的时代。不过，这并不是书法的终结。 从那以后，取代篆书、隶书、草书、行书、楷书这样的大字体，迎来了一人一字体的“小字体”时代，也就是写字人可以有自己风格的时代。 这意味着，到初唐为止的“大字体”都属于“匿名”时代，而初唐以后书法则进入了“小字体”的“实名”时代。 (查看原文) —— 引自章节：楷书，典范之美/中国书法史的分水岭/初唐楷书三大名品 -
狂草为书法史带来的最大价值是什么呢？ 那就是飞跃式地扩大了书法的表现空间，促进了“作为戏剧的书法”的形成。 最好的例子就是怀素的《自叙帖》。 (查看原文) —— 引自章节：反动的王羲之书风草书——孙过庭《书谱》/ 第二种草书——狂草 -
《自叙帖》中有一列7个字连绵不断、一气呵成之处，也有大得离谱、一列仅写了两字的地方； 有细小的笔画， 也有比它粗数十倍的笔画； 有渐强，也有渐弱； 有反复，也有转调； 有弱，也有最弱； 有强，也有最强； 还有高音、中高音、中音、低音的表现。 这些技法合在一起， 演奏出了一曲交响乐般的盛大戏剧。 (查看原文) —— 引自章节：反动的王羲之书风草书——孙过庭《书谱》/ 第二种草书——狂草 -
怀素的《自叙帖》的表现形式，足可匹敌高度复杂的西洋古典音乐，是与宋代黄庭坚的《李白忆旧游诗卷》齐名的新法草书（狂草）两大经典之一。 如此律动又带有戏剧性的表现，在王羲之阶段是没有的。狂草的诞生使书法的表现得到了飞跃式的提高，打开了书法历史上的新阶段。 (查看原文) —— 引自章节：反动的王羲之书风草书——孙过庭《书谱》/ 第二种草书——狂草 -
王羲之和颜真卿是东亚书法史上不得不提的两位巨人。 不论喜恶，我觉得颜真卿的书法作品里莫名地有着一个生动的世界。自宋代起，人们就认为他的书法开拓了一个新阶段。 北宋诗人、书法家苏轼在诗里这样评论颜真卿：“颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。” (查看原文) —— 引自章节：颜真卿的新意/ 观《多宝塔碑》/ 何谓“蚕头燕尾”/ 笔锋灵
作者: 石川九杨
isbn: 7535681794
书名: 写给大家的中国书法史
页数: 264
出品方: 浦睿文化
译者: 傅彦瑶
定价: 58元
出版社: 湖南美术出版社
出版年: 2018-8
装帧: 精装