艺术·设计的平面构成（修订版）

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• 但如果认为，材料、工具、技术、智能、经验五者具备就能创造出优异的作品，则又不然，因为其中还缺少了极为重要的因素。对工匠来说，具备了上述五个要件的话，他的事业是有希望的。但对艺术家来说，这些尽管是必要条件，却仍不是充分条件。因为要成为一个优秀的艺术家或设计家，无论如何，需要有丰富的创意（idea）及敏锐的美的感性（sense）。这一点是区别艺术家与工匠的关键。对造型艺术家来说，最重要的是“创造力”，而感性与创意之所以重要，是因为它们是构成创造力所不可缺少的要素，平面构成的最终目标即在于此。 (查看原文)

  L 2赞 2015-12-16 11:30:24

• 为了更充分地理解造型作品及作为基础的材料，其要素可分解为形、色、质感。其中，形可进而细分为点、线、面、立体、空间；色又可分为色相、明度、纯度。 图中➀的形，是着眼于维度而进行分类的，此外，也有着眼于结构、形态的感觉、文学性加以分类的方法。 几何学的形态，除建筑、机械、家具领域外、在现代也大量出现在绘画、雕塑和设计中，规则有序的结构形态日益增多，也不乏这方面的研究。另一方面，如后文（第254页~283页）那样，在现代美术中，依然采用许多百规则形态，这一点也不应忽视。鉴于上述观点，可将形态大致按图➁那样加以分类。 几何学形态列于➁的上段：有机形态（有机性感觉的形）及偶然形态（用意料不到的偶然方法造成的形态）列于下段。 具有数理规则结构的形，有再现的可能，可以明确地定形，从这意义上来说，应是合理形态。与此相比，不具有数理规则的形，尽管想再现也是不可能的。也就是说，它的再现性是“不定形”的，从这个意义上说，是百合理形态。 再看偶然形态，从感觉上就是非合理形态。与些相反，有机形态没有特别非合理的感觉，这是因为这种形态是整理过的形态，它在视觉感性上接近几何学形态的缘故。尽管偶然形态同有机形态同属非定形形态，但从上述几点来看，具有很大的差异定形形态具有规则性，所以容易分类、整理、规范，与此相反，非定形的形态的特征是难以规范的，因而是难以分类和系统化的形态。特别是形态结构上的模棱两可，是很不利的。正如阿尔普所说，做得越多就越是一般无二，就越难区别出微小的差异。 (查看原文)

  短迪 2赞 2024-09-27 17:12:46

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