文学批评原理

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• 批评理论所必须依据的两大支柱便是价值的记述和交流的记述。 精神的大部分显著特征是由于它是交流工具而形成的。一个经验非得形成之后才能进行交流，这毫无疑问；可是它采取现有的形式主要是因为它可能非得进行交流不可。 艺术家通常并非自觉地注重交流，而注重的是使其作品——不论诗作还是剧本，雕像或是画作，不管它是什么——“恰到好处”，显然不会考虑它的交流功效，这一点很容易说明。让作品“体现”、符合并且再现其价值赖以存在的真确经验才是他文思专注的主要方面，遇到困难的情况，便成为统摄一切的文思；如果他当作一个割裂开来的问题去考虑交流方面，那么由此引起的注意力分散就会在极其严肃的作品中造成毁灭性的影响…… 但有意识地忽略交流毫不削弱交流作为一个方面的重要性……只要艺术家精神正常，使作品“恰到好处”这一过程本身便具有巨大的交流影响……作品和艺术家有关经验相符的程度可以衡量作品将在他人心中唤起同样经验的程度。 渴望交流不同于渴望推出具有交流功效（无论怎样掩饰）的作品。 批评注重的不是艺术家表态或未表态的动机——不论这些问题对于心理学来说可能具有多大意义，而是下述情况：多数例证中艺术家的程序确实使得作品的交流功效合乎他本人的满意程度以及他对作品恰到好处的意识…… 无论心理分析学家会确认什么，诗人的心理过程都不是一个大有收益的探究领域。这些过程为任意揣测提供了尽情驰骋的猎场。促成一首诗的诸多因素当然是无意识的。很可能无意识的过程要比有意识的过程更加重要。不过即使我们对精神活动的经过的认识远远超过现在，试图单凭作品为佐证展示艺术家精神的内在活动，那样就会遇到极其严重的危险。 (查看原文)

  [已注销] 1赞 2012-03-19 19:39:40

• 艺术来源于出类拔萃之辈生命中的某些岁月，并且使之长存于世。在那些岁月里，他们运用经验已得心应手，可谓登峰造极；在那些岁月里，千变万化的生存可能性已经看得一清二楚，而可能出现的各种不同的活动又得到天衣无缝的调和；在那些岁月里，习以成性的狭隘兴趣或糊里糊涂的困惑已为一种千锤百炼修养而成的宁静心境所取代……艺术记载了我们关于经验的价值所掌握的最为重要的判断。 没有艺术的帮助，我们的经验就没有多少是能够进行比较的；而缺乏这种比较，关于哪些经验更为可取，我们就难以指望达到共识。 微妙或隐秘的经验对于大多数人却无从交流而难以言表……在诸门艺术中，我们发现了唯一形式的记载，其中上述各种都是能从经验中记载下来的，那些经验在极为敏感而又善于辨别的人看来是值得拥有的。由于对这种情况的模糊认识，人们一直视诗人为先知，视艺术家为神甫……如果正确对待的话，诸门艺术便可提供足资利用的再好不过的材料，帮助我们确定哪些经验较之其它经验更有价值。 (查看原文)

  [已注销] 1赞 2012-03-19 19:39:40

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