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个人认为是夏皮罗已出版著作里最好读的一本，收录了一些他的论文，讲稿之类，深度广度趣味性皆有。以前总喜欢看哲学家阐释绘画，觉得做艺术史的人解读得不够深刻，是夏皮罗颠覆了我的认知。最喜欢的是第一篇，以多幅绘画为例论述了哲学与绘画之间的交织关系，他的论述方式，避免了哲学家将绘画作为工具，以佐证自己哲学观念的“危险“。ps，如果插图是彩色的就好了...
夏皮罗也太左了。“夏在荆州，以世纪初与英国贡布里希、罗杰弗莱、美国潘诺夫斯基等俱游学，三人务于精熟，而夏独观其大略。曾语数人曰:你们都可以搞搞艺术史，革命还是放着我来。” 文集，前两部分最好，击节赞叹。后面尖锐，犀利，但已经没有太多超卓的见解了，更多是意见。 翻译还可以再努力。
必须承认，我读得有点吃力。尽管语言平易，该书的学识范围和思想深度，不是我目前的能力足以透彻领悟的。我搜索了作者，发现沈语冰先生称他是“艺术界的以赛亚·伯林”，这个形容非常贴切。然后，我发现书架上还有早前买的《现代艺术：19与20世纪》。该书的译后记陈述了夏皮罗的煌煌履历，据说他的学生占据了美国艺术家与艺术史家的半壁江山。夏皮罗注重艺术风格、形式品质、视觉特征，研究方法富有思辨，视野开阔，知性老练，最后又总是服从于对作品的感受。本书提供了夏皮罗关于塞尚，艺术的社会功能，美国当代艺术的危机，艺术家职业与责任等方面的内容，所有文章都不拘一格，精悍有力，超越了评论对象所处的时代，这样的评论和评论家是令人叹服的。
是夏皮罗的演说与未刊稿，与《现代艺术》和《艺术的理论与哲学》相通。花了不少篇幅论述社会主义艺术和革命艺术，写于上世纪30-40年代的文章不乏时代烙印。1960年的文章里，毕加索蓝色时期的作品只要10万美元？又，“游行”与“散步”的比喻很精当。
每一种文学深处都是一种哲学。每一件艺术品深处，都有一种关于自然与生活的观念。Hippolyte Taine
迈耶•夏皮罗这本通过绘画探讨艺术哲学社会性的论文集指出，艺术的成功是不能脱离社会性而存在的，即便是现代艺术，似乎不具有社会必然性，那是因为社会被狭义地定义为反个体的集体，以及令人压抑的机构和信仰，如大多数个体都要服从的教会、国家或道德。但即使是那些表面上看似不受约束、纯粹以自我为中心的个体活动也同样依赖于以社会方式组成的关系。私有财产、颇具竞争力的个体商业企业，或性自由，远非如人们所想象的那样与社会无关，而是均需以特定的、历史形成的社会形态为先决条件。离艺术较近些，有许多不为人注意的行为看似不牵涉任何官方体制，但仍取决于新近取得的社会利益以及特定的物质发展阶段。
因为是论文，所以有些难懂…
梁师赠书，但恕我能力有限基本没看懂。。
哲学、艺术家责任两部分尤为精彩，让人领略雄文如何写成：充分的材料、宽广的视野、严密的论证——哪怕显得学究，或是要批驳“艺术统一人类”这种共识。夏皮罗显然有马左倾向，关注阶级，但一定程度上超越物质意识二元论，强调艺术与社会观念的综合作用，比如散步背后是城镇化和中产闲暇（与脱胎于前现代的parade相对）。他观察到理性化构建和个人表现自我的两极趋势，构成现代艺术流变的动力，因此与委托订件的绘画传统不同，产生了一种新的公共性张力，形式与根植于社会规范的原初功用开始剥离，比如绘画（私人化）与广告（廉价复制）、建筑（工程化）的分化，这里已触及后现代对图像的批判。夏皮罗透过艺术评论，展现知识分子的介入：思考20世纪。既有对俄国革命艺术的分析（统治功用与庸俗品味），也有对海德格的回应（塞尚之“生活可怖”）
左翼艺术史研究的良心，始终带着思辨的眼光看待现代艺术，肯定其强调个人性的同时，也清醒意识到其从属于政治经济秩序的边缘化过程。“美术与人类的统一”一文带有人类学批判的意味，轰轰烈烈搞遗产的人或可一读？
打开了一下，并不好读。非专业人士慎买。
一看就是马克思主义者。我印象比较深的一段是说现代艺术为什么不描绘那些政治、社会、英雄的形象和普遍悲剧？ 1. 当代事物并不是艺术必然而内在的主题。艺术呈现普通人的经验，其实这种观念是18世纪后才出现的，是与法国大革命相伴而生的现代观念，即普世价值。 2. 这种观念1850年后就衰落了，占支配地位的阶级开始重塑思想，文化本身从作为个体世界的批判性的探索工具和对普遍价值的彰显，渐渐地将其阵地转移到文化中那些更加私人和更加被动的方面，转移到性和愉悦的领域，而这些领域本就是19市级社会变革的产物。 3. 现代生活中，政治、社会、经济是具有压迫性的理性领域，高度组织化，对个体毫不关心。艺术就成了自由领域，就要求一种对人的特殊的同情。它更关心人的感受和对自我的寻找。
夏皮罗的艺术理论与批评，着重作品再现客体对象渡引的经验或情感時，画家在其中建立的秩序、图式在修辞意义上的分類，依赖於图像志基础。而对艺术的社会语境的阐释，则以审美理论和阐释者的社会环境为条件。 如同哲学被视作某类世界观的前提，黑格尔曾講：“艺术品中所再现的每一个现象，都暗示了一个更大、更普遍的观念的存在”。然而，即使绘画是哲学式的，它对自然也无可奉告，它所做的不过是通过审美上令人满足的形式与色彩來体现或表达对世界的态度、感情倾向或精神状态。 写作从图画中挖掘的东西也一样，它们是熟悉经验中得来的象征（symbols），但与写作所指示的东西不同。它们是更加抽象和知性的规则的符号。色彩、形式、空间才是绘画里真正起审美作用的要素，是通过观看來体验的部分，而艺术的公共应用，则是一个社会和经济问题。
渊博而缜密，艺术哲学的典范，非常值得学习。
擅长现代艺术的哲学阐释
私以为夏没有后人克拉克的机敏狡黠，却又醉心于学潘、贡等人在经验基础上论证先验的风格传统，这诸多艺术形式在他那里总被视作形而上学的庸附，抑或是弗洛伊德意义上的心理征象。追究起来，竟是为了掩盖自己社会左翼的偏激抱负。脱粉了。（大概知道Vienna school reader为什么把夏皮罗放最后一个）
谈不上是论文，夏皮罗的随笔集。
一些闲言碎语的智慧观察
读得断断续续，只是莫名治愈
“艺术与哲学，这两项人类重要的精神事业，如何才能获得有效的沟通？本书收录了著名艺术史家迈耶•夏皮罗的21篇文章，其中大部分在作者生前从未发表过。在这本文集的第一部分，夏皮罗用具体的艺术作品阐述了艺术家、艺术运动与哲学体系之间的各种关系。他用高度清晰的论点、优美的行文，以及非凡的博学，扩展并丰富了我们对艺术作品的理解。在文集的第二部分，夏皮罗探讨了我们对艺术的各种日常经验：现代艺术的价值，社会写实主义，革命艺术，引起骚乱的艺术，艺术市场，艺术家的公共赞助，公共艺术委托，教会艺术，等等。”
> 绘画中的世界观
2 有用 喜喜 2020-11-04 09:37:34
个人认为是夏皮罗已出版著作里最好读的一本，收录了一些他的论文，讲稿之类，深度广度趣味性皆有。以前总喜欢看哲学家阐释绘画，觉得做艺术史的人解读得不够深刻，是夏皮罗颠覆了我的认知。最喜欢的是第一篇，以多幅绘画为例论述了哲学与绘画之间的交织关系，他的论述方式，避免了哲学家将绘画作为工具，以佐证自己哲学观念的“危险“。ps，如果插图是彩色的就好了...
4 有用 懒风 2020-11-15 17:12:50
夏皮罗也太左了。“夏在荆州，以世纪初与英国贡布里希、罗杰弗莱、美国潘诺夫斯基等俱游学，三人务于精熟，而夏独观其大略。曾语数人曰:你们都可以搞搞艺术史，革命还是放着我来。” 文集，前两部分最好，击节赞叹。后面尖锐，犀利，但已经没有太多超卓的见解了，更多是意见。 翻译还可以再努力。
5 有用 ly的读享生活 2020-11-06 20:36:57
必须承认，我读得有点吃力。尽管语言平易，该书的学识范围和思想深度，不是我目前的能力足以透彻领悟的。我搜索了作者，发现沈语冰先生称他是“艺术界的以赛亚·伯林”，这个形容非常贴切。然后，我发现书架上还有早前买的《现代艺术：19与20世纪》。该书的译后记陈述了夏皮罗的煌煌履历，据说他的学生占据了美国艺术家与艺术史家的半壁江山。夏皮罗注重艺术风格、形式品质、视觉特征，研究方法富有思辨，视野开阔，知性老练，最后又总是服从于对作品的感受。本书提供了夏皮罗关于塞尚，艺术的社会功能，美国当代艺术的危机，艺术家职业与责任等方面的内容，所有文章都不拘一格，精悍有力，超越了评论对象所处的时代，这样的评论和评论家是令人叹服的。
2 有用 malingcat 2020-11-14 19:37:06
是夏皮罗的演说与未刊稿，与《现代艺术》和《艺术的理论与哲学》相通。花了不少篇幅论述社会主义艺术和革命艺术，写于上世纪30-40年代的文章不乏时代烙印。1960年的文章里，毕加索蓝色时期的作品只要10万美元？又，“游行”与“散步”的比喻很精当。
2 有用 祝羽捷 2021-04-29 15:48:15
每一种文学深处都是一种哲学。每一件艺术品深处，都有一种关于自然与生活的观念。Hippolyte Taine
0 有用 韧勉 2021-03-10 15:08:48
迈耶•夏皮罗这本通过绘画探讨艺术哲学社会性的论文集指出，艺术的成功是不能脱离社会性而存在的，即便是现代艺术，似乎不具有社会必然性，那是因为社会被狭义地定义为反个体的集体，以及令人压抑的机构和信仰，如大多数个体都要服从的教会、国家或道德。但即使是那些表面上看似不受约束、纯粹以自我为中心的个体活动也同样依赖于以社会方式组成的关系。私有财产、颇具竞争力的个体商业企业，或性自由，远非如人们所想象的那样与社会无关，而是均需以特定的、历史形成的社会形态为先决条件。离艺术较近些，有许多不为人注意的行为看似不牵涉任何官方体制，但仍取决于新近取得的社会利益以及特定的物质发展阶段。
0 有用 Myrtle 2021-04-04 08:27:24
因为是论文，所以有些难懂…
0 有用 八重津 2022-03-26 17:18:45
梁师赠书，但恕我能力有限基本没看懂。。
1 有用 censored dump 2022-03-18 16:49:28
哲学、艺术家责任两部分尤为精彩，让人领略雄文如何写成：充分的材料、宽广的视野、严密的论证——哪怕显得学究，或是要批驳“艺术统一人类”这种共识。夏皮罗显然有马左倾向，关注阶级，但一定程度上超越物质意识二元论，强调艺术与社会观念的综合作用，比如散步背后是城镇化和中产闲暇（与脱胎于前现代的parade相对）。他观察到理性化构建和个人表现自我的两极趋势，构成现代艺术流变的动力，因此与委托订件的绘画传统不同，产生了一种新的公共性张力，形式与根植于社会规范的原初功用开始剥离，比如绘画（私人化）与广告（廉价复制）、建筑（工程化）的分化，这里已触及后现代对图像的批判。夏皮罗透过艺术评论，展现知识分子的介入：思考20世纪。既有对俄国革命艺术的分析（统治功用与庸俗品味），也有对海德格的回应（塞尚之“生活可怖”）
1 有用 夏晓光Pe 2022-03-19 18:48:19
左翼艺术史研究的良心，始终带着思辨的眼光看待现代艺术，肯定其强调个人性的同时，也清醒意识到其从属于政治经济秩序的边缘化过程。“美术与人类的统一”一文带有人类学批判的意味，轰轰烈烈搞遗产的人或可一读？
0 有用 mirrorinmirror 2021-11-16 11:12:05
打开了一下，并不好读。非专业人士慎买。
0 有用 strawberry111 2021-12-13 22:32:14
一看就是马克思主义者。我印象比较深的一段是说现代艺术为什么不描绘那些政治、社会、英雄的形象和普遍悲剧？ 1. 当代事物并不是艺术必然而内在的主题。艺术呈现普通人的经验，其实这种观念是18世纪后才出现的，是与法国大革命相伴而生的现代观念，即普世价值。 2. 这种观念1850年后就衰落了，占支配地位的阶级开始重塑思想，文化本身从作为个体世界的批判性的探索工具和对普遍价值的彰显，渐渐地将其阵地转移到文化中那些更加私人和更加被动的方面，转移到性和愉悦的领域，而这些领域本就是19市级社会变革的产物。 3. 现代生活中，政治、社会、经济是具有压迫性的理性领域，高度组织化，对个体毫不关心。艺术就成了自由领域，就要求一种对人的特殊的同情。它更关心人的感受和对自我的寻找。
1 有用 源 2021-10-07 00:23:17
夏皮罗的艺术理论与批评，着重作品再现客体对象渡引的经验或情感時，画家在其中建立的秩序、图式在修辞意义上的分類，依赖於图像志基础。而对艺术的社会语境的阐释，则以审美理论和阐释者的社会环境为条件。 如同哲学被视作某类世界观的前提，黑格尔曾講：“艺术品中所再现的每一个现象，都暗示了一个更大、更普遍的观念的存在”。然而，即使绘画是哲学式的，它对自然也无可奉告，它所做的不过是通过审美上令人满足的形式与色彩來体现或表达对世界的态度、感情倾向或精神状态。 写作从图画中挖掘的东西也一样，它们是熟悉经验中得来的象征（symbols），但与写作所指示的东西不同。它们是更加抽象和知性的规则的符号。色彩、形式、空间才是绘画里真正起审美作用的要素，是通过观看來体验的部分，而艺术的公共应用，则是一个社会和经济问题。
0 有用 好快的刀 2022-05-23 15:15:05
渊博而缜密，艺术哲学的典范，非常值得学习。
0 有用 猫是我 2022-10-06 22:54:11
擅长现代艺术的哲学阐释
0 有用 :D 2022-05-01 14:51:25
私以为夏没有后人克拉克的机敏狡黠，却又醉心于学潘、贡等人在经验基础上论证先验的风格传统，这诸多艺术形式在他那里总被视作形而上学的庸附，抑或是弗洛伊德意义上的心理征象。追究起来，竟是为了掩盖自己社会左翼的偏激抱负。脱粉了。（大概知道Vienna school reader为什么把夏皮罗放最后一个）
0 有用 阿墟 2022-10-24 17:59:09 浙江
谈不上是论文，夏皮罗的随笔集。
0 有用 Hammer 2024-03-18 19:12:09 四川
一些闲言碎语的智慧观察
0 有用 天文臺 2024-03-23 00:56:12 北京
读得断断续续，只是莫名治愈
0 有用 这么近，那么远 2022-09-10 00:15:38 上海
“艺术与哲学，这两项人类重要的精神事业，如何才能获得有效的沟通？本书收录了著名艺术史家迈耶•夏皮罗的21篇文章，其中大部分在作者生前从未发表过。在这本文集的第一部分，夏皮罗用具体的艺术作品阐述了艺术家、艺术运动与哲学体系之间的各种关系。他用高度清晰的论点、优美的行文，以及非凡的博学，扩展并丰富了我们对艺术作品的理解。在文集的第二部分，夏皮罗探讨了我们对艺术的各种日常经验：现代艺术的价值，社会写实主义，革命艺术，引起骚乱的艺术，艺术市场，艺术家的公共赞助，公共艺术委托，教会艺术，等等。”