论艺术的精神的创作者
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![[俄罗斯] 瓦西里·康定斯基](https://img1.doubanio.com/view/personage/m/public/f0e9d08edc096b330ef8c48a4f14edcd.jpg)
作者简介 · · · · · ·
俄国画家、美学家康定斯基著，写于1910年，1911年在慕尼黑用德文出版。是抽象表现主义绘画理论和美学的代表作，在现代派艺术运动中起过十分重要的作用。全书共分两个部分：一般美学和绘画。分别阐述抽象艺术的基本观点及其基本特征、色彩的心理作用、形式和色彩的语言等问题。认为艺术是时代的产物，它能创造一种精神气氛，直接改进和净化人的心灵。艺术的创作任务是将形式服务于内在意蕴。艺术像精神生活那样是一种向前向上的运动。当社会发展到宗教、科学和道德被动摇的现代，人类的视线便从外部转向内心。内在需要是绘画中各种大小问题的基础，今天的人们正在寻找一条使自己从外部转向内在基础的道路。绘画虽然已迈出了拒绝三度空间而走向单一平面的重要一步，但必须从物质的限制中解放出来，走向一种对心灵比对眼睛更有感染力的和谐结构。
该书对西方现代抽象主义艺术提供了理论依据，影响深远。
原文摘录 · · · · · · ( 全部 )
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正如以前常说的那样，我们奋斗的目的不是为了作茧自缚，而是为了解放。在进行否定的同时，我们还应该作顽强努力去发现有生命的东西 将死亡当做生命总比将生命当做死亡来得更好些，即使只有唯一的一次。只有在一个已经获得自由的地方，某些东西才能重新生长。自由的人通过与一切事物的接触来丰富自己，并让任何存在物的生命与自己发生联系——即使它仅仅是一根熄灭了的火柴。 (查看原文) —— 引自第94页 -
所以，当今艺术的最大问题，乃是艺术家不再相信艺术就是精神生活的一环，更不要说是最有力量的一环。他们不再相信，艺术活动就是精神活动。 总之，今天的艺术家比任何时候都更难成为精神艺术家，然而，也只有做精神艺术家，才能在这物欲横流的世界里，成为真正的艺术英雄，成为我们时代的康定斯基。 (查看原文) —— 引自第29页
> 全部原文摘录
丛书信息
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美学译文丛书(共41册)，
这套丛书还有
《趣味批判》《审美特性（第一卷）》《电影作为语言》《美学的历史》《当代美学》
等
。
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论艺术的精神的书评 · · · · · · ( 全部 23 条 )
LINCO引力场
中国人民大学出版社2003版
美，就是一种存在感！
康定斯基在其《艺术中的精神》中提出了这样一个核心的概念即所谓“内在必需的原则”。他认为所有绘画中色彩与形式的和谐都只能建立在相应的震颤人的精神这个原则的基础之上，而这个基础就称之为“内在必需的原则”。以此他还做了一个很恰当的比喻：一般一幅画面上的色彩与形式...
(展开)
denken
重庆大学出版社2017版
理解康定斯基的艺术理论——本书线索梳理兼谈翻译问题（很长）
这篇书评可能有关键情节透露
据说从艺术史上看，康定斯基这本一个世纪之前的书非常重要。 对我个人来说，这次阅读对于理解抽象艺术非常重要。这是理解为什么会有抽象艺术产生，康定斯基要做什么，以及从他的角度，艺术要做什么的重要文献。 关于现代艺术，我之前的阅读经验只有John Russell 《现代艺术的意... (展开)
麻林
重庆大学出版社2017版
遐想翩翩而迷路的快乐——重塑艺术地位的意义与方法
这篇书评可能有关键情节透露
这种情况经常发生在因遐想翩翩而迷路的行人身上：没有目的的遐想，让人从日常杂务中解脱出来，却使之能从实用之外的角度打量世界。而一旦人们从遐想中惊醒，意识到街道上根本不会有任何稀奇古怪的事情发生，那一刻，行路的趣味便烟消云散，因为行动的功能意义已经掩盖了其抽象... (展开)
哲夫成城
重庆大学出版社2017版
【转】曹意强：艺术世界与超凡世界——康定斯基早期艺术和理论中的玄学因素
【作者简介】曹意强，英国牛津大学哲学博士，现任中国美术学院艺术人文学院院长、博士生导师。兼任南京师范大学和上海大学特聘教授、博士生导师。《新美术》主编，曾任英国《艺术史》国际顾问、牛津大学博物馆研究员、美国国立美术馆高级研究员、克拉克艺术院院士、密西根大学...
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何以为家
像在运动中显现，形在速度中呈现，色在精神中体现
原创精神，表现出来的艺术拥有心灵内在结构的需要。但是，假如过去某一艺术现象已经被创造过，而你没有去模仿或者根本就没有见到过，但你在艺术创作时表现出来了这一艺术现象，这也属于原创精神。 因为这是一种内在需要所至。解析一下，就是这么说： 思想的逻辑，感情的...
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夏明良月
中国人民大学出版社2003版
凡是发自内心的，就是美的。
1、临摹毫无价值.................. 2、鉴定绘画好坏的原则是内在必需原则 3、不同的颜色有不同的呐喊 刷新了我对绘画的理解，对艺术及艺术家的理解，也让我对颜色有了深层次的理解。
(展开)
> 更多书评 23篇
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二手市场
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订阅关于论艺术的精神的评论:
feed: rss 2.0
0 有用 pukas 2013-08-22 01:07:53
在了
5 有用 小一 2015-08-03 10:27:24
理论後於实践. 在艺术家争论抽象主义还是现实主义好时,康定斯基看穿一切,一锤定音,说形式是不重要,内在价值才是艺术品的灵魂.他也指出现今艺术家在这两个主义中会遇到的问题.音乐,舞蹈,绘画的共通点使人三观大开.最喜欢的一句话:我们不应该对自己作任何限制,因为限制本身就是存在着的.
1 有用 BloodyShawn 2020-08-02 21:08:31
康定斯基所追求的可能是完美表达他内心需要的形式，他做了许多追求和谐的，将其他艺术渗入绘画中的尝试：颜色，线条，形状等等，看起来直到他离时仍未完成。但在他的画里我还是可以看到一点东西，可以站在他的画前哼一个小时的不知道旋律的歌儿 "倘若让一个没有获得任何正规艺术教育的人画某种东西，并且不受现存艺术知识的影响，其结果绝不会是空洞的矫饰。"一句想起毕加索的"一辈子都在学习像孩子一样作画"，还有现在一些儿... 康定斯基所追求的可能是完美表达他内心需要的形式，他做了许多追求和谐的，将其他艺术渗入绘画中的尝试：颜色，线条，形状等等，看起来直到他离时仍未完成。但在他的画里我还是可以看到一点东西，可以站在他的画前哼一个小时的不知道旋律的歌儿 "倘若让一个没有获得任何正规艺术教育的人画某种东西，并且不受现存艺术知识的影响，其结果绝不会是空洞的矫饰。"一句想起毕加索的"一辈子都在学习像孩子一样作画"，还有现在一些儿童绘画教育机构初期不教基础，凭孩子自己绘画的教学形式。 最后他说"只有通过自由，才能接受即将来到的新东西。 人人都不愿像棵枯萎的树站在一旁。基督曾在枯萎的树下看到了那把磨利的剑。" (展开)
1 有用 王小仙 2011-04-27 11:25:04
形式主义美学
1 有用 穆若清风 2019-10-30 22:57:16
艺术的精神乃是艺术家以适合自己的方式自由地表达内在需求。 绘画与几何，绘画与音乐存在着形式之外的表现重叠性。 不同的颜色意味着不同的温度。 点是静止，线是运动。不同的线是不同温度的运动。 绘画在某种程度上成了数学的注脚，而数学反过来为绘画的表现提供了合法性。 抽象艺术的发展或许与当时对自然微观晶体结构的认识也有关联。
0 有用 CestVéronique 2024-03-21 13:58:39 上海
对绘画本来只是一知半解，只能说感性觉得康定斯基的某些推论可能有些过于刻板之嫌？但无疑他的这种“转码”、通过理性论证来阐释抽象绘画/元素的思维方法是很值得学习的。同时那种基于艺术发生本源基础上的跨“学科”（形式）意识感觉也很重要，至少对我现阶段的学习是这样的。此外有些哲学意味的理念也深得我心。总之受益匪浅，但也因此深感自己的学习之路才仅仅是开始中的开始……
0 有用 囱囱 2023-12-04 22:27:49 上海
他好像有一种可以和图形、颜色沟通的能力，在和画面谈心后能够描述出每一个点和一条线的内在性格。喜欢对于不是出于内在的需要随意使用图案行为的描述：那是一个不合逻辑的世界，成人与胎儿的作用相同，断肢瘸腿的人与脱离了生命的鼻子脚趾和肚脐等量齐观。
0 有用 lxm 2023-10-27 10:13:10 北京
颜色和形式一节有些难读，很久没读过这么棒的书了，我真幸运（2013）
0 有用 naanoo 2023-10-10 15:19:03 浙江
是“什么”问题消失了，唯独剩下“怎样表现”这个问题。
0 有用 海角船长 2023-09-01 18:43:30 广东
请不要再给自己设立限制，因为这个世界的限制已经足够多了