当代艺术的好与坏

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• 现在当代艺术出现了两种趋势，一种是当代艺术家创作和展示作品时考虑到身体观看的各种可能，而把观看的方式尽量朝体验式观看方向拓展。因此观看就是全身心的，诉诸于各种感官的，而不仅仅是视觉的观看，甚至不仅仅是观看，还包含了与作品产生身体的交流和互动。基于这种注重五感观看的作品，自然每一位观者都有理由诉说自己的感受。另一种是对当代艺术作品必须带着知识、观念去思考地予以观看，因为其充满了符号的能指与所指，充满了图像的象征与寓意。而当代艺术也有一个特征，正是观念艺术排斥了技术，强调了思想，显得高深莫测，观众才不懂了。但是观念艺术是可以被人们随便大说特说的，只要你说的有些道理。因为当代艺术不是叙事的艺术，而是表现与象征，因此阐释丰富了作品的意义，批评家变得重要起来，其实就是，观众更加重要。所以，我以为每个人能对着作品言说，因为视觉是第一性的，直觉是一切观看的开始。如果视觉艺术有材料、技巧结构等视觉因素，基于艺术的语言特征、情感特征和审美特征就可成为判断的标准。用身心灵全方位地在空间与时间中去接触当代艺术，自会有自己深切的感受。肉体的接触提供了切实的感觉，是对作品作为物的呈现形式的认识精神的接触是对艺术家创作 背景和过程的认识生发作用，是用自己的艺术修养对其宗教的、人文的或社会观进行共鸣；而灵魂独一无二地、不可言说地与作品对话，和作品产生独立于艺术家之外的一种关系。 (查看原文)

  ciao co 2020-11-26 22:33:14

• 德国新表现主义的这种粗野出现于“二战”后和两大阵营冷战时期，那时的德国正处于焦点之中，这是理解粗野绘画的背景。就如同奥斯维辛之后写”诗是野蛮的，这个时期的绘画也理应如此野蛮。库奇也和克莱门特他们一起做展览，表明了一种品位上的契合。 所以，以徳国新表现主义为首的画“坏”画的画家们，其实 是不把艺术当回事儿，反而回归了艺术的本质，艺术成为真实的生活成为真实的自我表达。而之所以形成一种所谓的新表现主义的趣味，则又是由于地域和历史的特殊性，让这些坏显得直率而有内涵和修养，形成了自己的语言系统和造型系统。而美国当代绘画的坏，主要是对抗熟练的绘画技术和优雅的品位与内容因此这坏显示出品位故意的坏和生活内容上的非传统的揭示和调 侃。所以，画也分形式的坏和内容的坏。还有一种坏画艺术，是内容的坏和技巧的好，画的坏可能是一种具有反主流倾向的语言趣味，也可能是指一种超前卫观念化的图像策略。 (查看原文)

  ciao co 2020-11-26 22:33:14

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