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但是按照对中国传统文化的认识来看，大概将他称为“画家”足矣。那时侯，一个画画的人如果不通晓画史，不明白画理，不研究画论，不善于通过作品和文字阐发自己的绘画思想，那就只能被称为“画匠”、“画工”。即便有资格称为“画师”，那么至少也要能善于“授业”。这倒并非鄙视“劳动人民”的说话，因为在这一评价标准中，其实体现的是“技”与“道”的关系，而与个人的社会身份、地位，是否有功名，是否担任官职并没有太多的关系。近代以来研究西学的风气是开创了，可是随之而产生的，却又是对传统问哈Udell偏废，曾经作为文人基本修养的书画之道，逐渐成为人们谋生的手段，落入商业的樊笼。傅抱石从中国的象形文字开始述说绘画的发生、发展，同时联系了古代人文思潮的演变，阐发他对绘画逐渐成熟的意见。到了隋唐时期，中国绘画的发展已经达到登峰造极的阶段，并已在风格和技法方面出现了南北、朝野之分。传说吴道子与李思训一起在大同殿为唐玄宗作山水，吴道子只用了一天便画尽嘉陵江三百里风光，而李思训则费时数月。两者各具特色，但吴道子的画法显然更注重画家个人意念的发挥，能够使用最为简练的笔墨，来表现复杂多变的景物。可见，即使是文人士夫，如果不能在作品中融汇自己读书的心得，那么一样也要被看作是“画工”的。因此，所谓“画工”，并非那些生活在社会底层的工匠，更不是后来在特定的政治环境下所说的“劳动人民画家”，这一界定，与张彦远在《历代名画记》中对画家品格的解释是一脉相承的。 (查看原文)

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—— 引自章节：导读
如绘画，在唐以前是以人物画为主的，画史著录历代绘画时，也首先将人物画放在第一位。而从南宋开始，山水画逐渐成为绘画的主流，花鸟画也调高了“身价”，人物画却落到了后面。 (查看原文)

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—— 引自章节：导读