《菊坛名家丛书·绝代风华：言慧珠》的原文摘录
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后来言慧珠在《学梅十年》中写道： 我简直就像一个贪心的孩子一样，恨不得把自己所没有的东西一下子拿过来， 眼睛要像照相机，耳朵要像收音机，我是希望我成为老师表演的“复制品” (查看原文) —— 引自章节：第二篇 出水风荷分外红 -
言慧珠在文章里引用了梅兰芳自己的一段话，可谓深中肯綮：“艺术的创造必须在传统的基础上进行。一个演员如果眼界不广，没有消化若干传统的艺术成果，自己就不可能具备很好的表现手段，也就等于凭空创造。这不但是艺术进步过程中的障碍，而且是危险的。”梅兰芳的这段话，至今发人深省。 据说梅兰芳在总结自己六十年的艺术实践时，曾用了“前三十年是杀进去，后三十年是杀出来”这样两句话（大意）。笔者以为，这两句明白易懂的话，蕴含着深邃的美学原理。“杀进去”和“杀出来”是一种对立统一。任何一门古典艺术，“传统”这间屋子，你必须先“杀”进去，熟悉这间屋子里的一切，掌握其各种要素和本质规律，然后才有可能“杀”出来，做到变必有自，新必有源，继承而不泥古，出新而不离“谱”。正如刘海粟先生所言：“古到极底，便新到极底。” (查看原文) —— 引自章节：第二篇 出水风荷分外红 -
首先，梅先生遵循他自己所发现的艺术革新的规律，既尊重传统，又尊重前辈的艺术成果和劳动，吸取前辈的艺术精华来充实自己，按部就班，循序渐进，其次，梅先生很尊重群众的欣赏习惯，能适应观众的需要。由于梅先生正确认识了继承与革新的辩证关系，而不是凭空臆造，闭门造车，所以他设计出来的新腔，既新颖而又不脱离京剧风格，很快地就为广大的观众所接受。 (查看原文) —— 引自章节：第二篇 出水风荷分外红 -
最后她把梅兰芳三个时期的唱法，用书法来比喻归纳，论证梅先生“早期的唱法是正楷，中年是行书，晚年是草书”。真所谓：入山愈深，问津愈邃。言慧珠的这一见解，是她精心学梅的科学总结。 所谓“炉火纯青”，即“化境”也。“化境”一词在语言学中，本义是指艺术修养达到自然精妙的境界。所谓艺臻化境，妙造自然，浑然天成。古今学者，对一个“化”字，都有精辟的论述。明代李贽主张，“穷极而工”之美不如“造化无工”之美。当代文学泰斗巴金认为：“写作的最高境界是无技巧。”“无技巧”不是没有技巧，而是技巧达到了“大而化之”的境界。这是艺术的真境界、高境界。这也就是梅大师的境界。要达到这个境界，必须经过长期的十分艰苦的“修行”，包括演员综合素质的全面提高。 (查看原文) —— 引自章节：第二篇 出水风荷分外红 -
凡艺术都有一个“悟入”的过程。先学走路，后学跑步。一切艺术概莫能外。扬州八怪之一郑板桥有句名言：“先工而后写。”意思是说：学画必须先学工笔，后学写意，从来没有工笔还未过关就能画好写意的。在绘画界，学习工笔白描的方法有两种：一是临摹好的范作，二是用毛笔对山石花木等实物作白描写生，力求画得准、画得美、画得有力度，锻炼坚实的造型能力。同理，京剧界有句老话：“练死了，演活了。”一个演员如果不先过“练死了”这一关，是不可能在舞台上把人物“演活了”的。 “惟先渠法度森严，而后超神尽变，有法之极，归于无法。”（清·王概）言慧珠的艺术道路，符合这一规律。 (查看原文) —— 引自章节：第二篇 出水风荷分外红 -
艺术讲求规范，规范产生美，而后取灵动，如果不顾艺术发展的规律而求什么“速成”，其结果只能是“揠苗助长”、“欲速则不达”。由于言慧珠对艺术的追求是一步一个脚印地走过来的，才有可能在20世纪五六十年代，迎来她艺术上的“黄金岁月”，逐渐形成她融乾、坤旦行之优长的表演风格，并呈现出炉火纯青的势头。 北宗矩度南取灵动 (查看原文) —— 引自章节：第二篇 出水风荷分外红 -
由于戏曲的主要物质媒介是诗、歌、舞，因而它塑造艺术形象的手段必然和其他门类的艺术（尤其是话剧）有所不同，形成了一套“戏剧歌舞化、歌舞戏剧化”的写意性的表演体系，黄佐临先生称之为“梅氏体系”。这个“体系”不是以再现生活图景唤起人们的认识而引动情感为基础和目标，它更着重提炼艺术的“形式美”来杜绝一切自然主义。所以说，一个戏曲演员，只有当他（她）技巧的运用都不成问题的时候，艺术才有可能提升为个人气质和人物神韵的体现。 (查看原文) —— 引自章节：第二篇 出水风荷分外红 -
梅先生的艺术已经到了“大而化之”的境界。梅先生在舞台上，今天抬左手，明天抬右手；怎么抬，怎么对；怎么演，怎么美。“羚羊挂角，无迹可求”。表面上看来为不经意所作，但千变万化都不逾矩度之美。这种“从心所欲而不逾矩”的自由，正如南宋画家李唐所言：“云里烟村画里滩，看之容易作之难。”令言慧珠心向往之又可望而不可即。梅先生在舞台上从不刻意。他也不需要刻意。但言慧珠需要。至少目前需要。她要把这种刻意转化为细腻，甚至细腻到滴水不漏的程度，“无不从筋节窍髓以探其七情生动之微”。这样学梅，是不是掌握了梅派的精神呢？言慧珠的内心陷入了矛盾之中。 艺术创作是一门大学问，越是深人越是会发现自己内心有许多相互矛盾的东西。这些矛盾的东西往往是宝贵的，是内心探索的动力所在，意识到它们之间的矛盾，尤其可贵。 (查看原文) —— 引自章节：第二篇 出水风荷分外红 -
陈毅市长对上海的知识分子问题做了多次重要讲话。而最令言慧珠感动的是陈毅市长对有名人物、知名之士的态度：“这些人，一不跟蒋介石去台湾，二不去香港，三不去美国，这就表明，他们还是有爱国心的。” 在此，我们有必要强调一下，陈毅同志的这几句肺腑之言，在1962年的广州会议上向知识分子行“脱帽礼”时，他又重复了一遍。在此不妨实录其中的一段：“十二年的改造，十二年的考验，尤其是这几年严重的自然灾害带来的考验一孔夫子三月不知肉味，有些人是两三年不知肉味，还是不抱怨，还是愿意跟着我们走，还是对共产党不丧失信心，这至少可以看出一个人的心。十年八年十二年还不能鉴别一个人，共产党也太没有眼光了！其实，一九四九年解放的时候，有些人不到台湾，不跑香港，就是不错的。” 陈毅是个军人，本质却是诗人。这才是中国知识分子肝胆相照的诤友。 (查看原文) —— 引自章节：第四篇 听唱新翻杨柳枝 -
有梦就有追求。追求也许就是勃发的生命意识的律动。尽管人们的追求未必都能成功；就像世上有许多朝圣者，他们朝圣的路各不相同，但他们在这条路上都不会感到孤独。 (查看原文) —— 引自章节：第四篇 听唱新翻杨柳枝 -
寥寥数字，师徒情深。这倒使我们对言慧珠和朱桂芳的关系有了进一层认识。现今有些青年演员，在谈到自己的艺术成长过程时，都喜欢抬出“重量级”、“大师级”的人物，对于某些名不见经传的“奶师”，能避则避，避不了就轻描淡写。须知道，没有奶师“画龙”，大师焉能“点睛”。 (查看原文) —— 引自章节：第四篇 听唱新翻杨柳枝 -
什么是强烈的艺术感染力？看来与讲求人物神韵有关。神，属于中国古典美学的重要范畴。它既可体现艺术品内在的精神和韵味，又可体现创作者个人的神采和气质。前者是客体之神，后者为主体之神；将两者高度统一，把审美主体之气和艺术品内在的生命之气圆通融合，才可传达出一种不可言喻的、超出言辞之外的深层的审美功能。员沙流 这就是梅兰芳的美。一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。言慧珠体悟到了这种美。 (查看原文) —— 引自章节：第四篇 听唱新翻杨柳枝 -
大凡敢于对传统经典动手术的人，他们的特点就是善于在继承和创新之间寻求最佳切入点。整理不是复制，改编不是出格。 “复制”与“求变”，言慧珠有她的一定之规 一“移步不换形”。大凡成功的艺术家，都有能力沟通历史与未来，这是中国传统文化的“软实力”。 (查看原文) —— 引自章节：第四篇 听唱新翻杨柳枝 -
不过，如果我们把言慧珠对《花木兰》的感情仅仅定位于她对某种社会因素的承应，不免又落进了用政治替代艺术的窠臼。艺术的魅力就在于它在剥离某种社会内容的时候，依然有着自身的审美价值。即使是在时代风云起伏、政治高速旋转的时期，艺术的观赏性和感染力仍然是不可抗拒的。 (查看原文) —— 引自章节：第四篇 听唱新翻杨柳枝 -
社会是群体性的组合。我们毋庸讳言人和人之间自古就存在的相互利用的关系。我们需要研究的是这种利用关系所承载的价值体系和道德体系。新的社会秩序和人际关系的建立，就在于价值观和道德观的和谐统一。 (查看原文) —— 引自章节：第六篇 道是无晴却有晴 -
何为爱国主义？说到底，就是对自己国家和民族的文化认同。 (查看原文) —— 引自章节：第六篇 道是无晴却有晴 -
萧伯纳说：“人生有两大悲剧，一个是没有得到你心爱的东西，另一个是得到了你心爱的东西。” (查看原文) —— 引自章节：第六篇 道是无晴却有晴 -
俞振飞挽程砚秋联： 三十年无愧相知，风风雨雨，暮暮朝朝，共几番把激愤情怀，托豪竹哀 丝，滔滔尽化荒山泪， 千万唤有谁承应，海海江江，腾腾沸沸，都一般以英雄姿态，作高歌怒 吼，浩浩新翻薤露歌！ (查看原文) —— 引自章节：第六篇 道是无晴却有晴 -
正如一位作家所说：“如果把立足点移到创作上，以审美的眼光看人生，我们岂不可反其意而说：人生有两大快乐，一是没有得到你心爱的东西，于是你可以去寻求和创造：另一是得到了你心爱的东西，于是你可以去品味和体验？” (查看原文) —— 引自章节：第六篇 道是无晴却有晴 -
据流沙河先生考证，徐娘确有其人，是梁元帝萧绎的妃子徐氏。查《南史·后妃传》，原文应作“徐娘虽老，犹自多情”。 (查看原文) —— 引自章节：第六篇 道是无晴却有晴
作者: 费三金
isbn: 720812406X
书名: 菊坛名家丛书·绝代风华：言慧珠
定价: 41.50元
出版社: 上海人民出版社
出版年: 2014-9
装帧: 平装