影像中国

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• 2： 其次,在西方学术界体制化的过程中,中国电影频繁地被当作“原材料”来处理,有待于最新西方理论的“技术”来加工,而这些理论--可以想见-似乎都有着普遍性的、贯穿历史的适用性。这里因而也就产生了差异、权力及权威这样的问题,挑战那些研究跨文化表现的学者们,进一步复杂化了学科内、学科间以及跨学科研究中的欧洲中心主义模式。最后,目前西方存在着一种“压倒一切的忧虑,担心文化、民族及种族差异会不断地被商品化并作为新的菜肴呈上,以增添白人的胃口--即'他者,会被吃掉、消化掉,并且忘掉”。换句话说,民族和文化差异如今更容易被当作仅仅是新奇事物和情欲话题的表层形象来消费,而不是被视为对于他者自身举足轻重的东西。所以, 《饮食男女》 (1994)的视觉消费可以用来“增添白人的胃口。”与此同理, “西方观众已经将自身同化进了香港电影的异国风味:香港电影现在就像西方的中国菜肴一样普遍”。这样卡在西方对于民族和文化形象看似强烈的需求与国内的经济和政治束缚之间,中国电影人们必须重新思考他们在跨国资本主义时代存在和生长的那些条件。 (查看原文)

  munianli 4赞 2020-08-23 17:55:25

• 作为一部对幻灭和消失的研究，《重庆森林》就此将我们带向了阿帕都莱的理念:“我们所居住的这个世界现在似成了根居型的，甚至是精神分裂性的，它在一方面呼唤关于无根、异化以及个体与群体之心理疏离的理论，又在另一方面索求对于电子形式的亲密接近的幻想（或者是梦魔）”。如果我们考虑到王家卫电影中现代技术的意象，这一理念就会显得尤其贴切。电话的功能通常都不是作为人物间进行交流的工具。正相反，它经常是加大了他们之间的距离，就像在《阿飞正传》中那样，连续的电话铃声意味着那一头想找的接听者的不在场。 (查看原文)

  munianli 4赞 2020-08-23 17:55:25

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