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原文摘录   · · · · · · 

• “认真做好每件事。”[罗伯特·亨利（Robert Henri），《艺术精神》，1923年] 形成插画家个人风格的要旨是在各种艺术、合成过程、方法、技术、媒介和观点间确立自己独特的取向。 在实验性研究和建立在实验基础上的方法论的可持续发展过程中，插画家能够为自己搭建更广阔的文化平台。关注最新流行趋势、争论和历史、理论、社会、文化、政治和职业背景是所有创作的基础。 在本书中，我将通篇强调插画创作中一种跨学科的并能综合各个学科的方法，在广义的文化范畴内探索它与其他艺术门类之间的关系。 艺术和设计学校通常细分艺术门类和专业，使学科设置和专业设计具有局限性，强化了文化层次和等级。学生们因此只能接触到本专业内有限的观点、反知性主义，职业教育论和实用性强于创造性的教育观点。但是，很多毕业后的从业者在创作中打破了学科之间的界限，不再受到狭隘的条条框框的限制。 要改变现状的插画家总是活跃在艺术、商业和设计之间的交叉领域内，将所有具有创造性的创作机会纳为己有。 “虽然我称自己为插画家，但名不副实。我只是画出讲述故事的图片，他们很受欢迎但并不时尚。”[诺曼·洛克维尔（Norman Rockwell）,《Esquire》，1962年] 插画家用一张或多张图片来传递信息、澄清观点、解决问题、阐释主题、丰富文字并讲述故事。有时，只要一张单独的图片就可以从视觉上传递想法或情感。包括海报、图书封套和政治漫画在内的独立图片有很多交流的层面。插画家利用设计元素黄总基本的视觉语言就可以达到目的。这些设计元素包括比例、颜色、构图、对比、重复、纹理、线条、透视、并列、视觉暗喻和构图等。 观赏者和读者从自己的观点出发来解析和破译图像信息的各个内容层面并获得文化背景和意义。理解过程涉及很多方面，观看、阅读、直觉、分析、领悟、智慧、认知、价值观、情感、编辑、选择和理顺看法。 大部分插画家设计任务需要有其他人提供的文本... (查看原文)

  Mansunfan 2013-01-11 22:06:44