艺术的历史

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• 未来主义所具有的毁灭性，后来都被其支持者和法西斯政府舍弃，两者反而都将古罗马视为意大利的伟大典范。法西斯人士在“二战”前实施法国时尚艺术的“愚行”失败之后，以“序”为象征，而且他们要罗马取代巴黎成为品位和美感的仲裁者。既然将古罗马视为典范，那么建筑便自然面然地成了新政努力的重心所在。 (查看原文)

  tiankehan 1赞 2021-05-22 22:23:46

• 圣像的精神含义也限制了画家的创作空间。他们绘画的主要目的是呈现内心一时的冲动所感应到的，而非肉眼所见到的。其中，透视法派不上用场，因为事物的呈现不以尘世为背景；时间不存在，因此活力、活动、移动等不能构成表现的场景。所以，画中的世界是超越时间的、悬浮的、寂静的、不动的。就圣像的标准来看，连光影都是不自然的表现，因为基督和他的诸圣徒本身就是光照的来源。如果圣像的表现手法堕落为写实主义、错觉艺术的，那么圣像就失去了它的精神特质，而不再是圣像。 此外，从拜占庭帝国画家创作的圣像来看，圣像一直处于创作状态中。画家以画笔、颜料、技法完成一幅圣像画，只是这一创作过程的开始，而由面对圣像的祈祷接续这一过程。因此，祈祷留下的有形痕迹（如滴落的蜡油、圣像前的油灯千百年烟熏出来的层层油垢等），都是必要的添缀，而成为画作不可或缺的一部分。 (查看原文)

  奥兰少 1赞 2026-03-06 13:43:56

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