Name: 电影艺术（插图第8版）
ISBN: 9787506291323

作者: [美] 大卫·波德维尔 / 克里斯汀·汤普森
出版社: 世界图书出版公司
出品方: 后浪
副标题: 形式与风格
原作名: Film Art: An Introduction
译者: 曾伟祯
出版年: 2008-10
页数: 615
定价: 78.00元
装帧: 平装
ISBN: 9787506291323

豆瓣评分

8.9

3227人评价

5星

55.5%
4星

37.5%
3星

6.4%
2星

0.6%
1星

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评价:

内容简介 · · · · · ·

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。这本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

作者简介 · · · · · ·

大卫·波德维尔（David Bordwell，1947～）及其夫人克里斯汀·汤普森（Kristin Thompson，1950～），是当代美国重要的电影理论家，美国威斯康辛—麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授，法国电影资料馆（Cinemathèque Française）顾问，国际电影学界最多产、最伟大的教科书编纂者之一。波德维尔是“认知电影理论”的创始人，并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究、电影叙事学、香港电影研究、电影风格史的研究而广受尊敬；克里斯汀则是新形式主义电影分析理论的领军人物，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公认的新形式主义经典著作。

波德维尔夫妇著有多部享誉世界的电影学理专著，如《电影风格的历史》，《世界电影史》，《娱乐王国：香港电影的秘密》。其中，《电影艺术：形式与风格》在世界范围内最为畅销，...

(展开全部)

目录 · · · · · ·

简目推荐导言译者序“工欲善其事，必先利其器
前言：让自己在电影中展开第一部分
电影艺术与制片
第一章　电影即艺术：创意、科技与商业《辣手摧花》中的艺术性
电影的技术
制造幻象的机器
· · · · · · (更多)

原文摘录 · · · · · · ( 全部 )

这种新写实主义电影的暖昧性，同时也是拒绝全知观点的产物，仿佛现实是完全不可知的。因此，在电影的结尾，这种处理手法特别明显。《偷自行车的人》结束时，主角与儿子在街上徘徊，失去的自行车还是没有找回，他们的未来仍不确定。《大地在波动》的末段，虽然西西里农民对抗商人的暴动失败了，但结尾并没有说暴动不会再发生。新写实主义倾向于记录真实生活切面的结构和非限制性叙述，从而使该运动的电影拥有一个和好莱坞电影封闭式结局相反的开放式结尾。 (查看原文)

一片大好 3赞 2017-02-12 16:02:14

—— 引自章节：意大利新写实主义
谁是电影的： a.作者／author？ b.负责人？可以从电影不同制作模式的角度来分析： 1.个人制片模式单一导演就是作者。。。 2.集体制作整个团队就是作者。。。 3.片厂制片模式片厂江工作分派给学多不同的人。。。这时到底谁有控制权、决定权就很复杂－ a.是制片么？在好莱坞体制黄金时期，制片与电影拍摄可能一点关系也没有。。。 b.是编剧么？拍摄剪辑，剧本可能完全改观。。。 c.是整个创作团队么？在中多人上下级当中，只有少数几个人能做关键决定。。。 (查看原文)

319 2赞 2014-05-20 19:20:08

—— 引自第37页

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电影电影艺术电影理论大卫·波德维尔艺术电影分析电影书美国

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什么是话题

无论是一部作品、一个人，还是一件事，都往往可以衍生出许多不同的话题。将这些话题细分出来，分别进行讨论，会有更多收获。

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热门 / 最新 / 好友 /只看本版本的评论

拐了 2008-12-22 07:30:36

深入浅出，入门之选

1960年代是世界电影的爆炸年代，也是电影学正式走进大学的时代，在电影文化兴盛，电影被奉为真正独立的艺术的年代，虽然已有着如爱因汉姆.、克拉考尔、巴赞、克拉考尔等经典理论大师和新一代影评人、电影人各种论述著作。但非常明显，电影学的建设是一切从零开始，论述全面... (展开)

122

4 39回应

后浪 2015-12-31 15:04:20 北京联合出版公司·后浪出版公司2015版

影印第10版：补充一些四色插图

这篇书评可能有关键情节透露

《电影艺术：形式与风格》可谓国际电影学界的标尺性著作，是一本经典的电影导论，简洁明了却不失严谨地为读者介绍了作者眼中的电影艺术。为了方便国内读者，尤其是广大学生党以尽可能低廉的价格阅读到最新版英文原著，后浪于2015年底出版了《电影艺术：形式与风格》的【影印... (展开)

1回应

陈儒 2018-04-28 19:11:42

读《电影艺术》还是《认识电影》？

这本教材比《认识电影》会深一点，为什么这样说呢？因为作者有一个电影形式系统的框架：电影的形式系统（叙事和非叙事）和风格系统（场面调度、摄影、声音、剪辑），也就是"Form and Style"，对框架的理解是一个阅读门槛。当然，如果能理解作者用意，会发现这样的框架对展开电... (展开)

7回应

rj茸 2011-01-05 08:33:51 北京大学出版社2003版

艺术类书籍的翻译问题

有时候看英文原版摸不到头绪，结果查译本更加迷惑不解了。翻译的挺一般的，可以说很多地方翻译的让人实在无从理解。挑出来做病句题倒是容易了考生。可能翻译也尽力了吧，艺术类的书籍是比较难译一些。近些年起，艺术类书籍和相关文献的翻译问题显得越来越重要了。 (展开)

7回应

荒域 2012-01-12 16:43:43 世界图书出版公司·后浪出版公司2012版

出版前言

《电影艺术：形式与风格》可谓国际电影学界的标尺性著作，是一本经典的电影导论，简洁明了却不失严谨地为读者介绍了作者眼中的电影艺术。本书内容涵盖宽泛，从艺术制作、形式风格、意义传达、类型分析等多个专业角度对电影进行剖析，所举例证恰当扎实，鉴赏态度细腻感性，旁征... (展开)

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picnic 2015-05-27 15:06:58

边看边写

大概看电影的过程与对美食的憧憬一样。我常常忧虑明天中午吃什么，这是我一天中想的最多的事情，也许是因为无聊，或是生活中缺乏有激情的事让我想。想到了一个好吃的，铁板牛肉饭，美味多汁的牛肉下面垫了一层底部被加热成锅巴状的米饭，再在米饭当头浇一层酱油。凭着以往吃铁... (展开)

1 0回应

苏困顿 2018-10-13 19:55:11 北京联合出版公司·后浪出版公司2015版

私人笔记

写在前面：电影像极了游戏，特别是像《土拨鼠之日》《记忆碎片》《蝴蝶效应》这种类型的片子，它们被称为whatif电影，满足了人们对日常生活能否因一小步改变从而totally改变的幻想。电影常常满足幻想，有些套路符合观众的预期从而使得他们得到一种自己存在先验性智慧的错觉，另... (展开)

2 0回应

李小寶 2013-01-12 23:21:09

电影艺术：形式与风格

其实对于电影形式与风格的关注是研究电影一个很完整的视角，就如同表象与内容，是对电影进行思辨性探索的必经路径，值得大家一读。这本书结构还算清晰，但在表述上稍显混乱，也许是翻译的问题（本人没看过原版），适于电影初学者，但不适于作为入门级教材。 (展开)

2 2回应

荒域 2012-02-14 18:22:13 世界图书出版公司·后浪出版公司2012版

各家推荐语

这本书在美国出版时，对评论界和学术界是个震撼。她摆脱了长久电影理论的僵硬观念，准确的从形式主义出发，深入浅出注释电影的完整观念。它使阅读理论成为乐趣，使学生进入电影领域有所凭藉。 ——焦雄屏华语世界最有影响力的电影人，台北金马影展主席电影学界... (展开)

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Dandelion 2019-12-25 21:25:26 北京联合出版公司·后浪出版公司2015版

笔记

这篇书评可能有关键情节透露

二作品的4种意义：指示性意义（指示性的梗概）外在意义（影片中直接陈述出来，并和其他元素交互作用）内在意义（影片中没有直接陈述出来，联想的意义，诠释）象征性意义（承载社会现象和社会价值）电影形式的5个原则：1.功能；2.类似与重复：母题&平行对照；3.差异... (展开)

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第67页电影形式的重要性

傅尸水 (웃유웃유웃유웃)

电影系统的两个副系统： 1. 叙事系统 2. 风格系统（镜头运动、构图的色块配置、音乐搭配、其他设计）两个副系统通过意识连接，构成电影的形式。波德维尔不赞同把电影、诗歌、音乐按照「形式」承载「内容」的观念去看待，而是看做一整个系统，没有内外之分。主题事件、抽象概念，都属于整个系统。 --- 故事之于电影，就像旋律之于音乐，都能唤起期待。
2017-03-12 05:32 2人喜欢

电影系统的两个副系统：
1. 叙事系统 2. 风格系统（镜头运动、构图的色块配置、音乐搭配、其他设计）
引自电影形式的重要性
两个副系统通过意识连接，构成电影的形式。
波德维尔不赞同把电影、诗歌、音乐按照「形式」承载「内容」的观念去看待，而是看做一整个系统，没有内外之分。主题事件、抽象概念，都属于整个系统。
---
故事之于电影，就像旋律之于音乐，都能唤起期待。

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第37页 1 电影即艺术：创意、科技与商业

319

GSS: 作者分析了电影生产者、作者身份的尴尬处境——根本无法确定。。。谁是电影的： a.作者／author？ b.负责人？可以从电影不同制作模式的角度来分析： 1.个人制片模式单一导演就是作者。。。 2.集体制作整个团队就是作者。。。 3.片厂制片模式片厂江工作分派给学多不同的人。。。这时到底谁有控制权、决定权就很复杂－ a.是制片么？在好莱坞体制黄金时期，制片与电影拍摄可能一点关系也没有。。。 b.是...
2014-05-20 19:20 2人喜欢

GSS: 作者分析了电影生产者、作者身份的尴尬处境——根本无法确定。。。
谁是电影的： a.作者／author？ b.负责人？可以从电影不同制作模式的角度来分析： 1.个人制片模式单一导演就是作者。。。 2.集体制作整个团队就是作者。。。 3.片厂制片模式片厂江工作分派给学多不同的人。。。这时到底谁有控制权、决定权就很复杂－ a.是制片么？在好莱坞体制黄金时期，制片与电影拍摄可能一点关系也没有。。。 b.是编剧么？拍摄剪辑，剧本可能完全改观。。。 c.是整个创作团队么？在中多人上下级当中，只有少数几个人能做关键决定。。。
引自 1 电影即艺术：创意、科技与商业
GSS：那么在片厂制片模式下，到底电影的作者／负责人是谁？作者又从其他视角，进行分析：
除了通过控制权＋决定权之外，还可以考虑 “个人风格”。。。 ——某些工作人员对电影留下了独特而不可磨灭的标记。。。比如： a.摄影师 b.布景设计师 c.服装设计师 c.舞蹈指导。。。那么，在片厂制片模式下，“作者”到底如何理解？大多数电影研究者认为：导演是电影主要 “作者”。。。其他人员： a.编剧－制作过程，剧本被改得面目全非。。。 b.制片－虽然监督整个制作，但是却很少时刻控制制作人员的具体活动。。。只有导演－对演出、布景、打光、构图、剪辑、配音等环节，均做出主要决定。。。也就是说，导演经常是最能控制电影视听效果的人物。。。
引自 1 电影即艺术：创意、科技与商业

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2

以赛亚大菠萝

电影操纵了我们的视觉与听觉、我们对世界的认识、我们的观念以及感受。电影工作者能够创造出结构性的体验，而使我们深陷其中――有时甚至会改变我们对人生的想法和感受。   (2回应)
2020-08-25 11:11   1人喜欢

电影操纵了我们的视觉与听觉、我们对世界的认识、我们的观念以及感受。电影工作者能够创造出结构性的体验，而使我们深陷其中――有时甚至会改变我们对人生的想法和感受。

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2回应   2020-08-25 11:11
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第3页电影即艺术：创意、科技与商业

残酷天使的命题

《辣手摧花》中的艺术性：电影模式的发现任何一部电影都具有一定的形式（form）或模式（pattern）。对于符合形式的需要，有力地推动了电影发展的片段，我们称它具有形式功能（formal function）。比如在拍摄查理舅舅独白的那一段，导演希区柯克让摄像机缓缓靠近他的脸，给人一种慢慢接近其内心的感觉。之后在小查莉发问后，让舅舅的脸猛然转向摄像机，仿佛将观众置于小查莉的位置上一般。这种让观众与电影中人物分享视觉观点...
2016-03-20 19:15 1人喜欢

《辣手摧花》中的艺术性：电影模式的发现任何一部电影都具有一定的形式（form）或模式（pattern）。对于符合形式的需要，有力地推动了电影发展的片段，我们称它具有形式功能（formal function）。比如在拍摄查理舅舅独白的那一段，导演希区柯克让摄像机缓缓靠近他的脸，给人一种慢慢接近其内心的感觉。之后在小查莉发问后，让舅舅的脸猛然转向摄像机，仿佛将观众置于小查莉的位置上一般。这种让观众与电影中人物分享视觉观点的手法十分巧妙。又或者在《闪灵》中，通过特定角度的拍摄使得刀具出现在男孩的上方，突出了一种危机感。电影工作者本身并不一定遵循着某些固有的模式而只是遵循直觉。而起创造出的模式也不一定要给予观众直接的体验，甚至可以是通过不断地重复模式而在潜意识层面影响观众。电影的技术放映机不同于摄影机，每一格画面快门会开关两次。从摄影机里出来的影片通常是负片，即颜色与亮度与原来的场景相反。这时需要使用印片机，它可以制作正片拷贝、备份、加以修改等。底片宽度由不同的标准。最常用的是35mm，其它还有超8mm、16mm、70mm等。在底片侧边的是音轨。音轨分为磁带音轨或光学音轨，前者在放映时通过磁头发出声音但已经基本被淘汰了，后者将声音信息编码成明暗区块。音轨可能是单声道或立体声，在16mm和早期的35mm中都是单声道。拍片：电影制作电影制作通常包含四个阶段：编剧与集资、拍片准备、拍摄、组合。编剧（screenwriter）的主要工作是准备剧本（screenplay）或脚本（script）。而制片（producer）的工作则包括筹措资金、安排拍摄计划、协调编导与出资者、安排发行与宣传等等。通常还会有更细的分工，执行制片（executive producer）负责安排财务与洽谈版权，线上制片（line producer）负责监管导演演员剧组，而助理制片（associated producer）负责协调冲印厂与技术人员。制片需要估计预算，包括线上成本（above-the-line cost，包括版权、编导、主要演员成本）和线下成本（below-the-line cost，包括次要演员、剧组、工作人员、拍摄、组合、宣传等费用），二者合起来为负片成本（negative cost）。当资金大致就绪，脚本初步完整时，便可以开始前期制作（preproduction）。其中一项重要的工作就是绘制分镜表（storyboard）。将每场戏的镜头绘制成草图，并就服装、灯光、摄影机运动作出提示。现在预视化（previsualization）技术可以把分镜表呈现为三维空间动画，并有对白、音效、音乐等。拍摄时，需要许多人员共同努力。导演指挥导演组，包括导演，场记（负责镜头的连续性、演员的外表与动作、道具灯光摄影机位置及镜头时间），助导，对白员等。演员组。摄影组，以摄影师为首。音效组，以录音师为首。视觉特效组，以视觉特效总监为首。总务组，包括化妆师、服装师、发型师等等。在拍摄尚未完成的时候，后期制作就已经开始。剪辑师首先会将镜头结合成粗剪（rough cut），只是按顺序将镜头串联起来而不含音效或音乐。之后会准备定剪（final cut）。一旦镜头的组合接近最终版本，声音剪辑师便开始建立音轨。通常很少使用拍摄时的录音。开始时可能会有很多不同的音轨，包含对白、音效、音乐等等，而最后会被合成为一个元音轨（master track）。与此同时，会与完成的中间负片进行同步，产生了A拷贝（answer print），一旦获得导演认可，便可用于制作放映拷贝（release print）。通过制作方式可以将电影分成剧情片（fiction film）、纪录片（documentary film）（自由程度较小，智能控制摄影机和剪辑等）、集锦片（compilation film）（自由度更小，利用现有影像资料）、动画片（animated film）等。发行与放映在电影产业当中，发行商是经济力量的中心，尤其是几大大发行商，因为它们最能承担电影院电影的风险。在总票房收入（即毛利，gross）中，电影院只拿极少的分账。通常是第一周90%的票房收入归发行商，之后逐渐递减到30%。一般来说发行商会允许电影院从缴付的毛利中扣除经营成本，以及电影院贩卖部的收入全归电影院。电影上映有阶段性上映和同时上映两种。后者可以更快收回成本，但风险也更高。

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回应 2016-03-20 19:15

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第3页电影即艺术：创意、科技与商业

残酷天使的命题

《辣手摧花》中的艺术性：电影模式的发现任何一部电影都具有一定的形式（form）或模式（pattern）。对于符合形式的需要，有力地推动了电影发展的片段，我们称它具有形式功能（formal function）。比如在拍摄查理舅舅独白的那一段，导演希区柯克让摄像机缓缓靠近他的脸，给人一种慢慢接近其内心的感觉。之后在小查莉发问后，让舅舅的脸猛然转向摄像机，仿佛将观众置于小查莉的位置上一般。这种让观众与电影中人物分享视觉观点...
2016-03-20 19:15 1人喜欢

《辣手摧花》中的艺术性：电影模式的发现任何一部电影都具有一定的形式（form）或模式（pattern）。对于符合形式的需要，有力地推动了电影发展的片段，我们称它具有形式功能（formal function）。比如在拍摄查理舅舅独白的那一段，导演希区柯克让摄像机缓缓靠近他的脸，给人一种慢慢接近其内心的感觉。之后在小查莉发问后，让舅舅的脸猛然转向摄像机，仿佛将观众置于小查莉的位置上一般。这种让观众与电影中人物分享视觉观点的手法十分巧妙。又或者在《闪灵》中，通过特定角度的拍摄使得刀具出现在男孩的上方，突出了一种危机感。电影工作者本身并不一定遵循着某些固有的模式而只是遵循直觉。而起创造出的模式也不一定要给予观众直接的体验，甚至可以是通过不断地重复模式而在潜意识层面影响观众。电影的技术放映机不同于摄影机，每一格画面快门会开关两次。从摄影机里出来的影片通常是负片，即颜色与亮度与原来的场景相反。这时需要使用印片机，它可以制作正片拷贝、备份、加以修改等。底片宽度由不同的标准。最常用的是35mm，其它还有超8mm、16mm、70mm等。在底片侧边的是音轨。音轨分为磁带音轨或光学音轨，前者在放映时通过磁头发出声音但已经基本被淘汰了，后者将声音信息编码成明暗区块。音轨可能是单声道或立体声，在16mm和早期的35mm中都是单声道。拍片：电影制作电影制作通常包含四个阶段：编剧与集资、拍片准备、拍摄、组合。编剧（screenwriter）的主要工作是准备剧本（screenplay）或脚本（script）。而制片（producer）的工作则包括筹措资金、安排拍摄计划、协调编导与出资者、安排发行与宣传等等。通常还会有更细的分工，执行制片（executive producer）负责安排财务与洽谈版权，线上制片（line producer）负责监管导演演员剧组，而助理制片（associated producer）负责协调冲印厂与技术人员。制片需要估计预算，包括线上成本（above-the-line cost，包括版权、编导、主要演员成本）和线下成本（below-the-line cost，包括次要演员、剧组、工作人员、拍摄、组合、宣传等费用），二者合起来为负片成本（negative cost）。当资金大致就绪，脚本初步完整时，便可以开始前期制作（preproduction）。其中一项重要的工作就是绘制分镜表（storyboard）。将每场戏的镜头绘制成草图，并就服装、灯光、摄影机运动作出提示。现在预视化（previsualization）技术可以把分镜表呈现为三维空间动画，并有对白、音效、音乐等。拍摄时，需要许多人员共同努力。导演指挥导演组，包括导演，场记（负责镜头的连续性、演员的外表与动作、道具灯光摄影机位置及镜头时间），助导，对白员等。演员组。摄影组，以摄影师为首。音效组，以录音师为首。视觉特效组，以视觉特效总监为首。总务组，包括化妆师、服装师、发型师等等。在拍摄尚未完成的时候，后期制作就已经开始。剪辑师首先会将镜头结合成粗剪（rough cut），只是按顺序将镜头串联起来而不含音效或音乐。之后会准备定剪（final cut）。一旦镜头的组合接近最终版本，声音剪辑师便开始建立音轨。通常很少使用拍摄时的录音。开始时可能会有很多不同的音轨，包含对白、音效、音乐等等，而最后会被合成为一个元音轨（master track）。与此同时，会与完成的中间负片进行同步，产生了A拷贝（answer print），一旦获得导演认可，便可用于制作放映拷贝（release print）。通过制作方式可以将电影分成剧情片（fiction film）、纪录片（documentary film）（自由程度较小，智能控制摄影机和剪辑等）、集锦片（compilation film）（自由度更小，利用现有影像资料）、动画片（animated film）等。发行与放映在电影产业当中，发行商是经济力量的中心，尤其是几大大发行商，因为它们最能承担电影院电影的风险。在总票房收入（即毛利，gross）中，电影院只拿极少的分账。通常是第一周90%的票房收入归发行商，之后逐渐递减到30%。一般来说发行商会允许电影院从缴付的毛利中扣除经营成本，以及电影院贩卖部的收入全归电影院。电影上映有阶段性上映和同时上映两种。后者可以更快收回成本，但风险也更高。

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第10页深度解析

桓大爷 (日啖馒头三百颗。)

就只是在一个接一个的场景中，找到最好的说故事的方法。关于特定的场景，你做出了你认为最恰当、有说服力或者有趣的个别决定。然后，在有一天结束的时候，你把他们放在一起，而别人看了会说：“那就是他们的风格”仿佛其中有某种一致性。我认为不仅是在电影上，在文学上，哪怕在自己的专业上，也有着同样的道理，值得反复回味。
2012-07-09 10:20

就只是在一个接一个的场景中，找到最好的说故事的方法。关于特定的场景，你做出了你认为最恰当、有说服力或者有趣的个别决定。然后，在有一天结束的时候，你把他们放在一起，而别人看了会说：“那就是他们的风格”仿佛其中有某种一致性。
引自深度解析
我认为不仅是在电影上，在文学上，哪怕在自己的专业上，也有着同样的道理，值得反复回味。

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第11页

芃非凡

自己买了本，没看清，竟然是英文版的。读起来好像更有感觉
2015-05-11 19:27

自己买了本，没看清，竟然是英文版的。读起来好像更有感觉

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第19页 1 电影即艺术：创意、科技与商业

319

制片预算项目——负片成本： A.在线成本：版权编剧导演主要演员成本 B.线下成本：剧组次要演员工作人员拍摄剪辑组合保险宣传费用 2005年好莱坞电影平均负片成本为 $6000万...
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制片预算项目——负片成本： A.在线成本：版权编剧导演主要演员成本 B.线下成本：剧组次要演员工作人员拍摄剪辑组合保险宣传费用 2005年好莱坞电影平均负片成本为 $6000万...
引自 1 电影即艺术：创意、科技与商业

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【全书摘录-随笔】

殺手沒有熟芝士

这本书最大的特点，我认为是：它以一个非常系统的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分解构成电影的元素，说明电影的形式系统（叙事与非叙事性）与风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。所以对学生的帮助，是让他们在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作是一个创作者在凝粹...
2020-11-13 17:44

这本书最大的特点，我认为是：它以一个非常系统的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分解构成电影的元素，说明电影的形式系统（叙事与非叙事性）与风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。所以对学生的帮助，是让他们在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈現，是一个像其他艺术如诗歌、建筑、音乐与舞蹈一般的完整体。
引自简目推荐导言译者序“工欲善其事，必先利其器
【第一部分电影艺术与制片】
“导演有两种：在电影构想与拍摄的时候，有些导演会在心里想到大众，另一些导演则是根本不考虑大众。对于前者，电影是一种表演艺术；而对于后者，电影是个人的探险。这二者在本质上并没有高下之分，只是路线的不同。” -弗索瓦特吕弗（ Francois Truffaut）
引自第一章　电影即艺术：创意、科技与商业《辣手摧花》中的艺术性

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2

以赛亚大菠萝

电影操纵了我们的视觉与听觉、我们对世界的认识、我们的观念以及感受。电影工作者能够创造出结构性的体验，而使我们深陷其中――有时甚至会改变我们对人生的想法和感受。   (2回应)
2020-08-25 11:11   1人喜欢

电影操纵了我们的视觉与听觉、我们对世界的认识、我们的观念以及感受。电影工作者能够创造出结构性的体验，而使我们深陷其中――有时甚至会改变我们对人生的想法和感受。

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2回应   2020-08-25 11:11
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以赛亚大菠萝

实在很难想象没有电影的世界会是什么样子。
2020-08-25 10:51

实在很难想象没有电影的世界会是什么样子。

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Chapter 4 - 5

καιρός (我是人间虬髯客)

| Chapter 4 镜头：场面调度 The Shot: Mise-en-Scene | 『灯光 Lighting』以下我们将单独讨论电影灯光的四个要点：质感（quality）、方向（direction）、来源（source）及色彩（color）。 1. 质感：意指其明亮的强弱度 ○ “硬”（hard） ○ “软”（soft） 2. 方向：意指光线由其来源到受光体所走的路线 ○ 正面光（frontal lighting） ○ 侧光（sidelight, or crosslight） ○ 逆光（backlighting） ○ 底光（under light...
2020-03-29 02:22

| Chapter 4 镜头：场面调度 The Shot: Mise-en-Scene |
『灯光 Lighting』
以下我们将单独讨论电影灯光的四个要点：质感（quality）、方向（direction）、来源（source）及色彩（color）。
1. 质感：意指其明亮的强弱度
○ “硬”（hard）
○ “软”（soft）
2. 方向：意指光线由其来源到受光体所走的路线
○ 正面光（frontal lighting）
○ 侧光（sidelight, or crosslight）
○ 逆光（backlighting）
○ 底光（under lighting）
○ 顶光（top lighting）
3. 来源（source）
○ 主光（key light）
○ 补光（fill light）
★ 三点式布光法（three-point lighting）-- 典型好莱坞电影的基本技巧：主光+补光+逆光
适用于-
○ 低反差布光（high-key lighting）：不强调明暗对比，主要着重在全面打亮的设计。通常，这样的光打起来柔和，暗处看来也有透明感。
○ 高反差布光（low-key lighting）：制造高对比度、更明显且暗的阴影。灯光显得较硬（hard，相对于柔和），补光被减弱或取消。这种效果被称为明暗法（chiaroscuro），即画面中同时呈现极亮和极暗的部分。--> 通常被用于神秘的布景。在20C30s的恐怖电影，以及20C40及50s的黑色电影（film noirs）中都常用到。
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| Chapter 5 镜头：摄影 The Shot: Cinematography |
电影摄影（cinematography）
电影底片（film stock）
『空间透视关系 Perspective』
【镜头：焦距（The Lens: Focal Lens）】
镜头（lens）
焦距（focal length）
1. 短焦距镜头，或称广角镜头 [short-focal-length (wide-angle) lens]
焦距长度少于35mm的镜头就是广角镜。
2. 中距离焦距镜头，或标准镜头 [middle-focal-length (normal) lens]
现在使用的镜头是35～50mm。
3. 长焦距镜头，或长焦镜头 [long-focal-length (tele-photo) lens]
当今的远焦镜头大约在75～250mm之间，或更长。在电影中或运动节目的电视转播中都常用到，因为它帮助摄影师快速在远距离之外放大遥远的动作 [因此，长焦镜头也被成为望远镜头 (teleophoto lens) ]。
4. 伸缩（变焦）镜头（zoom lens）
* * *
【镜头：景深与焦距（The Lens：Depth of Field and Focus）】
1. 景深（depth of field）：指镜头前所有景物在清晰的对焦（focus）之内的范围。
2. 深焦（deep focus）★
3. 移焦（racking focus或pulling focus）
* * *
【取景 Framing】
【景框的面积与形状】
【画内空间和画外空间】
* * *
【取景的角度、水平、高度及距离 Angle, Level, Height, and Distance of Framing】
1. 角度（Angle）
2. 水平（Level）
3. 高度（Height）
4. 距离（Distance）
○ 大全景（extreme long shot）
○ 全景镜头（long shot）
○ 中全景镜头（medium long shot）
○ 中景镜头（medium shot）
○ 中特写镜头（medium close-up）
○ 特写（close-up）
○ 大特写（extreme close-up）
* * *
【动态景框 The Mobiel Frame】
镜头运动取景（mobile framing）
镜头运动的种类（Types of Mobile Framing）
1. 横摇（pan, panorama的缩写）
2. 直摇（tilt）
3. 推轨镜头（trcking shot, 或dolly shot）
4. 升降镜头（crane shot）
5. 手持摄影机（hand-held camera）
* * *
★【影像的时间长度：长镜头 Duration of the Image: The Long Take】

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