Name: 电影艺术（插图第8版）
ISBN: 9787506291323

作者: [美] 大卫·波德维尔 / 克里斯汀·汤普森
出版社: 世界图书出版公司
副标题: 形式与风格
原作名: Film Art: An Introduction
译者: 曾伟祯
出版年: 2008-10
页数: 615
定价: 78.00元
装帧: 平装
ISBN: 9787506291323

豆瓣评分

8.9

2498人评价

5星

54.9%
4星

38.0%
3星

6.6%
2星

0.5%
1星

0.0%

评价:

内容简介 · · · · · ·

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。这本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

作者简介 · · · · · ·

大卫·波德维尔（David Bordwell，1947～）及其夫人克里斯汀·汤普森（Kristin Thompson，1950～），是当代美国重要的电影理论家，美国威斯康辛—麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授，法国电影资料馆（Cinemathèque Française）顾问，国际电影学界最多产、最伟大的教科书编纂者之一。波德维尔是“认知电影理论”的创始人，并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究、电影叙事学、香港电影研究、电影风格史的研究而广受尊敬；克里斯汀则是新形式主义电影分析理论的领军人物，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公认的新形式主义经典著作。

波德维尔夫妇著有多部享誉世界的电影学理专著，如《电影风格的历史》，《世界电影史》，《娱乐王国：香港电影的秘密》。其中，《电影艺术：形式与风格》在世界范围内最为畅销，...

(展开全部)

目录 · · · · · ·

简目推荐导言译者序“工欲善其事，必先利其器
前言：让自己在电影中展开第一部分
电影艺术与制片
第一章　电影即艺术：创意、科技与商业《辣手摧花》中的艺术性
电影的技术
制造幻象的机器
· · · · · · (更多)

豆瓣成员常用的标签(共449个) · · · · · ·

电影电影艺术电影理论大卫·波德维尔艺术电影分析美国电影书

喜欢读"电影艺术（插图第8版）"的人也喜欢的电子书 · · · · · ·

支持 Web、iPhone、iPad、Android 阅读器

: 伟大的电影

17.99元

: 虹膜·2014年6月下（No.020）

6.00元

: 虹膜·2014年12月上（No.031）

6.00元

: 虹膜·2014年上半年合订本

40.00元

: 虹膜·2016奥斯卡特刊（No.061）

12.00元

喜欢读"电影艺术（插图第8版）"的人也喜欢 · · · · · ·

: 认识电影

: 电影诗学

: 电影是什么？

: 电影镜头设计

: 电影是什么？

: 电影史

: 故事

: 拍电影

: 经典电影理论导论

: 场面调度

我来说两句

短评 · · · · · · ( 全部 494 条 )

电影艺术（插图第8版）的话题 · · · · · · ( 全部条 )

什么是话题

无论是一部作品、一个人，还是一件事，都往往可以衍生出许多不同的话题。将这些话题细分出来，分别进行讨论，会有更多收获。

我要写书评

电影艺术（插图第8版）的书评 · · · · · · ( 全部 10 条 )

深入浅出，入门之选

1960年代是世界电影的爆炸年代，也是电影学正式走进大学的时代，在电影文化兴盛，电影被奉为真正独立的艺术的年代，虽然已有着如爱因汉姆.、克拉考尔、巴赞、克拉考尔等经典理论大师和新一代影评人、电影人各种论述著作。但非常明显，电影学的建设是一切从零开始，论述全面... (展开)

109

4 39回应

陈儒 2018-04-28 19:11:42

读《电影艺术》还是《认识电影》？

这本教材比《认识电影》会深一点，为什么这样说呢？因为作者有一个电影形式系统的框架：电影的形式系统（叙事和非叙事）和风格系统（场面调度、摄影、声音、剪辑），也就是"Form and Style"，对框架的理解是一个阅读门槛。当然，如果能理解作者用意，会发现这样的框架对展开电... (展开)

1回应

picnic 2015-05-27 15:06:58

边看边写

大概看电影的过程与对美食的憧憬一样。我常常忧虑明天中午吃什么，这是我一天中想的最多的事情，也许是因为无聊，或是生活中缺乏有激情的事让我想。想到了一个好吃的，铁板牛肉饭，美味多汁的牛肉下面垫了一层底部被加热成锅巴状的米饭，再在米饭当头浇一层酱油。凭着以往吃铁... (展开)

1 0回应

李小寶 2013-01-12 23:21:09

电影艺术：形式与风格

其实对于电影形式与风格的关注是研究电影一个很完整的视角，就如同表象与内容，是对电影进行思辨性探索的必经路径，值得大家一读。这本书结构还算清晰，但在表述上稍显混乱，也许是翻译的问题（本人没看过原版），适于电影初学者，但不适于作为入门级教材。 (展开)

2 1回应

开了一朵花 2011-03-13 16:12:33

没有点功底，看不了

假如你看的电影没有几百部，假如你看的电影只涉足少数几个类型，假如你只是跟风到影院看爆米花电影，假如你从没看过老电影，假如你只是傻傻地看剧情也不管相关信息。。那么，劝你别买别看，否则你会觉得它是天书你是傻子。很难得的好书，专业且系统，更顿促你看些岁月积累了... (展开)

4 4回应

年少轻狂 2012-07-17 14:46:52

电影艺术这个绝对是艺术

找到最好的说故事的方法。关于特定的场景，你做出了你认为最恰当、有说服力或者有趣的个别决定。然后，在有一天结束的时候，你把他们放在一起，而别人看了会说：“那就是他们的风格”仿佛其中有某种一致性。我认为不仅是在电影上，在文学上，哪怕在自己的专业上，也有着同样的... (展开)

0回应

我叫雷锋 2011-03-02 21:50:44

禅机

最悲催的是，读完以后，你发现所谓形式与风格，就是形式与风格而已。怎么解读、怎么架构，还是要枯坐菩提树，一朝得顿悟。千万不要真把这本书当作教科书，更不要把David当成教授，结果说的精彩，听得痴呆。把他看成朋友吧，聊聊天，聊聊艺术，思想从剧本转换到胶片，从脑袋转换... (展开)

1 3回应

freelsen 2011-01-04 10:25:33

电影艺术-什么是形式？什么是风格？

　　说实话，个人以为《电影艺术：形式与风格》存在很大问题。不过我不知道是翻译的问题还是原文本身就是这样的。我正在找英文版看。　　这个问题就是，作者就一个概念进行了很多论述。但是致命的是他首先没有对这个概念本身作出严格的定义和阐述，而假设大家都懂了一样。 ... (展开)

5 0回应

freelsen 2011-01-04 10:25:01

绝不是入门

首先这本书绝不是入门之选。作者所讲述的各个话题，采用的是讨论和探讨的形式，里面经常会假设你懂了一些电影方面的知识。其次，他讲述一个话题时，没有一个总体的描述，往往是描述其中的几个典型情况。这也是评论的样式，而不是教科书的形式。对于初学者，只会更加迷惑。 (展开)

5 0回应

绿茶 2009-03-23 10:58:44

人文社科类读物。《

人文社科类读物。《电影艺术》第1 版面世于1979 年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。作者以... (展开)

5 0回应

> 更多书评10篇

读书笔记 · · · · · · (共57篇)

我来写笔记

按有用程度
按页码先后
最新笔记

展开收起
第67页

傅尸水 (做好觉悟吧！！！！！！！！！！)

电影系统的两个副系统： 1. 叙事系统 2. 风格系统（镜头运动、构图的色块配置、音乐搭配、其他设计）两个副系统通过意识连接，构成电影的形式。波德维尔不赞同把电影、诗歌、音乐按照「形式」承载「内容」的观念去看待，而是看做一整个系统，没有内外之分。主题事件、抽象概念，都属于整个系统。 --- 故事之于电影，就像旋律之于音乐，都能唤起期待。
2017-03-12 05:32 1人喜欢

电影系统的两个副系统：
1. 叙事系统
2. 风格系统（镜头运动、构图的色块配置、音乐搭配、其他设计）
两个副系统通过意识连接，构成电影的形式。
波德维尔不赞同把电影、诗歌、音乐按照「形式」承载「内容」的观念去看待，而是看做一整个系统，没有内外之分。主题事件、抽象概念，都属于整个系统。
---
故事之于电影，就像旋律之于音乐，都能唤起期待。

推荐

回应 2017-03-12 05:32
展开收起
第40页

ccs

GSS：福克斯公司的经营者说：基本哲学——所有媒体都是一体的。。。 GSS：所有媒介都是人的延伸，所以，人的各种延伸／能量都是相互联结的。。。
2014-06-01 00:13 1人喜欢

GSS：
福克斯公司的经营者说：
基本哲学——所有媒体都是一体的。。。
GSS：
所有媒介都是人的延伸，
所以，人的各种延伸／能量都是相互联结的。。。

推荐

回应 2014-06-01 00:13
展开收起
第37页

ccs

GSS: 作者分析了电影生产者、作者身份的尴尬处境——根本无法确定。。。谁是电影的： a.作者／author？ b.负责人？可以从电影不同制作模式的角度来分析： 1.个人制片模式单一导演就是作者。。。 2.集体制作整个团队就是作者。。。 3.片厂制片模式片厂江工作分派给学多不同的人。。。这时到底谁有控制权、决定权就很复杂－ a.是制片么？在好莱坞体制黄金时期，制片与电影拍摄可能一点关..
2014-05-20 19:20 1人喜欢

GSS:
作者分析了电影生产者、作者身份的尴尬处境——根本无法确定。。。
谁是电影的： a.作者／author？ b.负责人？可以从电影不同制作模式的角度来分析： 1.个人制片模式单一导演就是作者。。。 2.集体制作整个团队就是作者。。。 3.片厂制片模式片厂江工作分派给学多不同的人。。。这时到底谁有控制权、决定权就很复杂－ a.是制片么？在好莱坞体制黄金时期，制片与电影拍摄可能一点关系也没有。。。 b.是编剧么？拍摄剪辑，剧本可能完全改观。。。 c.是整个创作团队么？在中多人上下级当中，只有少数几个人能做关键决定。。。
GSS：那么在片厂制片模式下，到底电影的作者／负责人是谁？
作者又从其他视角，进行分析：
除了通过控制权＋决定权之外，还可以考虑 “个人风格”。。。 ——某些工作人员对电影留下了独特而不可磨灭的标记。。。比如： a.摄影师 b.布景设计师 c.服装设计师 c.舞蹈指导。。。那么，在片厂制片模式下，“作者”到底如何理解？大多数电影研究者认为：导演是电影主要 “作者”。。。其他人员： a.编剧－制作过程，剧本被改得面目全非。。。 b.制片－虽然监督整个制作，但是却很少时刻控制制作人员的具体活动。。。只有导演－对演出、布景、打光、构图、剪辑、配音等环节，均做出主要决定。。。也就是说，导演经常是最能控制电影视听效果的人物。。。

推荐

回应 2014-05-20 19:20
展开收起
第29页

ccs

片厂：以生产电影为业的公司。。。所有最知名的片厂都发迹于20世纪 20-60年代的好莱坞，包括：派拉蒙、华纳、哥伦比亚等等。。。 GSS： 20世纪20-60年代的好莱坞，正是盗版横行的时代，盗版横行的时代，正是电影业发展史上的黄金时期。。。 ——是制片厂积累： a.资本－第一桶金 b.电影拍摄技术 c.电影制作经验的重要时期。。。所以，没有盗版横行－作品的自由使用，就没有现代电影..
2014-05-20 16:57 1人喜欢

片厂：以生产电影为业的公司。。。所有最知名的片厂都发迹于20世纪 20-60年代的好莱坞，包括：派拉蒙、华纳、哥伦比亚等等。。。
GSS：
20世纪20-60年代的好莱坞，正是盗版横行的时代，
盗版横行的时代，正是电影业发展史上的黄金时期。。。
——是制片厂积累：
a.资本－第一桶金
b.电影拍摄技术
c.电影制作经验的
重要时期。。。
所以，没有盗版横行－作品的自由使用，
就没有现代电影业的发展。。。
同样，所有权也源于“侵占”－把不是自己的利益据为己有。。。
为了接触这种“侵占”的不公正性，
有了“劳动”添附价值的理论。。。
同样，创作从知识生产的过程＋实质的角度看，
并不存在绝对意义上的 “原创”，
任何创作从本质上都是某种“再创造”。。。
所以，知识产权保护理论上，
就必须找到知识产品受保护的关键——就是 “新”：
a.在著作上，就是新的表达形式
b.在专利上，就是新的技术方案。。。
此外，也有把知识产权保护的公正性归结 “劳动”的。。。
但是，这种理解在理论上仍然存在巨大争议。。。
参考《现代知识产权法的历史演进》。。。

推荐

回应 2014-05-20 16:57

展开收起
第3页

残酷天使的命题

《辣手摧花》中的艺术性：电影模式的发现任何一部电影都具有一定的形式（form）或模式（pattern）。对于符合形式的需要，有力地推动了电影发展的片段，我们称它具有形式功能（formal function）。比如在拍摄查理舅舅独白的那一段，导演希区柯克让摄像机缓缓靠近他的脸，给人一种慢慢接近其内心的感觉。之后在小查莉发问后，让舅舅的脸猛然转向摄像机，仿佛将观众置于小查莉的位置上一般。这种让观众与电影中人物分享视觉观...
2016-03-20 19:15

《辣手摧花》中的艺术性：电影模式的发现
任何一部电影都具有一定的形式（form）或模式（pattern）。对于符合形式的需要，有力地推动了电影发展的片段，我们称它具有形式功能（formal function）。
比如在拍摄查理舅舅独白的那一段，导演希区柯克让摄像机缓缓靠近他的脸，给人一种慢慢接近其内心的感觉。之后在小查莉发问后，让舅舅的脸猛然转向摄像机，仿佛将观众置于小查莉的位置上一般。这种让观众与电影中人物分享视觉观点的手法十分巧妙。
又或者在《闪灵》中，通过特定角度的拍摄使得刀具出现在男孩的上方，突出了一种危机感。
电影工作者本身并不一定遵循着某些固有的模式而只是遵循直觉。而起创造出的模式也不一定要给予观众直接的体验，甚至可以是通过不断地重复模式而在潜意识层面影响观众。
电影的技术
放映机不同于摄影机，每一格画面快门会开关两次。
从摄影机里出来的影片通常是负片，即颜色与亮度与原来的场景相反。这时需要使用印片机，它可以制作正片拷贝、备份、加以修改等。
底片宽度由不同的标准。最常用的是35mm，其它还有超8mm、16mm、70mm等。
在底片侧边的是音轨。音轨分为磁带音轨或光学音轨，前者在放映时通过磁头发出声音但已经基本被淘汰了，后者将声音信息编码成明暗区块。音轨可能是单声道或立体声，在16mm和早期的35mm中都是单声道。
拍片：电影制作
电影制作通常包含四个阶段：编剧与集资、拍片准备、拍摄、组合。
编剧（screenwriter）的主要工作是准备剧本（screenplay）或脚本（script）。
而制片（producer）的工作则包括筹措资金、安排拍摄计划、协调编导与出资者、安排发行与宣传等等。通常还会有更细的分工，执行制片（executive producer）负责安排财务与洽谈版权，线上制片（line producer）负责监管导演演员剧组，而助理制片（associated producer）负责协调冲印厂与技术人员。
制片需要估计预算，包括线上成本（above-the-line cost，包括版权、编导、主要演员成本）和线下成本（below-the-line cost，包括次要演员、剧组、工作人员、拍摄、组合、宣传等费用），二者合起来为负片成本（negative cost）。
当资金大致就绪，脚本初步完整时，便可以开始前期制作（preproduction）。
其中一项重要的工作就是绘制分镜表（storyboard）。将每场戏的镜头绘制成草图，并就服装、灯光、摄影机运动作出提示。现在预视化（previsualization）技术可以把分镜表呈现为三维空间动画，并有对白、音效、音乐等。
拍摄时，需要许多人员共同努力。
导演指挥导演组，包括导演，场记（负责镜头的连续性、演员的外表与动作、道具灯光摄影机位置及镜头时间），助导，对白员等。
演员组。
摄影组，以摄影师为首。
音效组，以录音师为首。
视觉特效组，以视觉特效总监为首。
总务组，包括化妆师、服装师、发型师等等。
在拍摄尚未完成的时候，后期制作就已经开始。
剪辑师首先会将镜头结合成粗剪（rough cut），只是按顺序将镜头串联起来而不含音效或音乐。之后会准备定剪（final cut）。
一旦镜头的组合接近最终版本，声音剪辑师便开始建立音轨。通常很少使用拍摄时的录音。开始时可能会有很多不同的音轨，包含对白、音效、音乐等等，而最后会被合成为一个元音轨（master track）。与此同时，会与完成的中间负片进行同步，产生了A拷贝（answer print），一旦获得导演认可，便可用于制作放映拷贝（release print）。
通过制作方式可以将电影分成剧情片（fiction film）、纪录片（documentary film）（自由程度较小，智能控制摄影机和剪辑等）、集锦片（compilation film）（自由度更小，利用现有影像资料）、动画片（animated film）等。
发行与放映
在电影产业当中，发行商是经济力量的中心，尤其是几大大发行商，因为它们最能承担电影院电影的风险。
在总票房收入（即毛利，gross）中，电影院只拿极少的分账。通常是第一周90%的票房收入归发行商，之后逐渐递减到30%。一般来说发行商会允许电影院从缴付的毛利中扣除经营成本，以及电影院贩卖部的收入全归电影院。
电影上映有阶段性上映和同时上映两种。后者可以更快收回成本，但风险也更高。

推荐

回应 2016-03-20 19:15
展开收起
第10页

桓大爷 (日啖馒头三百颗。)

就只是在一个接一个的场景中，找到最好的说故事的方法。关于特定的场景，你做出了你认为最恰当、有说服力或者有趣的个别决定。然后，在有一天结束的时候，你把他们放在一起，而别人看了会说：“那就是他们的风格”仿佛其中有某种一致性。我认为不仅是在电影上，在文学上，哪怕在自己的专业上，也有着同样的道理，值得反复回味。
2012-07-09 10:20

就只是在一个接一个的场景中，找到最好的说故事的方法。关于特定的场景，你做出了你认为最恰当、有说服力或者有趣的个别决定。然后，在有一天结束的时候，你把他们放在一起，而别人看了会说：“那就是他们的风格”仿佛其中有某种一致性。
我认为不仅是在电影上，在文学上，哪怕在自己的专业上，也有着同样的道理，值得反复回味。

推荐

回应 2012-07-09 10:20
展开收起
第11页

芃非凡

自己买了本，没看清，竟然是英文版的。读起来好像更有感觉
2015-05-11 19:27

自己买了本，没看清，竟然是英文版的。读起来好像更有感觉

推荐

回应 2015-05-11 19:27
展开收起
第19页

ccs

制片预算项目——负片成本： A.在线成本：版权编剧导演主要演员成本 B.线下成本：剧组次要演员工作人员拍摄剪辑组合保险宣传费用 2005年好莱坞电影平均负片成本为 $6000万...
2014-05-18 08:27

制片预算项目——负片成本： A.在线成本：版权编剧导演主要演员成本 B.线下成本：剧组次要演员工作人员拍摄剪辑组合保险宣传费用 2005年好莱坞电影平均负片成本为 $6000万...

推荐

回应 2014-05-18 08:27

展开收起
第76页

凉凉冰淇淋 (我很暖)

艺术作品吸引人的原因之一，就是它邀请欣赏者进行诠释，而不设标准答案。影评的准则五花八门，最狭隘的是于电影形式系统的脉络之外进行评价。评论具有很多功能，它能使我们注意到被忽视的作品，或让我们重新思考面对经典作品的态度。评论应该建立在详细检阅影片的基础上，吸引人的评论通常是因为它指出了我们对该片一直忽略的关系或质量。
2018-11-13 16:40

艺术作品吸引人的原因之一，就是它邀请欣赏者进行诠释，而不设标准答案。
影评的准则五花八门，最狭隘的是于电影形式系统的脉络之外进行评价。
评论具有很多功能，它能使我们注意到被忽视的作品，或让我们重新思考面对经典作品的态度。
评论应该建立在详细检阅影片的基础上，吸引人的评论通常是因为它指出了我们对该片一直忽略的关系或质量。

推荐

回应 2018-11-13 16:40
展开收起
第83页

斯库弗拉尔 (我梦寐以求是真爱和自由)

【看电影好像进到教堂里，移民易景，慢慢看到全局】“随着每个段落的形式发展，我们也就越来越涉入其中。因此，如果我们想要研究事物整体的形状，就必须往后站一点。”
2018-06-11 14:18

【看电影好像进到教堂里，移民易景，慢慢看到全局】“随着每个段落的形式发展，我们也就越来越涉入其中。因此，如果我们想要研究事物整体的形状，就必须往后站一点。”

推荐

回应 2018-06-11 14:18
展开收起
第67页

傅尸水 (做好觉悟吧！！！！！！！！！！)

电影系统的两个副系统： 1. 叙事系统 2. 风格系统（镜头运动、构图的色块配置、音乐搭配、其他设计）两个副系统通过意识连接，构成电影的形式。波德维尔不赞同把电影、诗歌、音乐按照「形式」承载「内容」的观念去看待，而是看做一整个系统，没有内外之分。主题事件、抽象概念，都属于整个系统。 --- 故事之于电影，就像旋律之于音乐，都能唤起期待。
2017-03-12 05:32 1人喜欢

电影系统的两个副系统：
1. 叙事系统
2. 风格系统（镜头运动、构图的色块配置、音乐搭配、其他设计）
两个副系统通过意识连接，构成电影的形式。
波德维尔不赞同把电影、诗歌、音乐按照「形式」承载「内容」的观念去看待，而是看做一整个系统，没有内外之分。主题事件、抽象概念，都属于整个系统。
---
故事之于电影，就像旋律之于音乐，都能唤起期待。

推荐

回应 2017-03-12 05:32
展开收起
第3页

残酷天使的命题

《辣手摧花》中的艺术性：电影模式的发现任何一部电影都具有一定的形式（form）或模式（pattern）。对于符合形式的需要，有力地推动了电影发展的片段，我们称它具有形式功能（formal function）。比如在拍摄查理舅舅独白的那一段，导演希区柯克让摄像机缓缓靠近他的脸，给人一种慢慢接近其内心的感觉。之后在小查莉发问后，让舅舅的脸猛然转向摄像机，仿佛将观众置于小查莉的位置上一般。这种让观众与电影中人物分享视觉观...
2016-03-20 19:15

《辣手摧花》中的艺术性：电影模式的发现
任何一部电影都具有一定的形式（form）或模式（pattern）。对于符合形式的需要，有力地推动了电影发展的片段，我们称它具有形式功能（formal function）。
比如在拍摄查理舅舅独白的那一段，导演希区柯克让摄像机缓缓靠近他的脸，给人一种慢慢接近其内心的感觉。之后在小查莉发问后，让舅舅的脸猛然转向摄像机，仿佛将观众置于小查莉的位置上一般。这种让观众与电影中人物分享视觉观点的手法十分巧妙。
又或者在《闪灵》中，通过特定角度的拍摄使得刀具出现在男孩的上方，突出了一种危机感。
电影工作者本身并不一定遵循着某些固有的模式而只是遵循直觉。而起创造出的模式也不一定要给予观众直接的体验，甚至可以是通过不断地重复模式而在潜意识层面影响观众。
电影的技术
放映机不同于摄影机，每一格画面快门会开关两次。
从摄影机里出来的影片通常是负片，即颜色与亮度与原来的场景相反。这时需要使用印片机，它可以制作正片拷贝、备份、加以修改等。
底片宽度由不同的标准。最常用的是35mm，其它还有超8mm、16mm、70mm等。
在底片侧边的是音轨。音轨分为磁带音轨或光学音轨，前者在放映时通过磁头发出声音但已经基本被淘汰了，后者将声音信息编码成明暗区块。音轨可能是单声道或立体声，在16mm和早期的35mm中都是单声道。
拍片：电影制作
电影制作通常包含四个阶段：编剧与集资、拍片准备、拍摄、组合。
编剧（screenwriter）的主要工作是准备剧本（screenplay）或脚本（script）。
而制片（producer）的工作则包括筹措资金、安排拍摄计划、协调编导与出资者、安排发行与宣传等等。通常还会有更细的分工，执行制片（executive producer）负责安排财务与洽谈版权，线上制片（line producer）负责监管导演演员剧组，而助理制片（associated producer）负责协调冲印厂与技术人员。
制片需要估计预算，包括线上成本（above-the-line cost，包括版权、编导、主要演员成本）和线下成本（below-the-line cost，包括次要演员、剧组、工作人员、拍摄、组合、宣传等费用），二者合起来为负片成本（negative cost）。
当资金大致就绪，脚本初步完整时，便可以开始前期制作（preproduction）。
其中一项重要的工作就是绘制分镜表（storyboard）。将每场戏的镜头绘制成草图，并就服装、灯光、摄影机运动作出提示。现在预视化（previsualization）技术可以把分镜表呈现为三维空间动画，并有对白、音效、音乐等。
拍摄时，需要许多人员共同努力。
导演指挥导演组，包括导演，场记（负责镜头的连续性、演员的外表与动作、道具灯光摄影机位置及镜头时间），助导，对白员等。
演员组。
摄影组，以摄影师为首。
音效组，以录音师为首。
视觉特效组，以视觉特效总监为首。
总务组，包括化妆师、服装师、发型师等等。
在拍摄尚未完成的时候，后期制作就已经开始。
剪辑师首先会将镜头结合成粗剪（rough cut），只是按顺序将镜头串联起来而不含音效或音乐。之后会准备定剪（final cut）。
一旦镜头的组合接近最终版本，声音剪辑师便开始建立音轨。通常很少使用拍摄时的录音。开始时可能会有很多不同的音轨，包含对白、音效、音乐等等，而最后会被合成为一个元音轨（master track）。与此同时，会与完成的中间负片进行同步，产生了A拷贝（answer print），一旦获得导演认可，便可用于制作放映拷贝（release print）。
通过制作方式可以将电影分成剧情片（fiction film）、纪录片（documentary film）（自由程度较小，智能控制摄影机和剪辑等）、集锦片（compilation film）（自由度更小，利用现有影像资料）、动画片（animated film）等。
发行与放映
在电影产业当中，发行商是经济力量的中心，尤其是几大大发行商，因为它们最能承担电影院电影的风险。
在总票房收入（即毛利，gross）中，电影院只拿极少的分账。通常是第一周90%的票房收入归发行商，之后逐渐递减到30%。一般来说发行商会允许电影院从缴付的毛利中扣除经营成本，以及电影院贩卖部的收入全归电影院。
电影上映有阶段性上映和同时上映两种。后者可以更快收回成本，但风险也更高。

推荐

回应 2016-03-20 19:15

> 更多读书笔记（共57篇）

论坛 · · · · · ·


买过的人问一下插图第八版是彩色插图还是黑白？	来自Eunomia	1 回应	2017-07-31
和这本差别在哪儿	来自豆腐脑敢死队	2 回应	2014-12-07
带页码的目录	来自squirrel~hachi		2013-06-16
挑點毛病	来自お狐	18 回应	2013-06-08
【MU】英文版+一张CD	来自小A	7 回应	2012-12-10