英国诗史

九、华兹华斯、柯尔律治

（一）威廉·华兹华斯（1770—1850），湖畔派领袖人物，与友人柯尔律治合作《抒情歌谣集》，代表作《刺树》《痴儿》《西门·李》《丁登寺旁》《写在早春》，爱好自然，有三类诗歌是他的特殊贡献：①中等长度的哲理诗，代表作《不朽的兆象》②较长的叙事诗，代表作《毁了的村舍》《迈克尔》③《序曲》，是他诗才衰落之前完成的一部规模巨大的作品。

（二）柯尔律治（1772—1834），代表作《古舟子咏》《忽必烈汗》《克利斯托贝尔》，后两部均为未竟之作。值得一提的是，《忽必烈汗》的内容与诗句全部来自诗人的梦境，可惜在写至第54行时被客人的来访打断，之后再也未能回忆起来。想象力是柯尔律治诗歌理论的核心（imagination而非fancy），与华兹华斯一样，柯尔律治也是一位诗才早衰的诗人。

十、新一代浪漫诗人：拜伦、雪莱、济慈

（一）总的来说，拜伦的影响最广，雪莱的探索最深，济慈在增进敏感上用力最勤。

（二）拜伦，起初写记游诗和东方故事诗，如《恰尔德·哈洛尔徳游记》，后写诗剧（如《该隐》，但其诗剧并不成功）和讽刺诗（如《唐璜》）。值得注意的是，拜伦很善用“倒顶点”的修辞手法，即对前面所着重的东西突然来一个否定，例如：

其诗歌的特点在于，一方面，在异域情调和号召民族解放等方面他最有浪漫主义精神；另一方面，在诗艺上，他又是同浪漫主义唱对台戏的，如他追随蒲柏，他以口语入诗（但那是有文化教养的上层人士的闲谈语言）。

（三）雪莱，杰出的政治诗人（《麦布女王》《伊斯兰的叛乱》献词）、哲理诗人（《解放了的普罗米修斯》《智美颂》《敏感木》）、抒情诗人（《西风颂》）。

（四）济慈，代表作有两个史诗片断，即《海披里安》与《海披里安之亡》，以及六大颂歌——《惰颂》《心灵颂》《夜莺颂》《希腊古瓮颂》《忧郁颂》《秋颂》。在诗歌理论上，他创造了“反面感受力”这一名词，并认为诗人是“最没有诗意的动物”，诗人应适应一切，吸收一切，诗意在于他所作而不在他本人。在三人中，济慈是最努力、最善于自省，也是去世最早的。

十一、司各特及其他诗人（只简单记录一下司各特）

司各特（1771—1832），近代历史小说的鼻祖，由于拜伦的崛起而放弃诗作。首先，他在振兴民谣传统方面取得了别人难比的成功，代表作《末代行吟诗人之歌》。其次，他是一个卓越的叙事诗人，代表作《玛密安》。第三，他有某些当时别的诗人所无的优点：有气势，写得快速有力；有历史的魅力，有大格局、大背景；有民间文学传统作依靠，因此他是真正深厚的，在提供黄钟大吕之音方面没有另一个诗人及得了他。

十二、19世纪诗歌，丁尼生、勃朗宁

（一）伊丽莎白·勃朗宁，代表作为长篇叙事诗《奥罗拉·李》《葡萄牙十四行诗》

（二）阿尔弗雷特·丁尼生，华兹华斯后的桂冠诗人，代表作为《悼念集》、长篇叙事诗《国王之歌》

（三）罗伯特·勃朗宁，代表作《环与书》

（四）其他较重要的诗人：爱米丽·勃朗特，其诗凄冷忧伤，哀思细腻；爱德华·费兹裘罗尔，以翻译《鲁拜集》闻名；亚瑟·克勒夫，代表作《旅之恋》；马修·阿诺德，代表作《多佛滩》《学者吉普赛》、散文著述《文论》《文化与政府》《文学与教条》等，影响甚大。

（五）前拉斐尔兄弟会，领袖为但丁·加布里耶尔·罗塞蒂，其代表作为《顿悟》，她的妹妹克里丝蒂娜诗才更为卓越，有名作《歌》《终点》。其余的人略过不提。19世纪是英国诗歌比较困难的一段时期。一方面，前人的伟大业绩一时承接不上，要等到世纪中叶才由丁尼生和勃朗宁打开局面；另一方面，英国现实的急剧发展又需要新的诗歌，众多诗人为此做出了努力，但是总体来说，没有全面性的突破。

十三、20世纪诗歌，哈代、叶芝

（一）哈代，代表作有爱情诗（如《旧烟余烬》《在勃特雷尔城堡》）、死亡诗（如《身后》）。哈代的诗歌是极传统、极感性的。

（二）叶芝，起初是一位象征派诗人，早期诗歌如《当你老了》写得朦胧华美，后来，他的语言变得具体、清楚，并最终形成了硬朗、透明的新风格（如《驶向拜占庭》），而在他担任爱尔兰自由邦上议员以后，他又迈向了一个更深刻、深沉、富有哲理的艺术时期（如《在学童中间》）。

十四、一战与英国诗歌

许多优秀诗人在一战中丧生，如鲁泊特·勃鲁克、维弗莱德·欧文、爱德华·汤玛斯、艾撒克·罗森堡，另外值得一提的是大卫·琼斯，其作《在括弧中》那拼贴画式的写法有如艾略特的《荒原》。

六、弥尔顿

（一）弥尔顿人生分期：①1608—1639：从小受良好的古典教育，17岁就读剑桥大学基督学院，毕业后花费五年时间遍读古典和西欧文哲著作，39年8月回到英国。这一阶段的作品有《欢乐颂》《沉思颂》《科玛斯》等②1640—1660：弥尔顿从事政治活动，写作大量论战性小册子为清教主义的革命政权辩护，1652年双目失明③1660—1674：查理士二世复辟，弥尔顿受迫害遭监禁，后被释放。在这一阶段，弥尔顿写作出了《失乐园》（1667）、《复乐园》（1671）和《力士参孙》（1671）

（二）关于《失乐园》：内容上主要叙写撒旦复仇之事。撒旦被上帝击败，报仇心切，诱使上帝所创造的人类始祖亚当、夏娃偷吃禁果，上帝震怒，将他们逐出伊甸园。值得注意的是，弥尔顿在此诗中没有用韵。另外，这部史诗还引起了不少争论，主要有三点。

①主题：前两章中，撒旦表现为一个不屈不挠的悲剧性革命英雄，上帝却得不到读者的爱戴，这就引发了主题之争。王佐良认为，史诗的真正英雄是人类。

②语言：喜用大字僻词，句子也常常是拉丁文式的；喜用颠倒结构（如“Him who disobey/Me disobeys”），被艾略特批评为“与感觉脱节”。

③影响：18c艾狄生、蒲柏等人推崇弥尔顿，但约翰逊博士却大肆批判弥尔顿。后世诗人中，布莱克、华兹华斯、雪莱、丁尼生推崇弥尔顿，而庞德、艾略特、李维斯等人则贬低弥尔顿。

（三）关于《复乐园》：《复乐园》写耶稣挫败撒旦的种种诱惑，使撒旦在成功地诱惑了夏娃之后终于遭到失败，因而人类得以赎罪而进入天堂。相较于《失乐园》而言，《复乐园》语言朴素，多辩论，很少戏剧性的大起大落。

（四）影响与贡献：弥尔顿复兴了白体诗，填补了史诗的大空缺，又为十四行诗另辟途径，并写出了成功的希腊式悲剧，把16c以来的英诗的众多优点继承下来并加以发扬，把清教主义注入古典人文主义，是英国文艺复兴时期最后一个巨人。

七、王政复辟时期和18c诗歌

法国的新古典主义成为风尚，出现了新的体裁，如社会讽刺诗、英雄诗剧、风尚喜剧，主要诗体变成了双韵体。该阶段代表诗人为约翰·德莱顿，代表作《阿伯沙隆和阿基托弗尔》，同时，他也是一个优秀的文学批评家，著有《论戏剧诗》。

18c英国诗歌特色：在世纪前半段，新古典主义得势，诗歌城市化，主要诗体是“英雄双韵体”；世纪后半段，感伤主义出现，诗歌乡村化，诗体上古民谣体渐占上风，白体无韵诗也重新抬头。代表诗人有蒲柏（《致阿勃斯诺特医生书》）、斯威夫特（《咏斯威夫特教长之死》，讽刺性强）、约翰逊（其诗多感慨，笔调沉重，代表作《人生希望多空幻》），他们所写诗歌多为社会讽刺诗，除此之外，田园诗也在发展，诞生了哥尔斯密司及他的《荒村》。世纪后半段的感伤诗人中，最具代表性的是汤玛斯·格雷，代表作《墓园挽歌》，已有浪漫主义风味，嘲讽的是，浪漫主义诗人华兹华斯登上文坛后却拿格雷开刀，批判其诗歌僵化。对此，王佐良提出了一个观点颇富教益：在文学潮流的消长起伏里，常有一种现象，即后起者急于清除的，往往不是真正的敌人，而是表现出哪怕有细微不同的前驱者。

八、浪漫主义诗歌引论，彭斯、布莱克

18c中叶以后，浪漫主义开始出现，代表诗人罗伯特·彭斯（诗路广，诗歌富有现实性、音乐性、戏剧性）、威廉·布莱克（既是一个诗人，也是一个画家。笔者：高中人民版历史必修三中的牛顿油画即为布莱克所画，讽刺的是，这幅画是布莱克拿来讽刺牛顿的），下面是布莱克的《伦敦》。

布莱克被列为英国文学史上最伟大的六个诗人之一（其余五位分别是乔叟、斯宾塞、莎士比亚、弥尔顿和华兹华斯），他的诗歌语言朴素而清新，想象力丰富，又具有独特的神秘性与宗教性（布莱克是官方教会的叛逆者，有一套由他独创的神话系统）。

笔者：再次感叹，这本书写得实在是挺浅的...仅适合作为入门级文学史阅读。

注：①札记仅提炼该书要点，不作过多论述。②札记中一切言论皆出于本书，如有例外，必附说明。③由于原书不在案头，故只引用少量译诗。

〇、引言

（一）英国诗史三时期：①古英语时期（5c—12c）②中古英语时期（12c—15c）③近代英语时期（15c—当今）

一、古英语诗歌

（一）该时期诗歌创作者主要为三个日耳曼部族，即盎格鲁人、撒克逊人和裘特人。

（二）该时期诗歌题材集中于：①人在大自然力量面前的孤独和忧郁，如《航海者》《流亡者》②基督教宗教诗，如《十字架之梦》

（三）该时期最具代表性作品为史诗《贝奥武夫》，掺杂有基督教情绪。

二、中古英语诗歌

（一）诗体：①以音节组成而有脚韵，如乔叟《坎特伯雷故事集》②头韵体诗，如《农夫皮尔斯之幻象》《高文爵士与绿色骑士》

（二）特点：量大类多，呈现出法国诗风与英格兰本土传统之间既冲突又融合的情景。

（三）各时段代表诗人及作品

14c：①头韵体复兴，代表作有《农夫皮尔斯之幻象》《高文爵士与绿色骑士》②杰出诗人乔叟，代表作《坎特伯雷故事集》（英雄双韵体诗歌，有关巴斯的婆子和她的自主权主张）、《特洛伊罗斯与克莉塞徳》（取材于《伊利亚特》）③诗人高厄，代表作《情人的坦诉》

15c：①诗歌活动中心移到苏格兰，代表诗人有亨立生（代表作《克莉塞徳的遗言》）和邓巴（代表作《冬日沉思》）②民谣力量强大，代表作有《派屈克·司本斯爵士》《罗宾汉和三个扈从》

（四）总结：以格律论，中古英语诗歌的主要贡献在于提供了两大诗体，即头韵体和双韵体。、

三、文艺复兴的清晨

（一）时间：起于16c

（二）重要人物：①怀亚特（引进十四行诗）、塞莱（发明无韵白体诗）②写十四行诗的优秀诗人：菲利普·雪尼爵士（《阿斯特罗菲尔与斯特拉》）、斯宾塞（《仙后》）、华尔特·劳莱爵士（《世界史》）、撒缪尔·旦尼尔（《地莉亚》《优力息斯与塞壬》）、迈克·局雷顿（《理想》）、乔治·贾浦曼（笔者：即翻译荷马史诗的chapman，深受济慈喜爱）、汤玛斯·纳什（《夏天最后的遗嘱》，为大学才子派人物）、汤玛斯·谌必安（《对于英诗的观察》）

四、马洛与莎士比亚

（一）马洛：与莎士比亚同年出生，代表作《浮士德博士的悲剧》

（二）莎士比亚后期白体诗的变化：①更多地趋向于下格，口语化，俗语化（如《李尔王》IV.Vi.124—129）②承担更多的任务，表达戏剧诗过去从未表达过的内容，如四大悲剧中的灵魂的煎熬。③在白体诗格律上作了改变，最明显的一点是跨行更频繁，跨度更大，从三四行一直跨到七八行或更多；其次，在一个音节内部，轻重格更多地变成重轻格或把下一音步也拉进来变成重轻轻重格、重轻重轻格等，增加了声韵上的变化；再一点，不再是一行一停顿，而是行内有停顿，顿的位置可以放在行内任何地方。④更有意识地使白体诗的语言起到更大的戏剧作用。

（三）白体诗用于戏剧的三个阶段：①雄辩阶段，如吉特《西班牙悲剧》②抒情阶段，如马洛《浮士德博士的悲剧》③完全戏剧化阶段，如莎士比亚中后期创作。

五、琼生、多恩与他们的追随者（16c—17c）

（一）本·琼生：古典主义者，代表作有《伏尔蓬尼》《炼金术士》《给西丽雅》，其诗风的追随者被称为“本的儿子们”，有赫里克、加莱、萨克林、勒夫莱斯，后四人均为朝臣或骑士，故也称为“骑士派”。

（二）约翰·多恩：擅长写题材奇异，格律突兀、比喻怪诞的玄学诗，在语言上经常采用口头谈话方式，代表作有《别离辞：节哀》《神圣体十四行》。多恩影响了乔治·赫伯特（《美德》），后者又影响了理查德·克拉肖（《火焰般的心》）与亨利·佛恩。

（三）安德鲁·马伏尔：更为杰出的玄学诗人，具有多恩所无的文雅，做到了玄学派诗风与古典主义的完美结合，名诗为《致她的娇羞的女友》（笔者：前五章中难得的可读的译诗，吹爆杨周翰的译笔）

（四）总结：琼生的古典主义是对文艺复兴初期诗歌大繁荣的一种整顿，而多恩的玄学诗则是它的继续发展，马伏尔则在一定程度上把两者结合起来。

希尼的诗艺是与这种认识相一致的，他不唱浪漫派的田园曲，也不走现代派的炫新路子，而是利用传统的格律把弦拉紧，一个字一个字像是蹦出来的。他认为诗人要从努力解决技巧上的困难中见功夫，这样取得的诗的形式オ经受得住历史的冲击。仅仅是内容上有积极意义还是不够的，必须在形式上也有一种坚定性和战斗性，“风格是用来伤害对手和下达命令的工具”。他以他的美国诗友罗伯特・洛厄尔所作《鱼网》一诗为例，说明此诗表面上似乎是谈诗人在不断修改旧作中老去，但它的形式给予了另一种提示： 诗行的钢铁框架使诗篇没有坠入自我陶醉；它不是一篇言词，而是一种精心制成的形式，也是一种故意发出的声音，一开始像音叉那样甜美，而结束时则只听见一下下猛烈的撞击，像是有人在毫不客气地猛叩门上的铁环。此诗有一种内在 的生命，它在千方百计地向一个形式行进——理解了这一点就会使我们不只注意它表面上所作的“无能为力”的宣告，而还注意到洛厄尔对于诗艺所给他的职责的内在的信任。我们看出了这点也就受到作者所作承诺的鼓励，并在这种承诺里听到了权威的声音。 诗艺如此，诗艺观如此，离开乔治派现代派、“运动派”等等都已相当远了。在战火不熄的北爱尔兰，英语诗进到了一个新的起点。 结東语 关于英语诗的发展，至此已叙述完毕。 回顾一下，它经历了古英语、中古英语、近代英语。三个时期都有优秀诗人和佳作，尤其在近代英语时期，出现了文艺复兴、浪漫主义两大高潮，对世界诗坛作出了重大贡献。20世纪的现代主义诗歌也影响甚大，但活跃时间较短，成就也不如两次高朝。 虽有这些分期，英语诗还是一个整体，其中并无大的脱节。它比较妥善地处理了继承与发展亦即传统与创新之间的问题。传统没有压死新生的天才，创新也没有跑野马发展到不可收拾的地步，倒是两者互相补充，而又同受制约于文化。 本书开卷曾提到英国国内有几种文化相互激荡又彼此吸收，同样情况也见于现代英国与外国文化的关系。虽然总的说来，英国是对外国文化开放的，诗人则有或迎或拒的不同情况。拒也不全是坏事，它促使诗歌更有本土的根基，更深刻，但是长期内向则又产生狭隘的岛国气。迎而又拒，拒中有迎，这才能使诗歌健康地成长起来。纵观英诗全局，似它是能够把内面和外面两个世界的优点都收归己用的。文艺复兴与浪漫主义两个时期之所以伟大，就是因为有这个结合。 当代世界情况远比过去复杂，经过现代主义对西欧和美国文化的大开放，英诗似平又开始内向，写身边琐事，写心头烦闷，但现在已有迹象，它在增强历史感，响应外来的呼声。 一个相联而难的问题是诗歌语言。诗人使用语言最精又最大胆，而对根前的语言情况经常不满意。英国历来就有对“诗歌用语”的争论，从浪漫派起更为尖锐。华兹华斯要求以“人们真正用的语言”入诗。济慈从弥尔顿式的倒装句法转向纯净的北方英语。现代派艾略特依靠美国口语诗传统，要求“纯净部落的方言”。苏格兰的麦克迪尔米徳追求“一种能尽各种功用的语言，它有一种奇妙的透彻，又有火光样的品质。”更近的东尼·哈里逊也要“吞下父亲们的火一样的语言”，用它去“点燃多少代压抑着的沉默”，并说即使他的声带被烤焦，“也将有火焰不断地唱歌”，这是把诗歌语言同为受剥削的“哑巴”们仗义执言的责任联系起来了。可见问题不仅是文言白话之分，白话也不仅有舞合式与街头式之别，而还有阶级问题、意识形态问题。多数英国诗人当然是不管这一套的，但他们也每天面临选择什么样的语言的问题。争论的好处之一是英国的诗歌语言没有长期停滞过，不仅平时是流动的，而且每逢一个大的诗歌运动，总以刷新诗歌语言为其前奏。 以后的情况将如何？一个新因素已经出现，即欧洲一体化的进程在加快。英国国内是有不少人对此反对的，但未必能抗拒历史潮流。英语诗原来起自北欧家当不过一二首史诗，现在已成为世界诗坛上一支强大力量，又回到欧洲的怀抱，会出现什么局面，这将是世界上所有的诗歌爱好者怀着兴趣注视的事。