达·芬奇手稿

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• 关于美学与自然之间关系的争论由来已久，但早在这场争论开始前的几个世纪，达·芬奇便已经清楚地认识到画家所面临的的一个巨大挑战：在一个二维的平面上展现三维的自然世界。达·芬奇与另外两位意大利艺术先驱乔托 迪 邦多纳及马萨乔共同完成了15世纪绘画的三个伟大创新：马萨乔的透视法，在二维平面上创造了第三重空间；乔托的立体主义画法，为绘画创造了虚拟的立体面；达·芬奇的明暗对比手法，则创造了虚拟的氛围。而这三大创新也成为了上述关于美学与自然的争论的起点：绘画不再是对自然的模仿，而是与自然的对抗，是摆脱自然的束缚后，对自由开放的世界的刻画，但与此同时，又依旧反映了自然的表象。 达·芬奇告诫他的同仁们，困难并非来自艺术，而是来自艺术家的自我定位。面对自然，艺术家即便拥有精湛的技艺，也不能完全重现自然之美。他说道：“很多时候，当画家看见自己画布上的作品与实物缺乏联系，或者他们画出的物体无法像镜子中的成像一样充满生机。他们时常因为无法完美地临摹自然而感到绝望。但他们却否认自己使用的色彩，无论从明亮度还是深度上看，都与物品镜像的阴影与光泽相差甚远。他们不应当质问造成这种结果的原因，而应审视自身忽略了什么，他们彻底否认’虽然绘画与镜像都是二维的平面（即使我们用一只眼看，也是如此）但绘画可以与镜像毫无关联’这一观点。《达·芬奇笔记》第二部分”也许，再没有比达·芬奇的这一番话更能说明，画家不应当将视野局限于自己看到的世界，而应跳出视觉的局限，展示内心所想的那个世界。 (查看原文)

  李异踊 2021-09-18 14:18:56

• “眼睛是灵魂之窗，是我们的智力能够感知无穷无尽的自然的重要途径；耳朵居其次，可以让我们聆听眼睛所见事物的故事；无论是史学家、诗人或是数学家，如果不曾用眼睛去观察事物，必将很难对事物进行记录。诗人用羽毛笔来创作一个故事，而画家却用画笔来呈现故事，只不过画家所用的方式更易懂、更有趣。”（《达·芬奇笔记》第二部分） (查看原文)

  李异踊 2021-09-18 14:23:40

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